二线品牌
莫瑞尼是意大利设计师莫瑞尼.罗奇先生的原创品牌，他是意大利罗马美术学院著名的雕塑及后现代家居原创艺术家，其作品风格融入传统制作工艺及现代科技手段于一体，以精湛的做工、纯美的线条、合适的比例享誉全球家居业界。
1980年创立以自己名字命名的莫瑞尼家居原创品牌，倡导“艺术来源于生活，生活回归艺术”的家居设计理念，专注于后现代风格家居的设计和研发，为全球中高端大众消费群体提供人性、舒适、唯美为居家体验核心的后现代国际家居品牌。深圳左岸华庭家具有限公司在2008年北京奥运会时把其引入中国，正式永久成为其全球的品牌推广战略合作伙伴，由此莫瑞尼.罗奇也签约成为左岸旗下首席设计师。
2. 工艺美术运动家具设计代表作品图片（1）英国“工艺美术”运动的影响
①英国“工艺美术”运动在设计上形成了鲜明的风格特征
a．英国“工艺美术”运动提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对纯艺术。它强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些简朴适用的作品。
b．主张采用植物、动物作纹样，强调装饰，注重选材，其设计风格较为朴素、大方、适用。莫里斯与拉斯金等人提出“艺术与技术相结合”，艺术家从事产品设计，向自然学习等原则，在工业设计史上有着重要的作用。
②英国“工艺美术”运动的范围十分广泛
英国“工艺美术”运动包括了一批类似莫里斯设计事务所的设计组织，称之为“行会”，并成为工艺美术运动的活动中心。1885年由一批技师、艺术家组成了“英国工艺美术展览协会”，并从此开始定期举办国际设计展览，因而吸引了大批外国艺术家、建筑师到英国参观，这对于传播英国工艺美术运动的精神起了重要作用。他们还花费了大量精力出版了《工作室》杂志，作为宣传英国工艺美术运动思想的阵地。英国工艺美术运动随着展览与杂志的介绍很快传到海外，首先在美国和北欧得到反应。这个运动在1896年基本结束，取而代之的是欧洲大陆的新艺术运动。
（2）英国“工艺美术”运动的意义
①英国“工艺美术”运动是一场影响深远的设计运动
a．发生背景
1851年在伦敦举办的世界上第一次工业产品博览会，由于展出的工业产品粗糙简陋，没有审美趣味，引起设计家们关注，提出了艺术与技术结合，推崇手工艺，反对机械的美学思想，从而导致了这场设计运动的进行。
b．代表人物
工艺美术运动的主要代表人物是艺术家威廉·莫里斯和理论家约翰．拉斯金。他们通过撰写文章和亲自设计建筑、家具、灯具乃至壁纸图案等实践，掀起了一场手工艺复兴运动。
c．运动高潮
1888年由莫里斯任主席的“工艺美术展览协会”的成立是这个运动的高潮。协会出版了一份杂志《工作室》，宣传他们用艺术改造生活的主张。
②英国“工艺美术”运动有其自身的缺陷
工艺美术运动的缺陷或先天不足是显而易见的，它反对工业化，否定机械与大批量生产，过于强调装饰，是这次运动明显的不足之处，这使其不可能成为领导潮流的主流风格。从本质上来讲，英国“工艺美术”运动是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式，无疑是逆时代潮流而动的，并没有解决大机器生产中
3. 工艺美术运动家具设计代表作品有哪些工艺美术专业就业方向：
学生在毕业后可以在广告公司、设计公司的平面设计部门担任平面设计师；在电视台、报社、杂志社、大型网站等媒体单位的平面设计部门担任美术编辑；在企事业单位的策划部门担任平面设计师等。
从事行业：
毕业后主要在家居、广告、新能源等行业工作，大致如下：
1 家居/室内设计/装潢
2 广告
3 新能源
4 建筑/建材/工程
5 公关/市场推广/会展
从事岗位：
毕业后主要从事平面设计师、美工、软装设计师等工作，大致如下：
1 平面设计师
2 美工
3 软装设计师
4 产品设计师
5 设计总监
