早在公元前2000年左右的古代埃及，人们就开始用兽皮蒙垫椅、凳的座面，也用皮革、灯芯草或亚麻绳索编织座面，可以认为是世界上最早的软体家具。
古希腊人也生产了相似的家具，并开始使用织物包封的软垫。公元前1世纪的罗马帝国时期，已经出现了沙发的“雏形”制品。
2. 中国古典家具发展史藤床纸帐朝眠起，说不尽无佳思。
每思闻净化，夜雨对蝇床。
对床空悠悠，夜雨今萧瑟。
花黎龙骨与香楠，良贾工操术四三。
争似海中求饮木，茶禅如向赵州参。
冷枕单衣小竹床。
已制青奴一壁寒，更指绿玉两头安。
闻道床头惟竹几，夫人应不解卿卿。
凉与竹奴分半榻，夜将书奶伴孤灯。
3. 历史家具图片大全Jonathan Richard (简称JR)品牌是2018年美克家居投资收购享誉世界的Jonathan Charles (简称JC)品牌后, 以两位拥有传奇故事的创始人的名字命名,重新创造和推出的富有匠心精神的品牌。
Jonathan Richard品牌源自两位工匠和巨匠创始人Jonatan Sowter先生和Richard Feng先生的相互欣赏,并在艺术上碰撞出令人兴奋的火花,呈现了 英伦、尊贵、工匠、荟萃 的品牌价值,如一曲英国绅士与欧洲设计的交响乐般，令人赞叹。
4. 中外家具史那桌子在我们国家是什么时期出现的呢？
很多人认为是隋唐以后，也就是唐朝诞生的，因为隋唐之前人们都是席地而坐，这样的生活方式根本不需要桌子。桌子的起源目前被大多数人认为是唐代，虽然唐代时候没有“桌子”之名叫法，但是从传世唐朝的几幅古代名画中，我们可以清楚看到桌子的使用情况。
如唐代卢楞枷所画《六尊者像》中就画有带束腰的桌案，唐代《宫乐图》中也画有一长方桌。
从以上提到的两幅古代名画中，我们可以得知虽然桌子在唐代时期无“桌”之名，但有“桌”之形，因为桌子的形态造型已经基本形成了，与现在的桌子大体相同，无多大区别。
那桌子之名是何时出现的？
据相关研究人员推测，桌子的叫法，应该始于宋代。怎么说呢？因为在南宋沙门济川作《五灯会元张九成传》有这么一句“公推翻桌子。”这便是最好的证明与证据。
5. 中国家具历史度尾红木家具从明清两代流传至今，红木家具也改变了不少，明清时代的红木家具分为明式家具与清式家具，明式家具主要以黄花梨木为主，其次为紫檀、榉木和楠木；而清式家具主要以紫檀木为主，其次为黄花梨木、花梨木、酸枝木等。
6. 中国历代家具图录大全史前家具是指出现在远古时代至公元前16世纪的家具史前家具的主要特征：(1)家具雏形的出现。主要表现在木棺、木豆、木斗、木匣、木俎、木案等的创造。(2)石斧、石锛等工具的出现。制作工具主要是石斧、石锛的应用，以及榫卯制作的石凿、骨凿、角凿、石楔、木棒出现。(3)简单的结构形式出现。木构件横竖咬合，板与板相拼采用企口衔接结构形式。家具的挖磨、捆绑形式或支撑等工艺形式开始出现。夏、商、周时期家具的主要特点：(1)家具母体形象的出现。俎，在虞氏时称为“完俎”;完，“断木为四足而已”(汉代郑玄的说法)。夏后称为“厥俎”，多用于祭祀，其形状是两侧腿间出现穿插的横枨。商时称为“具”，利用树枝多弯曲的特点，俎腿做成弧形，并穿插于落地加长的横枨上，使木结构趋于合理，这应该就是后来几案“拖泥”结构的母体形式。(2)席、床等文字的出现。(3)家具装饰纹样的漆画出现。2.春秋战国时期家具(约公元前770年至前221年)这个时期，青铜器开始衰落，漆器开始大量生产。铁骑工具的产生、髹漆工艺的广泛应用以及技术高超的名工巧匠的不断出现，使得家具在制作和使用要求上都达到空前的高度。