西方绘画的主要特点有两个，一是“形象写实”，一是“抽象”。一提到西洋画一般给人的印象就是写实油画！14、15世纪时就有很写实的油画了，油画的画面感是建立在尊重科学、遵循自然规律的基础上的！讲究物理透视和光学，严格运用解剖结构学，从而画出非常写实逼真的画面，像达芬奇的《蒙娜丽莎》，伦勃朗的《夜巡》，安格尔的《泉》等都很经典。到了后现代派、印象派开始，画风趋于抽象和概念化，代表画家有，梵高，康定斯基，米罗，毕加索等等！画家们完全把对象的结构和色彩都解构出来，形成了充满强烈视觉冲击力的画面感！致使绘画形式形成了多元化！
2. 西方古典家具发展史欧式家具诞生于欧洲大陆，距今已有千百年的历史，它是欧洲文化与风俗的精华凝聚，也是欧洲劳动人民的心血体现。它是如何发展演变的呢？
年限：公元前16世纪——公元5世纪
这一时期包括古埃及、古希腊、古罗马时期家具，作为欧式家具的雏形，产生并加以创新发展。在古埃及时期，较常见的家具有桌椅、榻、折凳等，多采用木板或藤编制而成，座椅腿部多为动物腿型；古希腊家具延续古埃及家具的样式，但公元5世纪时产生的镟木技术使桌椅形式变得更加自由，并开始运用曲线的魅力；古罗马时期的家具带着奢华的风貌，家具上的雕刻部分日渐精细。
年限：公元5世纪——14世纪的中古时期
这段时期主要是指西罗马帝国衰亡至文艺复兴前的这段时期，家具主要模仿希腊罗马时期的家具样式，同时还兴起了哥特式风格。仿希腊风格是拜占庭家具的主流，家具形式上多了装饰，同时丝绸传入欧洲，成为十分受欢迎的装饰材料；仿罗马家具中的座椅、靠椅、凳子等腿部、扶手开始全部采用镟木制成；哥特式则是由哥特式建筑演变而来，家具大多瘦长、高耸，并采用尖拱的花饰和浮雕来装扮，家具色彩较深。
年限：公元14世纪——16世纪
这是欧洲着名的文艺复兴时期，家具制作吸收了古代建筑造型精华，并将其中要素与装饰完美结合，在装饰上大都为灰泥石膏浮雕装饰，并加贴金和彩绘处理，做工十分精细。
年限：公元17世纪——18世纪初
巴洛克源于葡萄牙文Baroque，意为珠宝商描述珍珠表面光滑圆润不整齐的特征，其精髓主要体现在艺术精神和设计手法上，一反古典主义的庄严宏大，强调理性和谐，整体风格趋向动式节奏。
年限：18世纪初——18世纪中
洛可可风格于18世纪30年代逐渐代替巴洛克风格，以不对称的华丽轻快和精美纤细的自由曲线着称，它将优美的艺术造型与具有舒适效果的功能相结合，形成精致的艺术品，也在一定程度上反映了法国统治阶层的腐朽生活。
年限：18世纪后半叶——19世纪初
新古典风格以瘦削的直线结构与间接明快的装饰为主要特征。这时期的家具以古罗马、希腊家具为模仿对象并形成新风格家具，在饰品、装饰方面更加丰富，色彩方面华丽而沉着。
年限：1811年——1830年
英国摄政时期家具形式、线条、结构、装饰都十分简单，以舒适为准，大多数部件都为矩形，并以红木、黑檀等为主要木材。
年限：1830年——1901年
19年时期混乱风格的代表维多利亚时期，是各风格艺术的综合形式，例如图案花纹包括古典、洛可可、哥特式等十分混杂，1880年后家具开始采用机器制作，并运用新材料，使用的材质、部件、雕刻技艺等更加宽泛。
3. 国内外家具的历史演变古为今用、洋为中用，通过研究、欣赏、借鉴中外历代优秀古典家具，可以清晰的了解到家具造型发展演变的文脉，从中得到新的启迪，为津贴的家具造型设计所用。
传统造型方法是在继承、学习传统家具的基础上，将现代生活功能和材料结构与传统家具的特征接合起来，设计出我们所处时代具有传统风格式样的新型家具。