工作城市：
毕业后，上海、广州、北京等城市就业机会比较多，大致如下：
1 上海
2 广州
3 北京
4 深圳
5 厦门
6 苏州
7 杭州
8 成都
专业就业前景：
在职业教育发展过程中，许多职校积极根据市场需求、区域特色和就业途径，相继开办了服装、财会、市场营销、电子、机电、数控等专业。
专业也在这股发展浪潮中脱颖而出，并且为社会培养了大量地具有一定应用与操作能力的职业人才，为社会需求提供了保障。但是当前不容乐观的是，许多职校工艺美术专业在人才培养和就业的关系上出现了严重的脱节。
许多经过培养的专业人才没有找到合适的就业单位，招生人数也在逐年减少，有的中职学校由于学生就业难，索性把工艺美术专业改成了高考升学班。
4. 工艺美术运动家居设计风格工艺美术的主要特点是实用与审美相统一，工艺美术品在处理实用与审美相统一的关系时，实用是第一位的。当然，首先考虑是否实用的同时，也要考虑审美的要求。同样的，在考虑造型是否美观的时候，必须首先考虑是否符合实用的要求。
而所谓实用，主要是指是否符合特定的功能要求，使用起来是否方便、舒适和安全。至于审美的要求，一般来讲，工艺美术是通过造型、纹饰、色彩、材质、工艺等方面来体现的。
5. 工艺美术家具艺术设计（一）宋代工艺美术具有典雅平易的艺术风格，不论陶瓷、漆器、金工家具等。都受到理学的影响，都以朴质的造型取胜，简洁优美，特别是釉色清新脱俗，体现了宋代美学的风格
（二）社会存在决定社会意识。一定的经济、政治以及由此形成的思想文化领域，影响着工艺美术的审美要求和创作目的。
（三）宋瓷很好地体现了宋代工艺美术的特点。理学的内涵使宋瓷更好地体现了瓷器所持有的冰肌玉骨的审美情趣。
6. 新艺术运动家具设计新艺术运动以英国、法国和比利时为中心，波及到德国、奥地利、意大利、西班牙和美国，许多国家在短时期里都出现了新艺术现象。由于文化背景和影响因素的不同，新艺术在各国呈现出不同的特点和风格。
与新艺术风格有关的最早的名词是“自由风格”（StileLiberty），为意大利人所采纳。这一名词源于1875年利伯蒂（ArthurLazenbyLiberty）在伦敦开设的商店。受东方进口丝绸的影响（这种丝绸在1851年的伦敦世界博览会后开始在欧洲流行），利伯蒂创办了自己的生产车间，通过印染技术进行纺织品的染色实践，生产花纹、图案具有东方装饰风格的丝绸。1880年，他成功地举办了一次丝绸和装饰品展览，产品畅销整个欧洲。这种丝绸的装饰风格迎合了当时欧洲人对东方风格纺织品的偏爱，也影响了新的装饰风格的产生。在后来新艺术运动的发展过程中，最有特点的纺织品设计即出自英国。而利伯蒂生产的具有东方审美趣味的丝绸，被意大利人认为是新风格的代表。这种丝绸的印花图案自由、随意、优雅、富有变化，而“Liberty”一词在英文里就是“自由”的意思，所以“自由风格”成为这种流行风格的代名词。
与新艺术相同的这一名词是由德国出身的艺术商人萨姆尔·宾（SamuelBing）所创造的。1895年，他把他在巴黎普罗文斯（Provence）街开张的画廊取名为“新艺术”（L'ArtNouveau），以此强调画廊的现代特点。宾的画廊主要为当时著名的设计师和艺术家的“前卫风格”所开放，展示了当时最有影响的设计师所设计的彩绘玻璃、艺术玻璃、招贴画和珠宝首饰等，这一画廊的展品荟萃了新艺术作品，被巴黎《费加罗报》描绘为“杂货铺”，因为这些东西五花八门，品种繁多，而且没有统一的风格。并且由于这些艺术品表现了某种接近颓废的装饰品味，他们认为这些东西受了堕落的英国、吗啡瘾君子、犹太人和比利时人罪犯的影响。这一画廊成为新艺术作品的一大窗口，“新艺术”这一名词也逐渐被人们所承认，载入了艺术史。
