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漆画简介：
在人类历史上，发现和使用天然漆是中国人的独创。《韩非子·十过》中曾说四千多年前舜禹在位时，因使用髹漆木器，引起天下诸侯的不满。殷商时代，漆液中不仅已开始搀合各色颜料，并且出现在漆器上粘贴金箔和镶嵌松石的工艺，开汉唐“金银平脱”技艺之滥觞。
历西周春秋，漆器制作工艺日精。河南浚县辛村西周晚期墓中发现的漆器上“蚌组花纹”可作为漆器上纹饰的开始。漆画是指古代彩绘漆器上的装饰画，而并非泛指一般的漆器上的“髹漆”工艺。在漆画艺术中，应用油漆的方法虽然很重要，但也不同于西方的“油画”。另外它也有着与壁画、帛画不同的表现技法。
漆器是中国最早发明而独有的艺术品，漆画是漆器与绘画的完美结合，在绘画史上具有独特的历史地位。
中国漆画历史悠久，最早可以推溯到商代。商代许多漆器器表髹有红漆或黑漆的装饰纹样，纹饰装饰技法有写实与变形夸张两种，且有单色或多色描绘。在器物上绘出包括雷纹、蕉叶纹、夔纹、龙纹、虎纹、饕餮纹、弦纹、圆点纹等复杂纹样，有的还在器物部分花纹上镶嵌有刻着涡纹的蚌泡和不同形状的松石。
春秋战国是中国漆艺发展的重要阶段。漆器之优良品质越来越被人们所认识掌握并逐渐取代青铜器，髹漆材料和漆器制作工艺的进步，使其器型之精巧和纹饰之美都远胜前代。漆器纹饰精美生动，色彩艳丽，黑地为主，配以红色彩绘，朴素而又华美，达到了空前的水平。湖北荆门包山大冢战国楚墓出土的《迎宾出行图》是我国现存的最早的一幅漆画，是当今世界上最早、而且保存最完好的一幅漆画，在中国美术史上具有重要的地位。
汉代是我国漆器制造业发展的鼎盛时期，不仅中央在少监府专设“东园匠”专门监督官吏漆器制作，并在蜀汉、广汉郡置工官负责监造各种精美的涂有纹饰的精美漆器，西汉辞赋家杨雄在《蜀都赋》中描绘蜀汉、广汉郡生产的雕填、螺钿、金银扣等名贵漆器制作的盛况时写道：“雕镌钿器，万技千工。
三参带器，金银文华，无一不妙”。与此同时，民间作坊也分布于山东、河南、广东、广西、陕西、江苏等地。仅从长沙马王堆一号墓就出土漆器180多件，三号墓出土316件，广西贵县罗泊湾一号墓随葬漆器达七百多件。随着漆器的大增，漆画创作也进入高峰期。近五十年来，在湖北、长沙、四川、贵州、江苏、安徽、甘肃、新疆、陕西、浙江、山东、河北，以及蒙古人民共和国、朝鲜乐浪郡等地均发现了丰富多采的中国汉代漆画。
三国两晋南北朝出土的漆画较少，但安徽马鞍山发掘的三国中期东吴右军师大司马朱然墓出土的漆器数量惊人、器物造型繁多、色彩斑斓，反映出了三国时期漆器装饰的水平。南北朝时期在装饰艺术方面最明显的创新是绿沉漆和斑纹漆的发明。斑漆、绿沉漆等漆器装饰技法的广泛运用，打破了自战国以来千年不变的黑、红传统主色调。
山西石寨山司马金龙墓出土的彩绘人物故事漆画屏风，既是一件古代髹画工艺品，又是一幅北魏绘画真迹，堪称一绝。隋唐以后，漆器装饰在继承前代的基础上，出现了新的艺术风貌和审美情趣。一反以动物纹为主的装饰题材，大量采用了花草纹、人物山水纹等，构图自由华丽，呈现出一派盛唐之风。