4. 外国家具发展历程及其风格特点法式衬衫是公认最为优雅高贵的衬衫，以漂亮的叠袖和袖扣著称，主要用于搭配正装。法式衬衫有六大基本特点，一、法式衬衫的领子比普通衬衫要高8毫米以上，这样才能确保衬衫领高于西装领子一定的高度。二、法式衬衫的领尖后面有一个暗槽，用于插入特制的金属领撑，使领子保持挺直。三、法式衬衫比美式 、英式、意大利式都讲究，就是鼎鼎大名的法式叠袖。法式衬衫的袖口有衬里的加厚部位比普通衬衫长一倍，长出来的部分穿时要翻叠过来，然后将需要合并的开口处平行并拢，用制作精美的袖扣穿过它固定。四、法式衬衫剪裁讲求贴身合体，背部是不会打褶的（完全靠剪裁来完成衬衫加宽效果），着意营造修长优雅的线条。它甚至还专门有收腰的修身款系列等多种体型款。五、衬衫前襟，没有前襟贴片，扣眼底布加固部分放在里侧，不会有前襟贴片，不打领带的时候看起来观感更简洁，这种前襟叫做法式前襟。六、重美观轻功能，所以左前胸也采用没有贴袋的简洁设计。法式衬衫是配正装和礼服兼可的高级衬衫。
意大利式衬衫属于传统欧式服式中较为贵族化兼有浪漫气质的一种衬衫，主要用于搭配正装,典型的绅士正装衬衫之一。意式衬衫其独有的米兰袖虽然不如法式克夫袖使用普遍，但也因其在正装史中的悠久历史而和法式衬衫共同成为公认的正装衬衫，和法式衬衫一样成为传统欧洲绅士最常穿用的衬衫。意式米兰袖和法式克夫袖一样是双折袖，和法式袖不同的是一、意式袖采用圆弧形外摆，这种传统的袖口造型很有装饰感，因而给衬衫及衬衫的主人赋予了浪漫气质。二、意式袖不使用袖扣固定，而仍然采用普通纽扣固定袖口，但一般情况下纽扣被翻袖遮盖不 易看到。三、意式衬衫前襟和法式的明门暗襟不同，带有前襟贴片。
英式衬衫也从款式上来说也是我们最熟悉的款式。目前常见的大多数衬衫就是脱胎于英式，只是由于受到风行世界的美国文化输出的影响，市面常见的衬衫款式更多的是带有美式的风格，如较大的袖肥度，宽松的衣身尺寸，所以真正讲究剪裁的英式衬衫很难见到。英式衬衫从款式上来说属于正装衬衫。
美式衬衫的特点和美式西服一样，比较宽松，袖肥身肥，不讲究和身体曲线吻合的剪裁。标准美式衬衫的领子有领尖扣，以扣合方式来固定处于视觉中心的领子部位。美式衬衫的款式严格来说不能算是正装衬衫，而更适合做休闲度假或家居衬衫。
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5. 外国家具发展史欧美古典家具风格主要包括意大利风格、法式风格和西班牙风格等。
其主要特点是延续了17世纪至19世纪皇室、贵族家具特点，讲究手工精细的裁切、雕刻及镶工，在线条、比例设计上也能充分展现丰富的艺术气息，浪漫华贵，精益求精。
而美式古典家具风格虽源自欧洲，但经过本土化后，已经发生了本质改变，相比之下更加突出简约实用。
意大利古典家具———文艺复兴融入生命 意大利古典家具以昂贵闻名，因为这个国家非常迷恋手工制作。
意大利家具拥有无与伦比的文化概念，艺术雕塑遍布街头巷尾，文艺复兴的气息充斥在各个行业。
意式家具的每一个细节都无时不强调着尊贵。
色彩绚丽，图案精美，材料认真挑选，工序精心打磨，而这份尊贵也是不可复制的。
意大利之所以能够成为设计大国，不只因为他们重视创意，更重要的是创意和设计就是他们生活的一部分。
意大利家具荟萃了数千年的人文历史，将传统制作工艺与当代先进技术手段融于一体，其最显著的特点就是巧妙运用黄金分割，使家具呈现一种恰到好处的比例之美。
法式古典家具———精雕细琢 浪漫奢华 法国是一个集浪漫与奢华、品位与安逸的国度，而法式家具也依然拥有昔日法国宫廷的古典遗风。
