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1. 19世纪欧洲家具

洛可可建筑风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰,家具也非常精致而偏于繁琐,不像巴洛克风格那样色彩强烈,装饰浓艳.德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间显得非常复杂.

洛可可装饰的特点是：细腻柔媚,常常采用不对称手法,喜欢用弧线和 S形线,尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材,卷草舒花,缠绵盘曲,连成一体.天花和墙面有时以弧面相连,转角处布置壁画.

为了模仿自然形态,室内建筑部件也往往做成不对称形状,变化万千,但有时流于矫揉造作.室内墙面粉刷,爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调,线脚大多用金色.室内护壁板有时用木板,有时作成精致的框格,框内四周有一圈花边,中间常衬以浅色东方织锦.

洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味,追求纤巧、精美又浮华、繁琐,别称为「路易十五式」,一度风靡欧洲.洛可可风格的装饰多用自然题材作曲线,如卷涡、波状和浑圆体；色彩娇艳、光泽闪烁,象牙白和金黄是其流行色；经常使用玻璃镜、水晶灯强化效果.洛可可风格装饰的代表作是尚蒂依小城堡的亲王沙龙（1722,让·奥贝尔设计）、巴黎苏比斯饭店的沙龙（1732,热尔曼·博夫朗设计）和德国波茨坦无愁宫.而这种建筑风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室

2. 19世纪西方家具

18世纪英国最杰出的家具设计家和制作家是托马斯齐彭代尔，被誉为“欧洲家具之父”。他对各国的家具都进行过广泛的研究，尤其是对法国哥特式和罗可可式的家具，以及对中国是家具的研究颇为精深，并探索过中国风格罗可可化的可能性。1754年所着的《家具指南》，使得他的设计在欧美有广泛影响。

3. 18世纪欧洲家具

1、现代家具的外型美。外型是关乎到家具设计成败的关键。一个漂亮的外型，能够给人带来视觉上的美感和肉体上的愉悦感、温馨感。

2、现代家具的材质美。家具设计的外型所以可以给欣赏者以美感，也是基于它的材质。任何家具的外型都是经过资料去发明形态的，没有合适的材料，外型就难以完成，而优良的材质更能突出造型之美。

4. 工业革命前欧洲的家具

装饰艺术运动实际上是工业革命影响的结果，随着工业革命的进行，欧美国家的工业设计越来越成熟，机械生产越来越普及，传统的装饰设计注定要被淘汰，法国作为工业革命和装饰设计的重点国家，为了适应新时代的需求，因此装饰艺术运动兴起。

装饰运动实际上只是设计手段、设备和理念的革新，而风格上依旧是以法国浪漫主义为主

5. 19世纪欧洲家具珍藏

感谢邀请。默默来讲讲为什么民国家具也值得收藏，主要有以下几个原因：

一、民国红木家具价格不高，民国红木家具已达百年之久，正处于“旧品变藏品”的阶段。民国红木家具做工传统，家具的装饰雕刻仍有明清红木家具的风格，虽然有部分采用鏇木构件，但是也是有当时的时尚。并非是出于省工。

二、民国红木家具的用材用的是印度红木，品质很好，比现在的所用的越南红木，缅甸红木强了许多，又是存放几十年以后才用来制作家具，到现在仍能保持较好的品相，应当说是一种很好的藏品了。

三、民国红木家具存世量比较大，价格又远远低于现代新仿红木家具，又能与现代建筑与之相匹配。除其收藏的特性之外也有很好的实用性。

上面十二讲到民国红木家具值得收藏的理由，接下来十二将为读者们剖析民国红木家具升值空间有多大。在20世纪80年代，民国红木家具的价位非常低。一件红木家具也就卖几百元，一件柚木家具也就卖几十元。但国外市场却对民国红木家具评价非常高没，所以民国红木家具流向国外，而且行情一路上涨，特别是柚木家具。

国内市场不认民国柚木家具，其原因在于不了解柚木的价值，许多人认为柚木也是一种普通的白木（上期十二有说道白木），甚至有一些业内人士也是持有这种看法。其实在欧洲人看来，柚木才是制作家具最优良的材质。柚木它的木质硬而不脆，油性大而不易变形，且纹理清晰而不乱，在民国时期，柚木家具乃是一种最好、最高端的时尚家具。这是中外文化不同引起的偏见。