“现代风格”（ModernStyle）一词也被法国人所接受，这一名词出于他们对英国新艺术的认识。在这之前的“工艺美术运动”所产生的艺术风格，因为简洁、朴实被称为“现代风格”，他们认为新艺术风格是英国“工艺美术运动”的延续。不过，在法国著名的新艺术代表人物赫克多·吉马尔德（HectorGuimard）设计并建造了巴黎一系列的地铁站后，法国人也开始用“地铁风格”（StyleMetro）作为法国新艺术风格的代名词。法国的新艺术除了地铁站外，在招贴画、插图、珠宝首饰设计方面都有杰出的成就。法国的新艺术运动中心集中在巴黎和南锡（Nancy），南锡形成了富有地方特色的艺术风格，这种风格主要表现在家具和珠宝设计方面。
新艺术风格在苏格兰被称为“格拉斯哥”风格（GlasgowStyle），因“格拉斯哥”学派（GlasgowSchool）所作的设计而得名。这种风格是由查尔斯·R·麦金托什（CharlesRennieMackintosh）为首的“格拉斯哥”四人小组所创造的，主要表现在建筑、室内设计和壁画上。“格拉斯哥”学派发展了在新艺术运动中独具特色的直线风格，与其他国家流动的曲线风格形成对比。麦金托什与新艺术的联系并不是风格上而是观念上，他在某种程度上继承了英国工艺美术运动的理性成分，在感性和个性化的艺术语言里保留了简洁、平衡和稳定的特征。“格拉斯哥”学派的直线风格影响了德国、奥地利等国家的新艺术风格，与在法国和比利时等国流行的曲线风格共同形成了新艺术风格的两大特点。
“青年风格”（Jugendstil）一词来源于德国杂志《青年》（Jugend），这是德国宣传新艺术的主要刊物。1896年在慕尼黑首次出版，以介绍和发表新艺术风格的作品而著称，为促进德国新艺术风格的形成起了重要作用，因此这一名词成为德国新艺术风格的名称。德国的新艺术运动风格主要表现在建筑和室内设计上，他们的风格在发展过程中得到了亨利·凡·德·威尔德（HenryvandeVelde）的指导，受到苏格兰“格拉斯哥学派”的影响较大，带有理性的成分。
7. 工艺美术运动家具设计代表作品名称清早期·红木架子床 此床以红木制成，造型仿明式，面下有束腰，鼓腿膨牙，内翻马蹄。面上安八柱，上楣及床围均以小料攒成棂格，独特之处在于后侧正中围子做成活扇，可以拆装。 新年伊始，著名古家具收藏研究专家马未都先生在央视《百家讲坛》中关于李白名诗“床前明月光”中对于“床”的解释，引起学界的争论。然而不论马先生对于“床”在《静夜思》这一“典型环境”中的“非典型阐释”正确与否，床在中国传统家具中的普遍定义，就是用来睡觉的器物。 雕花大床 集中国古典家具之大成 中国古典家具是中国传统文化的重要载体，它既是古代中国人生活的用具，又是涵盖了中国传统民俗风情、实用美术、生活情趣和文化审美等众多历史文化信息的特殊文物。中国古典家具种类繁多，按实用功能可分为卧、坐、置物、储藏、屏风、支架等六大类型。而古典家具中的床，因其体量庞大，工艺考就而成为古典家具中的“大件”。 而正是因其体量庞大（与其他类型相比较），所以当我们面对一件制作精良的古典雕花大床时，我们不但能找到中国传统家具制作工艺上的技术实证，更能领略到装饰艺术上的文化审美。可以毫不夸张地讲，正是因为古典大床的特性所致，使之成为集中国古典家具艺术之大成的独特载体。我国著名古家具学者王世襄先生在谈到明式家具时，更是将一架黄花梨月洞式门罩架子床列为“秾华”之实例。 物以稀为贵，古典大床因其体量的庞大与用途的私密性，历代以来大多以“家传”的方式保存，在古家具的交易与传承中远不如其他类型的物件活跃。而当历史进入21世纪，虽然中国古典家具的收藏与鉴赏已成为全球热点，但材质优良、做工精细、品相完美的古典雕花大床，特别是明清时代的“老物件”已属凤毛鳞角，除一些博物馆收藏外，只有有相当实力的藏家拥有少量精品，而在众多的中国古典家具的专场拍卖中，都很难见到其踪影，即使出现一二，也是价值不菲。 架子闲与拔步床 到了明代，床的功能与型制基本定型。从流传至今的文献与实物考查，古典大床的主要型制就是明代出现的架子床和后来在此基础上发展起来的拔步床。 