精致的描金花纹图案，加上古典的裂纹白色底漆，完全摒弃了传统欧式家具的严肃压迫感，营造出旁人所艳羡的法国贵族奢华、浪漫的生活氛围。
法国古典家具的材料基本上为樱桃木，不管其他地区流行的是榉木还是橡木，法国的古典和现代家具都一直坚持使用这种材料。
西班牙古典家具———雕刻技艺卓绝 西班牙在历史上曾有不同文化宽容并存、不同民族和睦相处的传统，这使得西班牙文化热情奔放、多姿多彩，这一特点也反映在西班牙的家具上。
西班牙古典家具最大的特色在于对雕刻技术的运用。
家具中的雕刻装饰深受哥特式建筑的影响，火焰式哥特花格多以浮雕形式出现在家具的各个细节上。
传统西班牙家具的外形轮廓基本是直线，只有座椅有些曲线，其造型的简朴与当时的西班牙住宅相一致。
在柜类上常见奇异的动物形象、螺旋状圆柱等代表元素。
美式家具———风格简洁实用 美国的古典家具风格源于欧洲文化，但和欧式家具在一些细节上的处理很不一样，它摒弃了巴洛克和洛可可风格所追求的新奇和浮华，强调简洁、明晰的线条和优雅、得体的装饰。
美式家具的油漆以单一色为主，而欧式家具大多会加上金色或其他色彩的装饰条。
而实用性较强则是美式家具的另一个重要特点，比如有专门用于缝纫的桌子、可以加长或拆成几张小桌子的大餐台。
因为风格相对简洁，细节处理便显得尤为重要。
今年美式家具大量采用胡桃木和枫木，为了突出木质本身的特点，它的贴面采用复杂的薄片处理，使纹理本身成为一种装饰，可以在不同角度下产生不同的光感，这种美式家具比金光闪耀的意大利式家具更为耐看。
综观日本文化和家具的发展史，可以看出日本传统家具与我国唐代家具关系极其密切，从奈良时代开始，就开始借鉴我国的家具风格。
我国唐代家具的风格特征： 唐代以后江山一统的局面给社会生活和精神生活都带来了空前的繁荣，初唐时蓬勃的进取精神和恢弘远大的理想都是在长久压抑之后一种热情的迸发。
和平统一是顺应民心的明智之举，“贞观之治”更是清明政治的典范。
在这种文化状态下，“淳朴而抑繁华”便成为整个社会生活的主导思想。
唐代家具便是在此基本原则下发展起来的，因而也受到形式上的局限。
当时的家具以浑圆、丰满、宽大、厚重著称，粗犷而沉稳，有博大的气势。
但在形制、工艺和装饰上都比较简单，家具的种类变化不大。
椅类家具种类有所增多，几凳类形式比以前丰富，装饰元素增加，如唐画《挥扇仕女图》中的宫凳，有高束腰，四腿雕花，并以大漆彩绘，画以花卉图案，形式华丽、典雅。
同样，日本传统家具厚重、简朴、精致，其风格与我国唐风家具有异曲同工之妙，这一风格也渗透在家具制作的点点滴滴之中。
日本传统家具没有太多的繁华与雕刻，不施浓妆重彩，而是简洁、明快、严谨，可以说它早就兼具当今流行的简约形式。
概括起来，日本传统家具的特点有如下： 1、造型简洁，以直线为主 日本的传统家具以直线造型为主，棱角分明，极少向中国古代家具那样圆润、饱满。
日本的柜类家具与西方的椭圆设计的抽屉柜或复杂的曲线外观相比，几乎就是一个方盒子，桌子也象方块一样的简单。
家具的形式与建筑和室内的风格是一脉相承的，日本家具的直线特征是与日本建筑和室外暴露的梁柱结构相对应的。
日本传统家具简洁质朴，最大限度地强调其功能性，装饰和点缀较少，直线造型，线条简洁，即使偶有装饰，也是理性节制范围之内。
这应该说和日本民族的性格有关，日本人讲究禅意，淡薄静心，清新脱俗，所以家具风格极少奢华。
2、材料偏好自然 不象欧洲用木材，皮革、金属甚至石头等其它材料费力地加工成的工具，日本传统家具虽然也受过复杂思维的影响，但却很少，奈良时代明显有向这个方向发展的倾向，但从平安时代起，家具结构就只用木材和金属配件等修饰材料，而避免使用其它材料。
日本传统家具崇尚自然、精美实用。