如现存日本正仓院保存的唐代髹漆屏风，屏面绘制丰满端庄的盛装仕女，或立或坐于树石之间，画上还用鸟毛贴饰，是唐代漆器装饰技法的经典之作。宋代漆器已从高档奢侈品逐渐走入日常生活，体现了漆工艺民用化的特点。器物装饰一反唐代的丰满富丽，代之以清新淡雅的风格，以器身线条优美、色泽素雅为特色，呈现出一定的时代性，反映出理性的美、静态的美、含蓄的美、内向的美。
图案构成上一般以人物楼阁为纹样主题，衬以山水鸟兽，边缘饰折枝花卉等，具有工笔画的效果。表现人物题材的作品，具有很浓厚的风俗画意趣，江苏武进南宋墓出土的戗金花卉人物连瓣式漆奁、戗金人物图长方形漆盒，都是这类题材的代表作。元代雕漆构图简练，堆漆肥厚，用藏锋的刀法刻出丰腴圆润的花纹。
大貌淳朴浑成，而细部又极精致，在质感上有一种特殊的魅力，装饰纹样有花卉鸟禽、山水人物等。以花鸟为题材的作品，改变以往折枝、小朵花卉的衬托地位，而多采用大朵花卉满铺的图案化表现手法。如杨茂传世雕漆珍品剔红花卉纹尊，故宫博物院收藏的剔红观瀑八方盘皆是如此。
明代漆器装饰经过几千年的积累，其装饰题材、纹饰结构及其装饰手法等更加丰富多彩，具有鲜明的艺术特征。就装饰题材而言，大凡山水、祥云龙凤、花卉虫鱼、喜庆吉祥等纹样无所不包，图案活泼、自然、大方，既具有传承性，也不乏创新性的倾向性和选择性，充满着生气。
髹饰品种日渐增多，在工艺上达到极高成就，尤其是在描金、螺钿、款彩、镶嵌等方面，迎来了千文万华之盛，奇技淫巧，料不厌精，工不厌细，谨严细致，似已达到极限，无可逾越。清代漆器装饰艺术在继承明代的技法上，装饰日趋纤巧繁琐。尤其是康乾盛世期间的漆器装饰表现了清朝统治者的雄伟气魄，代表了追求华丽和富贵的世俗作风，用色繁复，油彩、漆彩并施，雕饰满目，图案丰富多彩，绚丽华贵，具有鲜明的艺术个性。
最能代表清代漆器装饰水平的是清宫廷造办处制作的漆器。道光以后，清王朝内忧外患，国力衰弱，漆工艺也逐渐走入低谷，雕漆等重要髹漆工艺门类已经失传，其他品类的漆器，此时虽然能生产，但水平低劣，已无法同鼎盛时期相比了。
漆画既有装饰性抽象化的动植物纹样，也有有写实性的情景绘画。
其内容多与器物造型紧密配合。漆器的彩绘风格主要是线条画与平涂画相结合，这种画法可能是从青铜器上冶铸的平块花纹和线条纹饰发展而来的。由于彩绘的工具是毛笔，因此漆器上的彩绘线条显得比较流畅。在器物上描绘的纹饰，线条匀称，有的细如春蚕吐丝，显示了高超的技艺。
中国画人物线描技法高古游丝描亦源于漆画技法。
一、先秦漆画
夏代髹漆工艺比较简单，漆器用色不多，只有浅雕与漆绘两种。商代髹漆工艺比前代有所发展，许多漆器器表髹有红漆或黑漆的装饰纹样，一般在红漆底上，用黑漆绘花纹或黑漆地上用红漆绘花纹，对比色运用较好，有明快之感。
这一时期不仅大量用漆做装饰，有的还运用了浅雕、漆绘、镶嵌绿松石和蚌片以及贴金等相结合的技法。漆器纹饰有写实与变形夸张两种，且有单色或多色描绘。在器物上绘出包括雷纹、蕉叶纹、夔纹、龙纹、虎纹、饕餮纹、弦纹、圆点纹等复杂纹样，有的还在器物部分花纹上镶嵌有刻着涡纹的蚌泡和不同形状的松石。