在21世纪初.民国红木家具开始上涨，如海派风格的三开挂衣柜在1995年标价1万元左右，如今想要恐怕就得以倍数的价格才能购得。红木梳妆台，在1995年可以用四五千的价格买到精品，如今四五千怕是只能买到一般的。

民国红木家具与几十年前相比，价位上涨了百倍不止，由此可见民国红木家具还是具有非常高的收藏价值，且还有上涨的趋势。

好了，希望对你有用，如果你有更多的问题，可以添加关注默默谈文房。

6. 欧洲家具史

NU是New Urban的缩写，意为新都市。

当代的都市发展，在规模、技术等等方面超越了上个世纪的城市，但是本土文化、人群融合、历史的断裂与未来的延伸、人际交流、环境保护等方面，却面对着全新的复杂问题，新都市不得不直面这样的现状，这既是困难，也是希望。设计师们期待从积极的层面努力推动融合，从形式、材料等方面，更加强调丰富、复杂、活力与融合，强调简洁的实用性，在意具有都市感的家具应该对风格、文化、都市生活与情感的敏感表达。

1）该系列全部采用整装进口，设计师来自英国、荷兰和澳洲等地，并来自大量生产欧美家具的马来西亚。

（2）融合了北欧简约风、东南亚自然风、纽约都会风、工矿怀旧等多种主流风格，并有着简练、优雅的外观，因此不但有十分现代的现代感，还具有一些都市的文化性，能够与其他各种风格家居混搭和谐。

（3）高度强调实用和舒适，推敲床头板的高度以适应坐、依、卧等方面的需要，打磨边角以避免撞伤，设计床支高度以确保便利清洁等。

7. 18世纪家具

如若盘点近一段时间中文互联网世界创造的最能引发共鸣的新词，“凡尔赛文学”无疑可以进入榜单前列。在网络社交媒体异常普及和发达的当下，那些“以低调的方式进行炫耀”的分享自己生活方式的图文、视频的人，被网友戏称为“凡尔赛人”，而这种现象，则被称为“凡学”。

有人总结，“凡尔赛文学”的话语模式就是先抑后扬、明贬暗褒，自说自话，假装用苦恼、不开心的口吻炫耀自己。但是为什么要用“凡尔赛”来形容这种风格呢？据说网友的灵感来自于讲述18世纪末法国凡尔赛宫贵族生活的日本漫画《凡尔赛玫瑰》。

没想到，不断创造新流行的互联网文化，竟让一部几十年前的老漫画，突然之间成了现象级的文化产品。

早年间的日本卡通，比如《花仙子》《天鹅湖》等，除了女主角的飞碟眼、混血脸，以及呆萌配音，经常显出一副“傻白甜”的小情调。相比之下，《凡尔赛玫瑰》倒是表现出远为复杂而且进步的性别及社会历史意识。故事里的一对主角，王后玛丽·安托瓦奈特是革命对象，至于她的卫队长，男扮女装的奥斯卡尔·弗朗索瓦，虽说早在王侯主教们走上断头台之前，就在攻打巴士底监狱一役中阵亡，但他却是一个革命者。用中学课本上的套话来说，就是顺应了历史发展的客观规律。

至于这部漫画，也许还有后来的影视及舞台改编，何以被国内年轻一代以这种方式接受，倒是值得社会研究者关注。

玛丽王后的“幽灵”重返人间

了解日系动漫的人不难发现，日本作品常常有明显的逃避主义倾向，很多故事背景设定在幕府时代、未来世界或是欧洲。但这个欧洲是一个被从日常现实中抽离出来的想象世界。

二十年前，宫崎骏的《神隐少女千与千寻》在各国热映，纽约一位影评家看到一个问题：这位动画大师的作品当中，只要故事发生在欧洲城市，场景都像一个布拉格、慕尼黑、维也纳，外加达尔马蒂亚海岸合成反应出来的产物。这背后是哈布斯堡与天主教文化的审美，来自旧时代的等级社会。我们亚洲人每每标榜欧洲趣味，骨子里也是针对美国代表的平权的反精英文化。我们似乎更加偏爱一个上仁下忠的全能主义格序，尽管这只存在于想象当中。