不论是架子床或拔步床，其中的精品都以材质、做工和装饰取胜。一般来说，明式家具以简洁、淳朴、妍秀见长，而清代家具以繁琐、华丽、气派为主。虽然在学界普遍认为清代家具其品位不如明代，但在清代盛行的拔步床上，除保留了明代架子床的制作工艺外，其装饰工艺上更是将雕刻、镶嵌、髹漆、鎏金、彩绘等艺术推向一个无以复加的高峰，使家具这一承载生活艺术的物质载体更加异彩纷呈，雅俗共赏。 架子床因床上有顶而得名，一般四角安立柱，床面两侧后面装有围栏。上端四面装横楣板，顶上有盖，俗名“承尘”。围栏常用小木块作榫拼接成各式几何图样，也有的在正面床沿上多安两根立柱，两边各装方形栏板一块，名日“门围子”。正中是上床的门户，更有巧手把正面用小木块拼成四合如意，中间夹十字，组成大面积的棂子板，留出椭圆形的月洞门，两边和后面以及上架横楣也用同样手法做成。床屉分两层，用棕绳和藤皮编织而成，下层为棕屉，上层为藤席，棕屉起保护藤席和辅助藤席承重的作用。 拔步床也叫“八步床”，意及上床要走八步才行，是明清时期流行的一种大型床。它造型奇特，体积庞大，结构复杂，好像把架子床安放在一个木制平台上，平台前沿长出床的前沿二三尺。平台四角立柱，镶以木制围栏。还有的在两边安上窗户，使床前形成一个回廊，虽小但人可进入，人跨步入回廊犹如跨入室内，回廊中间置一脚踏，两侧可以放置小桌凳、便桶及灯盏等。这种床式整体布局所造成的环境空间犹如房中又套了一座小房屋，拔步床下有地坪，带门栏杆，形成床中床、罩中罩的庞大结构。 巴渝精品 独树一帜 在古典雕花大床的百花园中，巴渝地区的“作品”以其独特的型制与工艺，展现出浓郁的地方特色。从材质上看，巴渝地区的古典雕花大床多采用楠木、樟木与柏木为主，虽不如江浙一带流行的黄花梨、酸枝、紫檀、铁梨、鸡翅等材质名贵，但因其木质细腻温润，更适合雕刻与装饰，也因其材质价格的相对低廉，更能制作出体量庞大，工艺繁复的“作品”，故在装饰艺术上独树一帜，成为巴渝民间艺术的佼佼者。 在我们能看到的巴渝古典雕花大床的实物中，以清代及20世纪初的“作品”居多，而型制以拔步床为主，其装饰工艺主要集中在正面床檐及楣罩上，俗称“三层檐子”或“五层檐子”，或浮雕缕刻，或流金髤漆彩绘，重重叠叠，极尽繁缛之能事。纹样包括吉祥瑞兽、奇花异草、山水风景、亭台楼阁、神话传说、戏典人物等题材，既表现了人们对美好生活的愿望与祈求，又承载了丰富多彩的历史文化信息。清末民初，八面来风，巴渝地区的雕花大床上出现了瓷版画、大理石、刻花玻璃、象牙兽骨、金银螺钿等镶嵌组合，真所谓“错彩缕金，雕缋满眼”。
希望采纳
8. 装饰艺术运动家具设计新艺术运动（Art Nouveau），是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动，是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动，涉及十多个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达十余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动。
这场运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。新艺术运动主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。
9. 工艺美术运动经典设计作品其文化特征从总体上看，仍是融合蒙古族等游牧民族文化和汉民族传统文化及其他外来文化，所形成的文化总体，是整个中华民族传统文化的继续发展和不断提高，具有鲜明的时代性。元代绘画中，文人画占据画坛主流。，山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反应社会生活的人物画减少。