如河北蒿城县台西村商代遗址出土的台西圆形漆盒，其一就用朱漆黑彩绘出饕餮纹和圆点纹；其二为朱地黑彩，纹饰为云雷纹；另外26块漆器残片绘为饕餮纹、夔纹、圆点纹、雷纹和焦叶纹五种纹饰，在云雷纹和饕餮纹上还镶嵌有绿松石，其形状有三角和圆角方形两种，且多镶嵌在饕餮纹的睛部和眼角；河南罗山天湖商出土的缠丝黑漆木?脑蛲ㄌ搴谄幔晕宀闼肯吖钩煞礁裨评孜疲话惭艉罴易?001号大墓的三件漆抬盘，采用了嵌石片、蚌片、角牙等技法，通体髹漆，饰花纹；殷墟商后期小屯墓出土的漆豆，其腹上为夔纹和圆涡纹，足上为饕餮纹。
西周时期，漆器装饰艺术比之前代有了较大的提高。彩绘与镶嵌蚌泡或铜饰片的有机结合，成为这一时期漆器装饰图案最具特色的表现手法，如湖北圻春西周遗址发掘出的漆杯呈圆筒形，黑色和棕色地上绘红彩，纹饰分四组，每组由雷纹或回纹组成带状纹饰。第二组中还绘有圆涡纹蚌泡。
每组纹饰间均用红色彩线间隔。使用铜饰片见于琉璃河M1193大墓的漆盾，上嵌饰人面纹女孩圆形、菱形铜片饰。西周时期漆器装饰类别和数量也有明显增加，装饰题材范围扩大，丰富多彩，纹样复杂多变。除了已有的动物纹、几何纹样、饕餮纹、云气纹等之外，又出现了植物与人物题材。
其组合形式有独立纹样和连续纹样两种，当时还有一个主要特点是使用了地纹。如湖北毛家嘴西周早期遗址发现的残漆杯，黑色和棕色漆为底，朱漆彩绘有回蚊、云雷纹、涡纹和线条纹；陕西茹家庄西周墓M1甲、乙两室出土的木棺黑褐色彩绘漆皮，纹饰多为云纹；岐山贺家村西M113和M52周墓出土的漆器残片，以朱黑色漆彩绘几何化的动物纹；灵台草坡、洞山西周墓漆棺，纹饰为朱、黑相间的云纹、草纹和几何纹，陕西韩城梁带村考古发现的龙纹漆器遗迹(图3)等等。
可见，此时期的漆器纹饰，从商代以动物纹为主体，到西周逐渐转变为几何纹占主导地位，而且西周晚期漆器纹饰的几何特征更加明显，漆器多镶嵌蚌泡，加强了漆器纹饰几何化的造型特征。
春秋战国是中国漆艺发展的重要阶段。髹漆材料和漆器制作工艺的进步，使其器型之精巧和纹饰之美都远胜前代。
漆器纹饰精美生动，色彩艳丽，黑地为主，配以红色彩绘，朴素而又华美，达到了空前的水平，战国时代，漆器之优良品质越来越被人们所认识掌握：它轻便、坚固，耐酸、耐热、防腐，外形可以根据用途灵活变化，装饰绘画也可以根据审美需求不断花样翻新。于是，它在许多领域逐渐取代了青铜器。
漆器器皿以南方的楚国最盛，这与漆树生于南国有关。楚国的漆器类别繁多，应用广泛：家具有床、几、案、俎；容器有笥、箱、盒、奁、匣、豆、杯、樽、壶、觞、卮等；卧具有枕、席等；妆具有梳、笄、簪、等，乐器有琴、瑟、笙、笛、排箫、鼓、鼓架、钟架、磬架、鼓槌、钟杖；兵器有甲、盾、弓、弩、剑鞘、矢菔、箭杆、?模辉峋哂泄住⒏牬病⒛举浮⒄蚰故蕖⒒⒆⒎铮辉悠饔胸啊⑸住⑹终取⒒⒆印⑷葡甙簦煌嫖镉凶痢⒛韭埂⒉┚撸傩暗取；婊剖卧虼秤氪葱虏⒋妫辛铩⒛袷蕖⒃评住⑷恰⒄巯摺⒘庑危⒊鱿址从车笔鄙缁嵘畹耐蓟玑髁浴⒊德怼⒏栉琛⒀缋帧⒎课荨⑹魇唷?