它采用榉木、樱桃木、泡桐、竹、藤、草等作为家具基材，并施以透明涂饰，充分体现材料本身质感，展示其天然之美，朴素中透出高雅风范。
木作部分力求刨出木材的纹理，再以镀金或青铜的的用具加以装饰，体现出人和自然的融合。
3、精致典雅 日本传统家具极其精致，任意一款都蕴涵了人性化，其使用功能已经发挥到了极致。
“合理”二字似乎已不能很好的概括了，细节处理极其到位，每一格、每一档，比例精妙，可以最大限度的使用。
日本传统家具的审美品质重要表现在抛光和细节处理上。
就木制家具而言，有两种形式，一种是漆的装饰作用或金银釉彩设计，典型表现为：如画的雅致抒情，来自自然的象征；另一种是反映木材本身的审美价值，这种方法旨在强调抛光木材的美和一种另人愉悦的木纹理效果。
4、款式宽大低矮，与日本人席地而坐的生活习性相适应，也与日本式建筑结构、塌塌米、杉木天花板、贴纸推拉门等构成的室内风格协调一致。
5、造型端庄多姿秀丽清新 日本传统家具既有东方家具的神韵，又有西方家具的夸张，同时兼具北欧家具有机造型的特点。
线形与线脚丰富多变，线条流畅，尺度适中，特别是门、屉面线角的加工，线条曲直并用，型面圆滑多变。
家具色彩或采用褐色系列，色彩凝重，或采用透明涂饰，秀丽清新。
6、采用不对称设计 一方面不对称产生于对称，是一种对称的放松形式，即设计方面的严格对称和和谐的均衡。
如书法可分为正楷（正规）、行书（半正规）和草书（非正规）。
在应用于家具时，正规设计表现为一种严格对称。
而半正规和非正规的设计在构想上趋于自由。
在中国传入的和现存的家具中，日本人更欣赏典范的均衡。
他们不断选择严格的基本形式，这种形式影响家具重心的转变：他们把严格的对称微微偏离中心，这样减少了呆板。
从冷漠变化到充满活力，甚至幽默，当然这存在一定的冒险，但关键是抓住平衡点上的那点适度。
这种风格不只用于家具，它还延伸到园林和建筑中，延伸到广泛的雕塑和装修艺术领域。
它是日本人审美的重要特征。
6. 欧洲家具风格发展历史欧式古典风格
古典奢华，底蕴悠长
欧式古典风格历史悠久，自6世纪的拜占廷帝国开始，经过罗马式、哥特式、文艺复兴式、巴洛克主义、洛可可主义以及帕拉第奥主义的多元影响下，焕发出古典与奢华的经典光芒。欧式古典风格多引入建筑结构元素，在凸凹有致的墙壁、罗马柱、雕花的掩映下，卷叶草、螺旋纹、葵花纹、弧线等欧式古典纹饰轻抚在精致家具陈设中，重现了宫廷般的华贵绚丽。欧式风格按不同的地域文化可分为北欧、简欧和传统欧式。其中的田园风格于17世纪盛行欧洲，强调线形流动的变化，色彩华丽。它在形式上以浪漫主义为基础，装修材料常用大理石、多彩的织物、精美的地毯，精致的法国壁挂，整个风格豪华、富丽，充满强烈的动感效果。另一种是洛可可风格，其爱用轻快纤细的曲线装饰，效果典雅、亲切，欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。
欧式风格的特点：
一般说到欧式风格，会给人以豪华，大气，奢侈个感觉。而要明确一种风格的特点，一是这种风格的形式，二是它的人文。这也是我们判断一个作品所属风格的标准。欧式风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。欧式客厅顶部喜用大型灯池，并用华丽的枝形吊灯营造气氛。门窗上半部多做成圆弧形，并用带有花纹的石膏线勾边。入厅口处多竖起两根豪华的罗马柱，室内则有真正的壁炉或假的壁炉造型。墙面最好用壁纸，或选用优质乳胶漆，以烘托豪华效果。地面材料以石材或地板为佳。欧式客厅非常需要用家具和软装饰来营造整体效果。