幸而只是想象，否则万一穿越到哪个前现代的平行世界，现代人很可能会感到绝望：农业水平低下决定了食物短缺，衣着状况更让人不忍直视（别让那些古装剧给骗了；文艺复兴、工业革命均始于纺织业，这绝不是偶然），赶上瘟疫暴发，除了弄点儿草药凑合一下，只能听天由命；如果不幸犯了事，成了被告，酷刑基本上是免不了的。这说的还是太平年月。如果活在这种世道底下，看见有人发出一条告示说：“老公给我盖了新房子，就是一座普通农庄，牛羊还得我自己费心从瑞士进口”，这时候的你，胸中燃烧起的只能是革命的怒火，绝不会生出比这温柔的想法。

描绘18世纪凡尔赛宫景象的屏风，大都会博物馆藏品，凡尔赛访客展览中的重要作品之一。

这座农庄就在凡尔赛，靠近小特里亚农宫。它的主人正是刚刚说起的玛丽·安托瓦奈特，所以人称王后小村（Hameau de la Reine）。就在这处人造桃花源，波旁王朝的末代王后会见密友，体验农事，以及其他一些饶有意趣的活动。理夏尔·皮克设计的建筑群，迎合了十八世纪的卢梭式美学，崇尚自然之美，绝对的低调奢华，耗资也是不菲的一笔开销。

考虑到当时法国极其糟糕的财政状况，王后的生活方式可以说是犯罪。一部分人的所谓美好，注定了其他人的巨大苦难。

当年路易十四修建凡尔赛宫，除了政治斗争的需要，还要让这里成为展示法国各项成就的橱窗，让各国使节跑去“舔玻璃”。从某种意义上说，那里还是现代世博会的雏形。时装、美食、艺术、珠宝，当然还有法语，都在展示法国引以为傲的软实力。

凡尔赛宫的出现自然引起他国的纷纷效法。波茨坦的无忧宫、圣彼得堡的彼得宫，都是这方面的复刻版。

另有一个著名的例子，是维也纳的美泉宫。在它楼上有一间洛可可式的展室，面积不大，墙上挂着女皇玛丽亚·泰莱莎膝下几个公主的画像，各个都是如花美眷。其中最小偏怜的，是玛丽亚·安托内塔，也就是远嫁到法国的玛丽·安托瓦奈特（后改为法式拼读），粉琢玉雕的一个古典洋娃娃。当时法奥两国和亲，目的是建立互信，结束旷日持久的军事冲突。不论对于哪个国家，恐怕没有什么能比打仗更费钱。

也就是说，这位奥地利公主带给法国的最大一份嫁妆，就是两国的和平。至少理论上说，能为双方节省大量开支，当然还有人命。然而在现实中，这种隐性的好处即使存在，对于多数人，却也太过虚无缥缈。

在万恶的旧社会，即托克维尔论述过的“旧制度”（Ancien Regime）下，君王即使恩泽广布，也不能雨露均施。教育系统生产出太多粗通文墨之辈，却不能像中国的科举制度那样，为他们提供晋身之阶。他们只能凭借日渐普及的印刷术，通过非法途径，地下出版各种libelles，一种造谣惑众的小册子，散布小道消息，包括王后如何卖国和乱伦。

民间不满剧增的同时，是宫廷内斗升级。《凡尔赛玫瑰》中讲到一起“钻石项链丑闻”，就是历史上的真实事件。一个诈骗犯假冒王后名义，通过伪造信件、冒名顶替一类的手段，进行的珠宝欺诈，整个故事就像“宫斗剧”里的桥段。玛丽·安托瓦奈特自此被法国“第三等级”大众视为公敌，尽管相关指控并无实质证据。然而现实政治当中，何尝有谁纠结于这些细枝末节？说起这类红颜祸水的阴谋论，无论中外，永远都有不明真相的群众等着“吃瓜”。人们相信她一定说过，让食不果腹的百姓吃点心（Qu’ils mangent de la brioche，和晋惠帝那句“何不食肉糜”异曲同工）。

凡尔赛宫的穷奢极侈，提早倾尽了波旁王朝的内囊，虽然法国后来的时尚及奢侈品产业，由此打下深厚的根基。就在这里，路易十四的财相科尔贝还开创了按照春秋两季，划分时装潮流的惯例。罪在一时，泽被千秋的政策，古今中外并不罕见，但都是不宜效法的个例。如今这个大众奢靡的时代，玛丽·安托瓦奈特的幽灵重返人间，四处徘徊，有人甚至配制过一款香水“艳后遗芳（Sillage de la reine）”，以资缅怀。