战国漆器的装饰纹样显然从商、西周时期青铜器、玉石器的云雷、夔、凤、蟠螭、蟠虺等纹样脱胎演化而来。
但商、西周青铜器上严整的禽兽纹样至本期往往被分解、打散、变形，然后进一步图案化，再配合器物的造型，予以各种不同的组合，形成无数充满运动感的神采飞扬的奇异画面。尤其是云雷纹等自然气象纹，在战国漆器装饰纹样中占据了突出地位。常见的有纯用云气纹或转化为云形结构的龙、凤纹组成画面。
这些纹饰萦回舒卷，相互勾连，飞舞灵动，给人以大气盘旋般的深邃感和生命机能的活跃感，达到了很高的艺术境界。
战国漆画中的禽兽、神怪、人物形象与《山海经》、《楚辞》等古文献所记载描写的天地、山川、神灵内容十分吻合。如战国早期曾侯乙墓漆棺上描绘的引魂升天的羽人、鸾凤、人面鸟身珥蛇践蛇的“禺疆”、“其身九曲，有角骶”的“土伯”，衔烛以照太阴的“烛龙”；漆衣箱上描绘的“后羿射日”；战国中期长台关楚墓锦瑟漆画上的人面鸟身鸟爪、张翼的羽人，御龙遨游云气间的神人；曾侯乙墓漆棺、湖北江陵楚墓木雕座屏、湖南长沙颜家岭楚墓漆奁上都有啖蛇的大鸟，以及一些虎座上的飞鸟、镇墓的怪兽等，这些琦玮瑰丽的神怪画像，使得战国漆画成为一个充满浪漫想象与激情的、包含着丰富神话内容的艺术世界。
战国漆画中也有现实生活场景的生动描绘，如曾侯乙墓鸳鸯形盒两侧的撞钟击磬图和击鼓舞蹈图，长台关楚墓锦瑟上的狩猎、燕乐场景等。这些日常生活场景的画面也都具有造型夸张，乃至奇特怪诞的特点。
战国漆画以朱、黑两色为基调，继承了“禹作祭器，墨染其外，朱画其内”的传统。
除朱、墨两色外，还使用了黄、蓝、绿、白、褐、金、银等10多种色彩。总体感觉是对比强烈，变化丰富，呈现出富丽堂皇的气派。纹饰或作二方连，或规则、或自由；有的运笔工整，有的挥洒奔放，表现了很高的艺术技巧。有多种装饰方法，如彩绘、镶嵌、针刻、雕镂、金银铜扣和金银彩绘等。
目前出土的先秦漆画代表性作品有湖北荆门包山大冢出土的《迎宾出行图》，长沙颜家岭等出土的狩猎及舞蹈彩绘，信阳长台关出土的锦瑟漆画残片、凤鸟虎座鼓架，曾侯乙墓出土的漆棺、漆盒、漆箱上的漆画，湖北江陵纪南城“凤鸟形双联漆杯”，江陵九店乡出土的“彩漆鸳鸯木雕豆，湖北云梦睡虎地秦墓出土的战国晚期漆盘上的装饰性绘画等。
这类漆画，目前以湖北江陵、随县，湖南长沙，河南信阳出土最多，简介如下：
1、《迎宾出行图》 是我国现存的最早的一幅漆画，是当今世界上最早、而且保存最完好的一幅漆画，在中国美术史上具有重要的地位。出土于湖北荆门包山2号楚墓出土。高5。2厘米，通幅长87。