深色的橡木或枫木家具，色彩鲜艳的布艺沙发，都是欧式客厅里的主角。还有浪漫的罗马帘，精美的油画，制作精良的雕塑工艺品，都是点染欧式风格不可缺少的元素。但需要注意的是，这类风格的装修，在面积、空间较大的房间内会达到更好的效果。 客厅的大部分处在挑空结构之下，大面积的玻璃窗带来了良好的采光，落地的窗帘很是气派。布艺沙发组合有着丝绒的质感以及流畅的木质曲线，将传统欧式家居的奢华与现代家居的实用性完美地结合。壁炉自然不可或缺，它被安置在空间结构的交汇处，与一幅色彩鲜艳的油画相呼应，敞开式的客厅提供了一个视觉中心。更多可登陆京广华艺公司网站查看相关的信息。
7. 西方传统家具发展历程欧式风格的特点主要是色彩鲜艳，奢华富丽，立体感强，家居布局十分有讲究，让室内张显华丽，体现欧市文化的气息。
欧式装修风格在大家心里面肯定都会有各种不同的色彩感，比如说它的色彩鲜艳，立体感强奢华，布局也有很高的讲究，这会直接影响到给每个装修者带来的一种家庭生活感。
比如说，奢华是很多人对欧式装修风格的一大印象，装修时就需要考虑到自己选择的装修材料以及家庭用具等相关元素，无论是家具造型的设计还是室内墙壁等设计都要保证一定的立体感，才能够给自己一种非常强烈的欧式风格体验。
8. 外国家具发展历程及其风格介绍洛可可最先出现于装饰艺术和室内设计中。路易十五登基，给宫廷艺术家和一般艺术时尚带来了变化。在老国王在任的晚期，巴洛克设计逐渐被有着更多曲线和自然形象的较轻的元素取代。这些元素在Niclas Pineau的建筑设计上有明显的表现。在摄政时期（1715-1723年，路易十五还是个孩子，政权由其叔摄政），宫廷生活不再局限于凡尔赛宫，艺术风格亦随之而转变，最初在皇宫，然后是整个法国上层社会。纤细和轻快的洛可可风格设计被视为是伴随着路易十五的过度统治而来。
相较于前期的巴洛克与后期的新古典，洛可可反映出当时的社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气。除此之外，此派画家受到当时外来文化的启发，在创作中添加不少富有异国风情的特色。
1730年代，洛可可在法国高度发展，并受到中国风的影响。这种风格从建筑和家具蔓延到油画和雕塑，表现在让-安东尼·华托和佛朗索瓦·布歇的作品中。洛可可保留了巴洛克风格复杂的形象和精细的图腾。不过在这一点上，它已经开始与大量不同的特征融合，包括东方风格和不对称组合。
这种艺术形式在法国迅速蔓延至德国和西班牙等地区，并与当地的风格融合。18世纪，英国一直视洛可可风格为“法国品味”，较少用于建筑上，主要表现在银器、陶瓷等。当时意大利移民的艺术家像Bagutti和Artari都以石膏作品尝试将洛可可风格带入英国。而爱尔兰的法兰契尼兄弟也作出同样的尝试。随着拿破仑在法国的崛起，洛可可被拿破仑从法国剔除出去。
但到约1830年代，洛可可风潮正逐渐退去时，英国人才开始要“重振路易十四的歌德式风格”，——亦即把洛可可搞错了，并且以大量的金钱，购买经过过份涨价的二手洛可可风格物品，其实当时这些物品在法国几乎无法出售。[1]18世纪。英国的家具设计大师奇朋代尔（1718-1779年）将中国的塔、苏州园林技术等东方元素与西方家具制作技艺相融合。奇朋代尔在家具史上就是洛可可家具的同义词，他是洛可可风格的缔造者。以复杂的波浪曲线模仿贝壳和岩石的外形，并配以纤巧的雕饰，以追求运动中的纤巧和华丽，给人以流畅的动感。
英国塞特维那STVILLA家具完美、独特的造型，大胆的用色，被视作“洛可可”风格最具代表性的品牌。同时，它也是“家具时尚化”这个全新概念的领路人。
