这是“迷人的宋画”系列第九篇。上一篇我们讲了***大画师李唐从北宋南逃，他主持的南宋画院，还有培养了一大批弟子，呈现出南宋的新风格。
“迷人的宋画”（之九）——到了南宋，全景式山水的格局演变成一种更加生活化的边景山水。由繁入简、由整体到局部、由宏大叙事到诗意小品……
这种变革并非一朝一夕完成的，宋室南渡前后，就不断有画家在尝试剪裁经营“局部”，但真正将这种边景式山水构图推向一定高度的大家，就是马远和夏圭，他们都是李唐的得意门生。
从中轴完整全景，到一角半边局部，这正是南宋半壁江山的写照
“半壁江山”构图的由来
边景式构图和留白成为南宋山水画主流的原因，既有技法自然发展的结果，也有**文化中心逐渐转移到南方后，江南地理环境的视觉影响。
不同于北方的崇山峻岭，南方丘陵连绵、江河纵横，画家笔下的风景也变得温婉润泽。
北方中原被金人统治，汉人退居到南方，南宋只是残山剩水、半壁江山的偏安朝廷。画家们有可能是受到心理暗示，国破山河碎，那就画破碎的山水一角吧，这是时代的悲剧、历史的无奈。
“马一角”马远：《踏歌图》
马远的画面取景往往是一个小的视角，或取一个视野局部，后人给他取的外号叫“马一角”，夏圭则被称为“夏半边”。
先来看马远的代表作《踏歌图》。
马远《踏歌图》
回想一下《溪山行旅图》，范宽的山矗立在画面中间，大全景相当雄伟。
范宽《溪山行旅图》
而马远的画中间空了，萦绕着一团雾气，从过去注重中间的构图变成了从四角的边去构图。
马远***出一种“马拖枝”的画树技法。大自然中的树枝通常是向上伸展，但“马拖枝”就被表现为向下伸展，很别致。
左下的山石与树枝，是明显的“斧劈皴”和“马拖枝”
最有趣的是，画面最下有好几个小小的人物，他们在干什么？画名已经告诉我们了，他们在踏歌。在画的最上方，还有宋宁宗赵扩的题诗：“……丰年人乐业，垄上踏歌行。”
南宋时期的”江南style“
农人们酒足饭饱，嘴上唱着歌，脚上踏出节拍，可以说是那个时代的广场舞吧，也可以称之为南宋时期的”江南style“。这幅图可以说是南宋时期国泰民安的缩影。
“夏半边”夏圭：《溪山清远图》
李唐还有一位高徒叫夏圭，他的代表作是《溪山清远图》。
夏圭《溪山清远图》（局部）
仔细看他的斧劈皴，鬼斧神工！放大看，放大到***，这些山石简直像立体的，有棱有角。夏圭继承了李唐的斧劈皴，并增加了一些水的效果，也有人称为“大斧劈皴”或“拖泥带水皴”，把“斧劈皴”夸张到***。
大斧劈皴
让毛笔的笔锋呲开来，粘带着水墨，在纸上迅速扫刷出一大块面积的线条，再用更淡的水墨重复渲染……以达到苍劲立体的视觉效果。
夏圭的皴法所形成的山石的“立体感”，后来有学者称夏圭是东方的“立体主义”。
提到西方的立体主义，大家非常熟悉的毕加索。还有一位乔治·布拉克，他在1908年创作了这幅《埃斯塔克的房子》，山和房子都是一个个立体方块。没想到八百年前的夏圭也有类似的构图！
布拉克《埃斯塔克的房子》，1908年
夏圭笔下是如何画出的“立体”呢？夏圭的山石常常就是几个立方块的组合。
夏圭《溪山清远图》（局部）
我们知道大自然的树枝肯定不是几何线条，可是在夏圭的笔下几乎转出了90度的直角。
夏圭《溪山清远图》（局部）
还有他笔下许多的小人儿，一个圆圈，一个三角形，一个菱形，一个梯形，就像是积木的小块块，组合一下就成了，活灵活现，滑稽有趣……
夏圭《溪山清远图》（局部）
刘松年：《四景山水图》
李唐的学生之一，南宋大画家刘松年，他的《四景山水图》就是典型的小景山水。描画了杭州西湖一带，春夏秋冬四季变换的景色。
以《四景山水图》为题的邮票
今天着重来分享《冬景》。这冬天的景致宁谧安静，高松挺拔，苍竹白头，远山近石，地面屋顶，都铺满积雪，显得茫茫一片，整体氛围非常寂静。唯有一处有流露出人间烟火和脉脉温情。桥头一人骑驴撑伞，侍者导引，踏雪寻梅，寻诗觅句……通过这样的“点景人物”，打破画面的寒冷，给它一点温暖。
刘松年擅长将楼阁台榭等人工建筑与***的山水景物巧妙地结合起来，并在画面上留出相当的空白来表现远水遥山，虚实对比。既扩展了画面空间，又起到突出主体的效果。
构图界于全景山水与以“马夏”为典型代表“边角之景”两者之间，主体景物集中在一角一边，但整幅画面仍然有湖天空阔，远山浮翠的全景之势。
我们在刘松年的笔下，也能看出李唐的“斧劈皴”的痕迹。但是不同于李唐以及“马夏”的水墨苍劲，刘松年的山水画要文静、柔和很多。
南宋四大家：
中国美术史上的“南宋四大家”——李唐、刘松年、马远、夏圭，我们已经介绍完了。
南宋建都临安，政权稍稳定后，赵构重整宫廷画院，江南地区的绘画在继承北宋成就的基础上有了新的发展天地， “南宋四家”脱颖而出，他们既有共同特征，又有各自的艺术个性，他们的画风在南宋150年盛行不衰，对后世也有深远影响。