家具品种：俎、案、几、床、舆、禁、座屏、箱和架。春秋战国时期家具的主要特征：(1)鲁班、木工七部出现。战国的围栏大床和刳制而成的较大矩形箱子的出现。(2)木工工具的变革，使家具制作有了质的飞跃。主要表现在：造器具的使用和各个工种的分化，产生了规、矩、悬、水平、绳索等测量器;燕尾榫、凸凹榫、格肩榫开化寺出现。家具制作有了质的飞跃;搭接、榫结合的燕尾榫、凸凹榫、格角榫开始较合理地运用。(3)家具装饰的兴起。髹漆和绘漆工艺的进步;雕花装饰家具中的雕花与雕绘渗透互补;编织工艺的大量出现。
7. 国内外家具相关历史资料大全图片中国古代家具研究领域,人们习惯上把宋代与元代的家具风格,统称为宋元风格。元代家具多沿袭宋代传统，但也有新的发展，结构更趋合理，为明清家具的进一步发展奠定了基础。抽屉桌是元代的创新。
元代家具有廣、狹二義。廣義的元式家具，著重壹個“式”字，不管何時，也不論貴重材質和壹般材質。狹義則是材美工良，造型優美的家具。元代家具十六品包括：簡練、淳樸、厚拙、凝重、雄偉、圓渾、沈穆、濃華、文綺、研秀、勁挺、柔婉、空靈、玲瓏、典雅、清新；八病是繁瑣、贅復、臃腫、滯郁、纖巧、悖謬、失位、俚俗。
8. 国内外家具相关历史资料大全图清代家具为中国古典家具发展史上的最后一个时期。虽然清代档案、历史文献浩如烟海，但有关这方面的论述却不多，故从事清代家具研究的学者多是从现存实物中进行分析。清代坐具在造型和结构上继承了明代的传统，但清代宫廷坐具的造型趋向于复杂，镶嵌和雕刻大量增多。沈阳故宫珍藏有许多精美的明清椅子，展示出了明清坐具所具有的诸多特点。
清代红木透雕嵌螺钿靠背椅，通高108、座高52、椅面66×52厘米。造型端庄、凝重，靠背垂直，搭脑呈驼峰式，扶手短、宽、厚，鹅脖细圆、弯曲，可以上承肘压，下适手扶。既显得美观舒适，又无牵强生硬之感，足见制者的匠心。其座面与靠背均镶嵌黑白花大理石，靠背透雕“福禄寿喜”图案。此椅引人注目之处在雕嵌上，从扶手到靠背满嵌螺钿，搭脑上嵌一“寿”字篆体图案，外沿有11朵团花。镶大理石圆框上嵌有10个蝙蝠，间隔有不同的寿字图案，雕工均十分美观。靠背左上雕梅雀，栩栩如生，下雕蝠鹿纹，代表着福禄双全。并有嵌螺钿，闪闪发光，点缀成梅花纹，恰到好处。其花泽淡雅，美观大方，雕饰虽繁，不为所累，收到了华丽妍秀、面面生姿的效果。
清 红木透雕嵌螺钿靠背椅
清代红木嵌螺钿靠背椅，通高98.7、座高55、椅面65.6×52厘米。搭脑为蝙蝠式，很别致；扶手较宽厚，鹅脖弯曲光滑，带束腰，管脚处有罗锅枨，椅脚为回纹方棱，垂直收足，做工精细，比例适度，给人一种匀称和沉实的感觉。靠背、扶手三镶黑白花大理石，靠背中心处镶有一圆形大理石。大理石也称云石，是在地壳内高温高压下变软，并在所含矿物质发生变化时重新结晶形成。颜色很多，通常有明显的花纹，其石面纹饰，既像汹涌波涛的大海，又像狂风席卷的沙漠。大理石旁边为如意纹，雕刻较深，见棱见角，雕工精致，内容丰富。如意上还雕有猴等图案，所雕如意用紫檀木，其搭脑上木质虽都是红木，但有深、浅色之分。看出此椅用料较节省，并掺有其它硬杂木，是典型的京作。扶手下雕有葫芦纹，并镶有小长方形大理石，非常优美；靠背所镶圆框上嵌满螺钿，图案为暗八仙纹。所雕如意及搭脑上所刻的蝙蝠上都嵌有五彩螺钿。
清 红木嵌螺钿靠背椅