在他们的作品中强调笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的结合，在创作思想上继承文人画的理论，提倡遗貌求神，以简逸为上，追求古意和士气，重视主观意兴的抒发，也往往以书画自鸣清高。
10. 工艺美术运动的家具这个我来说吧，本人是07级西美工艺系的学长。
目前毕业的同学中有当老师的，有自己画画，也有做装修的…其实这些都不是工艺本行业，唯一一个我舍友在深圳做的首饰设计，我觉得这是工艺美术的对口专业了。
其次就是有四个同学做软装设计，这个也算是工艺美术的范畴。全系当年一百三十二人，据我了解只有不到三十人毕业后从事工艺美术相关行业。
我敢说这已经算很不错了。
美术老师，设计师…这些其实只要美院毕业出来都可以去做，事实也是每个专业都有这方面的从业者。毕业前景？为什么要这么问呢，各行业领军人物都很不错，不管学什么，只要你学的不好势必也没啥前景。
但是在西安美术学院，工艺美术的出路还是很广的，这个专业最适合创业。
此专业涵盖的科目很多，从大二开始，几乎每个月都会换不同的课程，专业课程除了大二开始的设计基础（三大构成），开始就有可能学到：装饰画、木刻、陶艺、家具设计、软陶（首饰设计）、软雕塑（布艺）、漆画、壁画设计、煅铜、编织…等等这些课程。
每个课程开始都会讲到材料、造型之类的，然后就是自己购买材料，自己设计造型自己做出来实物。
加上四年中所了解到的其它专业，选修课。
虽然每个课程了解到的不是很深，但也算是初步了解了（毕竟就算一个课程研究四年也不见得会研究透）这些的积累，我觉得毕业的就业方向——软装设计，最接近。
软装综合了所有，而工艺美术又涉及了美院的好多专业，比如，雕塑、服装、陶艺、油画、美教工艺…这些的一部分。
除了软装设计外，也可以做家具设计，珠宝设计。
工艺美术毕业的人，基本都经历过一个作品从设计到施工到成品的一个过程，这涵盖的太多。
就业面算是相当广了，但是都没有细化，希望学弟学妹在学校好好学习，争取毕业后出人头地。
11. 工艺美术运动时期家具设计一、唐代的文学艺术得到空前繁荣。文学中以诗为主流，发展到了光辉的顶点，出现了不少优秀的诗人，杰出的有李白、杜甫、白居易等。唐代诗歌流传到现在，还保存将近五万首。
二、在美术方面，吴道子的人物画、王维的山水画、杨惠之的雕塑，都具有突出的成就，在书法方面，颜真卿颜体的敦厚，柳公权柳体的疏朗也是我们学力书法的典范。在敦煌，总共476个洞窟，隋代开95个，唐代开凿213个，占了五分之三。在那里保存了大量唐代的壁画、塑像和装饰图案，是我国珍贵的艺术宝库。
唐代的工艺美术非常发达，不论是织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器、木工中华刺绣资，等，都达到了全面繁荣的时期。在艺术、技术上和生产规模上，也都远远超过了前代。唐代的装饰艺术，达到了高度成熟的黄金时代，清新活波，富丽丰满的艺术风格，流传至今，还可在各种工艺装饰上看到它的影响。
唐代手工业生产分官营和私营两种，这两种性质的作坊，后来渐渐在各地形成不同行业的制作中心。官营作坊有专门的管理机构。
唐代的工艺美术，陶瓷工艺已向多色釉发展，出现了以窑为名的具有不同特点。金银器、铜镜的制作精美，漆工艺、家具制作等都得到较大发展。
三、外来文化与工艺美术
唐代和国外的交往也非常发达，形成了中外经济、文化交流的重要历史时期。
当时通向国外的有两个方面：一是陆路，以长安为起点经过新疆向西到达印度、波斯，以及地中海东岸，这就是历史上举世闻名的“丝绸之路”。一是海路，从广州出海经南洋，西到印度洋，直到非洲东岸和地中海南岸的各个国家。广州是当时海口的中心，并设有市舶使以管理外贸。由于对外交流的发展，因而在工艺美术生产中，既继承了本国优秀的艺术传统，又吸收了外国的工艺特色而加以特色而加以消化融合，成为唐新的工艺美术风格。