欧洲旧贵族精神的网络新价值

经过几轮革命，欧洲贵族沦为一个没落的群体，无力招架粗俗但生机勃勃的资产阶级。历史剥夺了他们的统治权，却给他们留下另一份资产，也就是文化品位，谈吐举止，以及接物待人的分寸感。总而言之，就是我们通常称之为教养的那些东西。经过百余年文化想象的包装，如今，这份遗产又被赋予某种道德色彩，成为重塑现代精英阶级的尺度和准绳。它并没有强制性，但能感到其中的隐秘价值，就像我们常对“老物件”高看一眼。

这套体系的蓝本，恰好也是在凡尔赛宫廷生活中校勘出的定稿。波旁朝廷尽管集权专制，却并不自我禁锢，相反，他们乐于交流与展示，否则华美的宫室便要失去大半功用。任何着装举止得体的人到访均受欢迎。假如你家不趁那么一副得体的行头，还可以在宫门口的摊位上，租上一套。至于男性访客，还要另租一把佩剑，否则就是失仪。除去虚荣的因素，那些正牌凡尔赛人也有文艺复兴之后，欧洲精英某些方面的开明。

两三年前，凡尔赛宫策划过一个展览，题为《凡尔赛访客》，通过将近两百件各类展品，包括那个时代的绘画、雕塑、壁毯、家具、兵器、服装，就在当年的现场，拼组出十七八世纪外来者们的所见。他们可能是某国的权贵或外交使节，也可能是结业壮游的未来精英，甚至谋职讨赏的平民才艺人士，比如来自萨尔茨堡的莫扎特一家。这些人通过日记等形式，记述访问的过程和印象，包括对于国王的评议。法国君主对人屈尊俯就、亲切垂询的风仪，让外国人印象深刻。

旧社会的贵族生活，具有戏剧性的表演成分，对于其他阶级，形成上行下效的涓滴效应。与人交谈的措辞和分寸，不同场合下的举止和体态，都是其中应有之义。新兴的资产阶级，正是受到这套语法系统的规训，才有了后来的文明面貌。它的基本要义，是通过自我美化，让他人身心愉悦，同时彰显自身的优越地位。如非受到冒犯，就要待人以礼，与人为善，非此无以为君子。以给人添堵为乐，肯定不是贵族范儿。有记载说，玛丽·安托瓦奈特临刑前踩到刽子手脚上，马上本能致歉：“Pardonnez-moi, monsieur. Je ne l’ai pas fait exprés（抱歉，先生。我不是有意为之）”。

今天网络上被网友群嘲的“凡文”，很多出自年轻女性。她们都把自己塑造成不劳而获、埋头消费的负面资产形象。那些三段论式的自我彰显，折射出一个浮华时代的集体梦想和欲望，大多属于人之常情，只是叙事当中具体的情境设定，经常不可理喻。比如某作者自道心情不好，结果老公立刻订票，陪她飞到香港哭；比如某人声称自己只弹施坦威钢琴。

出于天性，人们总是期盼小概率的好事落在自己头上。就因为概率小，才有缺稀性。而快乐往往意味着对缺稀之物的拥有。随着所有物的普及，由此而来的愉悦也将递减。对于一个中国人，三十年前如果去过巴黎，那是一件值得炫耀的事，但是放在今天，就算飞头等舱，住丽思饭店，网友也已经懒得看你炫耀，除非法国总统邀请你。可那已经不是凡尔赛宫，而是爱丽舍宫。

键盘时代的包法利夫人

所谓凡尔赛，其实是一个关于势利的话题。在我们的文化语境中，势利是一种负面品质，受到普遍的抵制。但是，人们却没有办法把它完全逐出生活。说到底，是我们作为社会动物的人类，具有趋利避害的强烈偏好。

生活中常有一些现象令我们不齿。可问题是，只有相对健康的社会，才有这类现象出现。比如势利。当你看到人们普遍势利，说明社会中起点较低的人，尚有一线向上攀爬的机会，否则早就洗洗睡了。于是大家都把视野所及之人，看成奋斗的记分牌，相互攀比，在鄙视链中给对方排定位次，只是多数人不够世故，用力过猛，入戏太深，缺少一份餍足而来的淡定，对于他人的估价系统也欠精准，且不时错发信号。