清代红木透雕镶大理石靠背椅，通高102.5、座高49.5、椅面69×50.4厘米。搭脑呈灵芝式。椅角呈“爪抓球式”。垂直收足，靠背镶圆形大理石，上面分别刻着“晚山碧云”和“寒谷积雪”。其天然图案既像夜晚的白云，又像寒冷的山谷里堆积的厚厚白雪，宛然是一幅泼墨山水画。扶手及靠背均透雕灵芝花纹，其上雕灵芝图案，以折枝花和联朵的形式，象征起死回生的功效，喻意着坐椅能无疾去病。此椅为典型的“广作”；表现为用料粗硕，雕刻较浅，转折比较灵活，雕工细致，造型讲究奢华和繁复。
清 红木透雕大理石靠背椅
清代红木镶大理石靠背椅，亦称硬太师椅。通高109.5、座高50、座面64×48厘米。搭脑呈“桥梁式”，扶手呈弯曲状，中凹旁凸，并向下顺斜，适合人体；带束腰，腿外撇。榫卯十分紧密、牢固，整体造型十分优美；木质纹理裸露，木形呈圆木棍式，柔滑，圆润，简练，凝重。靠背镶圆形大理石，靠背和扶手均雕葡萄纹。早在宋代，曾出现一种以官衔命名的十分特别的带有荷叶托首的交椅，即称为太师椅。太师是官名，是尊贵、高雅的象征。据传太师秦桧坐在交椅上，因仰头时无意中将头巾坠落，官员吴渊立即把头巾捡起来给秦桧戴上；随后，命人制做了一种荷叶托首，由工匠安在椅靠上。太师椅由此产生，传开。不久，朝臣都用这种交椅以仰首而寝。明代太师椅已不是指带荷叶托首的交椅了，而是椅背、扶手呈圈者。清代把屏背式扶手椅称为太师椅，造型庄重严谨，用料厚重，宽大夸张，装饰繁缛。这些特征都是为了突出主人的地位和身份，已完全脱离了追求舒适的初衷，而趋向于尊严。
清 红木镶大理石靠背椅
清代紫檀木浮雕靠背椅，通高119、座面80×52、座高36厘米。紫檀木是“木中之王”，多无大器。因此，此椅比较珍贵。此椅造型别致，靠背有背倾角，呈三屏风式，中高侧低。搭脑后仰、柔软、顺滑，扶手为屏板式，里外部皆浮雕串枝花，形象生动细致，雕刻技法成熟，圆润浑厚，不露刀锋，制作极精。座面下带束腰，三弯腿下带托泥，屏板、腿、牙饰浮雕卷草纹。扶手所用檀木颜色要比靠背、座面和腿处深。
清 紫檀木浮雕靠背椅
清代圈椅，高103、宽72.5厘米。靠背刻有一个篆书“寿”字，在结构上承袭了明式坐具的榫卯结构，做法巧妙，牢固耐用。此椅在高度上比明式坐椅有所下降，以适合人们使用，这较明式更为实用。做工是比较精致的，造型也较美观。
清 圈椅
清代檀木透雕嵌螺钿靠背椅，通高105、座宽66.3厘米。靠背透雕图案：由两如意环抱着松树、翠竹，再加上以五彩螺钿形成的梅花，构成三友图；搭脑上还有用五彩螺钿镶嵌成相对而飞的蝴蝶。扶手里向单面雕刻花纹并镶嵌大理石，座面镶有方形大理石，束腰下鼓牙面上镶嵌有螺钿缠枝花纹；足饰回纹。
清 檀木透雕嵌螺钿靠背椅
清代铁梨木透雕嵌螺钿靠背椅，高104.7、宽66厘米。椅座和靠背都镶有黑白花大理石，围板及腿部分满嵌螺钿；扶手框中为浮雕“喜上眉梢”纹。带束腰，罗锅枨。搭脑为双峰式，中心处镶嵌有五彩螺钿，图案为两支蝙蝠环绕在一个团寿字周围，两旁螺钿梅雀图。靠背镶嵌圆大理石。圆框上面镶嵌有22个寿字变体图案。椅面镶着方形大理石，两侧雕刻着双鹿、梅花和喜鹊，形成一个福禄寿喜的图案。座椅的前面满嵌五彩螺钿，图案为梅枝、梅花。两腿的花牙处中心嵌有12朵梅花，两侧为两只喜鹊的传统吉祥纹样。古人以喜鹊为喜的象征，唐宋时期即有此风俗。梅花谐音“眉”字，画喜鹊站在梅花枝梢，即组成了“喜上眉（梅）梢”的吉祥图案。铁梨木家具的存世数量不算少，但在家具家族中的地位一直很低，得不到应有的重视。
清 铁梨木透雕嵌螺钿靠背椅
清代红木透雕嵌螺钿靠背椅，通高101、宽65.7厘米。座面镶嵌长方形黑白花大理石，靠背镶有圆形黑白花大理石，扶手雕花篮，雕刻与镶嵌组成福禄寿喜如意纹，方腿加管脚枨，回纹方足。
清 红木透雕嵌螺钿靠背椅
清代红木透雕嵌螺钿靠背椅，通高100、座宽65.5厘米。扶手雕梅花，四腿顶端浮雕兽头，足作兽爪按球状。红木坚硬、致密，原色浅红，年久经空气氧化，逐渐变深，似黑里透红略呈紫，年轮纹呈直纹。红木坐椅，明代即有，清代较多，以广作为最好，俗称“彻红木”。清代红木坐椅数量较多，这是由于红木具有庄重的材色，是清代坐椅追求的理想材料。红木生长在中国广东、云南及东南亚，尤其是印度为主要产地。红木家具一般被认为始于明代，到了清代才大量生产。所以，从总体上说，红木家具主要反映的是清代家具特色，在造型艺术上绝大多数属于清式范畴。用量粗大、形体厚重、线形强烈、结构繁复，呈现出一种与明式迥然不同的造型特点和时代风貌。
清 红木透雕嵌螺钿靠背椅
清代红木透雕镶广石靠背椅，通高105.5、座高50.6、宽66.2、厚50厘米。靠背雕有灵芝纹饰，镶嵌有圆广石；扶手及框内雕有灵芝纹，椅足饰卷云纹。清代家具风格十分注重装饰，家具镶嵌得到了很大的发展，这与清代统治者来自于游牧民族有着直接的关系，因为满族人性格豪放，喜欢华丽的装饰和艳丽的色彩，而繁缛的镶嵌更能符合他们对审美的要求。在注重物质生活享受和极端颓靡的思想意识下，家具生产达到了高峰，也使这一时期的镶嵌艺术达到了顶峰。家具镶嵌的材料如大理石、贝壳等,日益丰富，多样化，后期还受到了西方文化的影响，使其镶嵌艺术达到了家具史上的最高峰。
清 红木透雕镶广石靠背椅
清代红木镂空汉瓦靠背椅，通高104、座高51、宽63.5、厚50厘米。座椅的靠背镶有白色大理石，镂空流云、蝙蝠、盘肠，扶手镂空汉瓦，篆书“延年益寿”四字。一个时代的文学与绘画艺术也会对当时的家具镶嵌有一定的影响。文人在中国历史上一直是非常重要的一个群体，自魏晋以后，他们就倡导脱俗遁世、修身养性等思想，山水题材的图案体现了文人退隐山林、亲近大自然的想法。梅、兰、竹、菊等题材的图案则是文人雅趣的反映，这些都直接影响到当时家具镶嵌图案风格的形成。所谓“写意”的风格就是不追求事物的客观真实性，而是强调“似与不似之间”的意境美，即根据抒发自我情感的需要对自然物的剪裁，以突出人的主观情感，张扬个性。在风格上追求“气韵生动”，这些都深深地影响了家具镶嵌图案的设计。诸如此类的美学观点被工匠们理解和吸收，就影响了清代镶嵌装饰的风格。
清 红木镂空汉瓦靠背椅
清代红木边嵌檀木山水靠背椅，通高107、座高48、宽100厘米。红木边里外部兰漆地浮雕山水花纹，球形足，牙浮雕卷云纹。边嵌檀木，是清式坐具的一个重要特点。
清 红木边嵌檀木山水靠背椅
清代红木嵌螺钿石心靠背椅，高112、宽67厘米。在座椅的靠背中，有透雕嵌螺钿的“福、禄、寿、如意”图案，扶手内镶有云石浮雕葫芦；椅面镶长方形大理石。清康乾盛世为家具的制造提供了良好的条件，家具制作继承了明代家具结构上的传统做法，但造型却很复杂，风格大变，趋向华丽厚重，线条平直硬拐，装饰繁琐。从大量的现存清代家具中可以看出，这一时期的家具追求的是庄严、富丽、豪华的风格。而清式家具最显著的特征就是注重装饰。镶嵌的效果尤为突出。可以说，到了清代，由于追求富丽堂皇风格的需要，而促进了螺钿家具的进一步发展，并成为螺钿家具的鼎盛时期。
清 红木嵌螺钿石心靠背椅
清代红雕漆云龙靠背椅，通高90.5、宽59.5厘米。靠背呈三屏风式，托首如意式，雕有“吉庆有余”、“八吉祥”等图案；余处雕花、云、万蝠纹。清代宫廷的雕漆造型古朴庄重，纹饰精美考究，色泽光润，形态典雅，并有防潮、不变形的特点。