附庸风雅这档子事儿，最好的策略是逆向而行，追追韩剧，吃吃麻辣烫，这才深不可测。急着人前表白，你看的是先锋电影，听的是古典音乐，容易把人吓着。对于所谓高端文化，不妨多保持几分距离。除了内行人比你以为得多，再就是那东西没用。你得先把蛋糕底儿做好，而不是急着去挤上面的奶油花。至于高消费，或是身份头衔，更不能随便注水，穿帮的概率太大。

前不久播出过一部美剧，叫《艾米莉在巴黎》。这部喜剧播出之后，不少媒体发表评议文章，从《纽约人》说到《名利场》。作者们笔下透露的，除了按捺不住的鉴别癖，再就是炫耀，从他们的外语知识，到他们的海外经历。很多事，看破但不说破，真不容易做到。

浏览这些凡尔赛文，稚拙的文字背后，你能看到一个个键盘时代的艾玛·包法利在蠢动。福楼拜的这个虚构人物，因为时代所限，没有离家工作，也就没有机会遇见霸道总裁。她嫁给小镇郎中，可以算是中产。假如她能帮着老公打理诊所，或是做些女红补贴家用，而不是沉迷于浪漫文学煽惑的无稽幻想，最后总能积攒一小笔基金，用做夫妻俩的旅行开销。

十九世纪中叶，从他们居住的永镇乘马车到鲁昂，那段路并不算远。再从鲁昂车站出发，沿着塞纳河上行。以当时火车的速度，五小时之内就能到达巴黎的圣拉扎尔站。他们大可以找一家不太贵的旅店小住几天，亲眼看看首都的崭新面貌。只要她不是整天看导游地图、听公子哥神侃，最后出轨、举债、寻了短见。

8. 欧洲中世纪的家具

文艺复兴时期的风格具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。将文化艺术的中心从宫殿移向民众，以及在对古希腊文化、古罗马文化再认识的基础上，具有使古典样式再生和充实的意义。文艺复兴开始于14世纪的意大利。15—16世纪时进入繁盛时期，又在欧洲各国逐步形成各自独特的样式。

意大利文艺复兴时期的家具多不露结构部件，而强调表面雕饰，多运用细密描绘的手法，具有丰裕华丽的效果。

法国文艺复兴时期的室内和家具木雕饰技艺精湛为其主要的装饰手法。

英国的文艺复兴样式似可见哥特样式的特征，但随着住宅建筑的快速发展，室内工艺占据了主要位置。

9. 19世纪欧洲家具风格

外观简单别致，没有花里花哨的修饰却也有别有一番情趣，给人简洁、清爽的视觉效果。

简约的设计理念，细腻、精致的做工，这不仅是产品，更是时尚魅力诱惑的艺术品，相结 合带来唯美的生活享受。

时尚简洁大方是作品的灵魂，端庄高贵无比的诱惑，让人心迷意乱、难以抵挡，她的魅力才不同凡响。

黑白色彩是一种经典的搭配。设计简约、落落大方，非常有艺术感。 5.简单的棱角和构架，外观上显得有点轻薄，让人心疑能否承受得住我们伏案阅读。

简约不简单，设计化繁为简，从本真出发，流线外形设计，黑白色调，永恒经典。

简约而不简单，这样的生活态度是一种境界，张扬着一个人的智慧与品位。

忙碌之余，有那么一处空间可以肆无忌惮地遐想，眺望、阅读，那该有多惬意！还拥有 极强的收纳空间。

错落有致的柜体很有有个性， 解决收纳的同时也很好的装饰了空间。

在时尚家居中感受如梦般的闲情，让人们感悟似水年华的家居生活。

简单文艺又具有复古色彩的餐边柜，其实什么风格都由你的布置决定。

平实而精致，显得自然、轻松、休闲、质朴，与庭院的亲水平台、泳池、回廊相结合，呈现一种美国乡村风情的生活格调。浪漫与庄严的气质，挑高的门厅和气派的大门，圆形的拱窗和转角的石砌，尽显雍容华贵。

欧式风格按不同的地域文化可分为北欧、简欧和传统欧式。其中的田园风格于17世纪盛行欧洲，强调线形流动的变化，色彩华丽。

我们头顶上是尖形双拱屋顶，木雕贴面，天蓝色彩绘，装饰着金色百合花图案；我们脚下是黑白相间的大理石地面。几步开外有根高大的柱子，接着又一根，再接着又是一根；大厅纵深一共竖着七根大柱，支撑着双拱屋顶落在横向正中的拱底石。