清 红雕漆云龙靠背椅
清代硬木雕团寿字靠背椅，通高97.5、宽62厘米。搭脑为双峰式浮雕蝙蝠。靠背透雕团寿字，属文字类的装饰图案。清代家具上经常镶嵌有吉祥文字和诗文，常见到的吉祥文字有福、禄、寿、喜等。还有用各种书法或变体形式组成的“百福”、“百寿”、“百禄”、“百喜”图，诗文主要是镌刻一些名人或书法家的作品。这些文字类图案常作为家具装饰与家具结合起来，体现出书法艺术、传统文化与家具艺术相应相生，体现出中国人的审美情趣。
清 硬木雕团寿字靠背椅
清代红木镶大理石竹纹靠背椅，通高100、座高50、座宽66厘米。座椅的靠背镶嵌有圆形的大理石，两侧透雕竹纹，左右扶手雕有玉兰花卉。搭脑为马鞍式。玉兰花代表着报恩，竹子寓意平安。
清 红木镶大理石竹纹靠背椅
从大量的传世家具中可以看出，用大理石镶嵌的家具是非常之多。而且南北通用，范围非常广泛，是清代家具的主要装饰手法之一。在家具上镶嵌较大面积的理石是广作的特点之一。广东地处亚热带，气候比较炎热，是气温较高地区，人们喜欢用大理石作为家具镶嵌材料。在椅的座和靠背等主要部分镶以晶莹冰洁、纹理秀美的大理石，在色彩上不仅起到鲜明的对比作用，也使坐具显得雍贵华美。使用时，冰洁的大理石给人以清凉舒适感，加上大理石花纹变化万千、奇妙异常，使观者遐想连连。从纹饰上看，京作家具较其它地区又独具风格。它从皇家收藏的古代玉器、铜器上吸取素材，巧妙地装饰在家具上。
清代在明代的基础上又发展的更加广泛了。明代多雕刻螭虎龙，而清代则以龙纹最为常见，其它还有螭纹、兽面纹、勾卷云纹等。根据家具造型的不同特点，而施以各种不同形态的纹饰，显示出各式古香、文静典雅的艺术形象。
9. 中国家具史图说一、夏、商、周：中国早期家具的雏形阶段
从历史文献可知，我国早在殷商以前就已发明了家具：席——榻之始;俎、几——案之始;禁——柜之始;扆——屏风之始。而商代髹漆技术也被运用到家具纹饰上，还可镶嵌象牙、松石等。
二、春秋、战国时期：比较低矮的家具诞生
春秋时期，奴隶社会走向崩溃，整个社会向封建社会过渡，到战国时期生产力水平大有提高，人们的生存环境也相应地得到改善，与前代相比，家具的制造水平有很大提高。尤其在木材加工方面，出现了象鲁班这样的技术高超的工匠，不仅促进了家具的发展，而且在木构建筑上也发挥了他们的才能。由于冶金技术的进步，炼铁技术的改进给木材加工带来了突飞猛进的变革，出现了丰富的加工器械和工具，如铁制的锯、斧、钻、凿、铲、刨等等，为家具的制造带来了便利条件。相传锯子就是由鲁班发明的，工艺的改进也促进了家具的改进。
人们的工艺制造水平明显提高，衍变繁多，这个时期开启了后世家具雕刻的先河。归纳起来有四大贡献：一是出现了最有名的木匠——鲁班;二是出现了人类最重要的朋友——床;三是出现了铁制的锯、斧、钻、凿等器械;四是雕刻被广泛应用到家具装饰中;有浮雕和透雕等。
三、秦汉时期：为“垂足而坐”奠定了基础
秦汉之前，几、案、衣架和床榻都很矮，都是席地而坐，直到对西域的频繁交流渐深，胡床传入。胡床——是一种形如马扎的坐具。后来被发展成可折叠马扎、交椅等，为后来人们的“垂足而坐”，拯救罗圈腿奠定了基础。
四、魏、晋、南北朝：高形家具的出现
从西晋时起，跪坐的礼节观念渐渐淡薄。至南北朝，垂足坐渐渐流行高形坐具。出现墩、椅、凳等高型家具，并有笥、簏(箱)等竹藤家具。在装饰方面，漆木家具装饰上使用绿沉漆，打破红黑漆的一统格局，佛教日兴，出现莲花纹、忍冬纹、飞天纹。
五、隋唐及五代：高形家具盛典时期，高矮形家具并存发展
真正的繁荣时期是在唐代。唐代初期就出现了蓬勃进取的精神风貌，长时间的战乱和流离失所在江山统一后，人们的生活热情得以爆发。“贞观之治”带来了社会的稳定和文化上的空前繁荣。唐代的家具在这样的社会背景下，显现出它的浑厚、丰满、宽大、稳重之特点，体重和气势都比较博大，但在工艺技术和品种上都缺少变化。豪门贵族们所使用的家具比较丰富，尤其在装饰上更加华丽，唐画中多有写实体现。
这一时期的家具出现复杂的雕花，并以大漆彩绘，画以花卉图案。 从唐代敦煌壁画上除了可以看到鼓墩、莲花座、藤编墩等，还可以见到形制较为简单的板足案、曲足案、翘头案等。文人士大夫们多追求素雅洁净，所以这一时期的立屏、围屏多素面无饰。床榻类无多变化，因袭上代形制，以箱式床、架屏床、平台床、独立榻为主。 晚唐至五代，士大夫和名门望族们以追求豪华奢侈的生活为时尚，许多重大宴请社交活动都由绘画高手加以记录，这给我们研究、考察当时人们的生活环境提供了极为可靠的形象资料。
五代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》就是个很好的例子，画面向我们清晰地展示了五代时期家具的使用状况，其中有直背靠背椅、条案、屏风、床、榻、墩等等。 唐代家具完整简洁的形式也向我们预示了明式家具前期形态，为中国历史家具的最完美阶段打下了基础。
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六、宋、元时期：高矮形家具较多、繁杂
宋代家具借鉴建筑的梁架结构，取代了隋唐的箱型壸门结构。开始使用束腰、马蹄、蚂蚱腿、云兴足、莲花托等装饰;同时使用了罗锅枨、矮佬、霸王枨、马蹄脚等部件，部件之间多数以直线形榫卯接合而成，重视外形尺寸和结构与人体的关系，使家具结构更趋合理。不作大面积的雕镂装饰，局部点缀以求画龙点睛。观其外简洁刚直，观其内隽永挺秀，与宋人简洁朴素的审美观契合。
相对而言，元代立国时间也比较短，统治者采用的政策是汉制，所以，不仅在政治、经济体制上沿袭宋、辽、金各代，家具方面亦禀承宋制，工艺技术和造型设计上都没有大的改变。元代中国最高统治者虽是蒙古族，但传统文化没有中断，家具仍在宋、辽的基础上缓慢发展，是宋明之间一条不很明显的纽带。元代匠师在承具上做了两种创造性尝试。一是桌面不探出的方桌，其形象见于冯道真墓壁画，高束腰，桌面不伸出。二是抽屉桌，桌面下设抽屉的创意，以后为明代所继承，沿用至清。
七、明代：中国家具的鼎盛时期
到了明代，中式家具进入了完备期，形成了独特风格，被称“明式家具”。文人参与家具的设计，所以明式家具中夹杂着文人化的意趣。
古代文人对生活的理解很独到，对产品的造型、加工更加刻薄，促使中式家具从形态到神韵的进化，将中国家具艺术升化到颠峰之极。明代家具历经几百年的变迁，流传至今仍很牢固，除了优质木材外，主要就是榫卯结构的精密与科学合理。
八、清：中国家具的衰退期，装饰手法史无前例
清初家具沿袭明代风格，用料更为丰盈。除用硬木外，还选用优质软木。乾隆时期，家具生产达到了高峰，装饰手法之多样也史无前例。
大体上可以归纳为三个点：一是多种材料并用。无论是雕、嵌、漆、绘，还是骨、木、竹、玉、瓷、法郎，都为家具装饰服务;二是多种工艺结合。有浮雕与透雕的结合，有雕与嵌的结合，雕嵌与描金的结合，有雕嵌与点翠的结合;三是装饰“多”和“满”。追求光华富丽的富贵之感，但有的过分追求奢侈，显得繁琐累赘。