古典欧式风格别墅装修最大的特点是在造型上极其讲究，给人的感觉端庄典雅、高贵华丽，具有浓厚的文化气息。在家具选配上，一般采用宽大精美的家具，配以精致的雕刻，整体营造出一种华丽、高贵、温馨的感觉。

纯净的颜色，搭配任一款家具，尽显浪漫生活气息，满走您对居家生活的无止境追求。

10. 19世纪英国家具

1. Ercol

英国家具品牌Ercol，创立于1920年，是一家具有英伦风范的百年家具老店。旗下产品多种多样，包括沙发、办公椅、咖啡桌和茶几等。 ，Ercol在设计过程中，主要采用一种温暖的中性颜色，友好的外形，很多细节来自于Ercol的传统产品。虽然可以用于各种不同的场合，但这款多功能的系列产品不管是在哪里，都会带给我们家的感觉。”

2. Christopher Guy

Christopher Guy，简称 CG，是英国当红设计师克里斯多夫（Christopher Guy Harrison）自创的家具品牌。因制作家具的所有流程均100% 手工制作，100% 原创，100% 手工涂装，而成为英国奢华家具的代表。Christopher 不断地重新定义设计美学，将多元化的国际元素融合，使其设计风格游走于古典主义与现代主义之间，产品在设计的特点上具有浓厚的感性色彩，体现了当代的情绪与经典的价值。

3. VISPRING

成立于1901年的VISPRING是英国家喻户晓的顶级睡床品牌。如今已出口到世界各地，是全球第一家以“独立袋装弹簧”架构生产睡床的品牌，彻底改变了床的制作方式。

VISPRING，相信生活艺术和睡眠艺术有密不可分的关系，优质奢华的睡床宛如美丽的艺术品，因此在设计每一款睡床时，VISPRING从传统中撷取精华，结合了现代和传统的设计，既符合流行趋势，又打造出非凡的审美品味。

4. squint limited

squint limited的家居系列产品，每一种颜色都以无穷无尽的深浅呈现，明亮和激情、热情与安静、甜蜜与冷峻，这是让人无法想象的设计，他们可以把绚丽的色彩设计出不同风格的产品，加上变幻无穷的几何图案，呈现着种种大自然里才能找到的效果：晕染效果、彩虹效果、波浪效果、立体效果。

意大利奢侈家具品牌、让艺术的经典成为永恒

都说意大利家具有两张脸孔，一张古典，一张现代。而意大利奢侈家具品牌将两者一起演绎得极其出色，秉持着独创性、真实性和唯一性的基本理念。

都说意大利家具有两张脸孔，一张古典，一张现代。而意大利奢侈家具品牌将两者一起演绎得极其出色，秉持着独创性、真实性和唯一性的基本理念，在半个世纪内成为了世界室内装饰领域的领军品牌。

6、CASSINA

意大利家具进口品牌CASSINA拥有历史，早在十七世纪，CASSINA就开始从事教堂木器家具的制作，精湛的工艺与对细节的专注使得品牌获得国内用户的关注，从而不断扩张，产品开始走向全球。

7、CALLIGARIS

CALLIGARIS是意大利进口现代家具品牌知名企业之一，创立于1923年，产地一直以盛产餐台椅而闻名，在世界范围内其产量以及品质都是数一数二。CALLIGARIS的产品具有可靠性、灵活性、易接受性都使该公司充满了生命力。

8、LONGHI

意大利家居设计中对品味的注重在LONGHI这里得到了充分的印证。LONGHI有自己恢宏的智慧设计体系，从不盲目随波逐流，骨子里有着逼人贵气与气质。这种不张扬的华丽，内敛的气度使它深受世界各地广大新贵们的青睐，几乎成为新贵的御用家居品牌。

9、MOLTENI C

20世纪30年代晚期意大利家具进口品牌MOLTENI 创立于米兰，一直坚持从原料采办到最后出产为成品过程的每个环节，因为木材的天然特点，从木材的选择到半成品的出产，从拆卸到上漆坚持手工完成。MOLTENI C和很多国际出名的设计师、建筑师合作，产品实用而充满现代感。

10.Poliform

成立于1970年，成立之初是一家小型工匠店，发展至今已经成为全球领先的家居品牌。

喜欢一物，始于颜值，限于气质，忠于品质。