4厘米。表现的是楚人迎解宾客到来时的场面。画面画以枝条婆娑的柳树为间隔，描绘出场景各异、相互联系的人物，车马及动物活动的情节。树共有五株，树枝有二枝、三枝、四枝、五枝之分，将画面分为两个大部分。第一部分为五枝树–三枝树–三枝树–四枝树，内容为宾客在途中行进，主人准备驱车前往迎接。
其中以两株三枝树将这一段画幅分为三个单元，两株三枝树分别代表主人和客人的起始地。两株三枝树之间绘以疾迅奔跑的一豕一犬，以此象征性的表示主客之间存在着的空间距离。在三枝树和五枝树之间，为三马驾车，车上三人，车后一随从。这是宾客的队伍。在三枝树和四枝树之间，有五人立在交谈，有二马驾车准备出发迎接客人的到来。
第二部分为四枝树–二枝树–五枝树。宾客已至，前有主人列队迎接，仆人跪地恭候，后有前去迎客的马车和随从紧跟其后。其中两枝树在这里的象征宾主两方会合。
与早期样式比较，从这幅漆画还可以看出楚国绘画风格的新样式的形成与进步：首先，在平面上表现出空间的存在。
虽然画法稚拙，只是将远处的人物稍稍抬高，但空间感却产生了。第二，用流畅圆熟的线条表现精微的细部，代替剪影式的形体，形成中国古代最早的线描人物画（游丝描技法）。第三，绘画强调真实性和艺术性。各种物体按实际比例描绘，情节合理有序，人物服饰、车马形制等根据聘礼的典制。
包山2号楚墓《迎宾出行图》
2、曾侯乙墓内棺漆画 1978年5月出土于湖北省随县擂鼓墩曾侯乙墓，时代为战国早期。漆画在内棺左右侧板及头档上，外表以生漆为地，用黄、黑、灰三色装饰图案和神异图像。其神异图像绘于左右侧板户牖纹图案两边，内棺左右侧板漆画基本对称，画面用整齐的方框分割成各相对独立部分。
内容诡秘，并以蛇形图案为主要装饰。神异图像主要有四类：第一类为人面鸟身者四躯，皆头著两尖饰物，两翅舒展，一手握戈腹部画鳞纹，两腿叉开，有扇形尾翼，有的专家认为是引魂升天的“羽人”；第二类为戴假面者八躯，头颈都有复杂饰物，胸腹饰兽面，执双戈跨下若火焰状纹，有人认为是驱鬼逐疫的“方相氏”第三类为羊首人身者八躯，位于方相氏下，两腮有长须，亦持双戈，有人认为是方相氏率领下由百隶装扮的神兽。
第四类为四只状若大鸟者，位于神怪形象之上，鸡头，长颈，直立，振翅张爪，其身左右对称，被认为是负载灵魂升天的鸾凤。此外在内棺正面头档上，尚画有朱雀、白虎。朱雀昂首而立，一足曲举，一足踏白虎背；白虎张嘴吐舌，回首顾盼姿势雄健。画法颇为严谨，线描健劲匀整，有浓厚的装饰风格。
同墓出土的木盒漆画《乐舞图》，笔法粗细不一，或平涂或仅有轮廓，较“内棺漆画”率意洒脱。而这些奇异的人与动物混合的形象，与棺上所画又颇不相同，或为巫人娱神化装之。，更多地受到当时楚文化的影响，带有原始绘画的遗风，它的语言形式表现出较多的天真和质朴。
那些运动的人体、奔跑的野兽、流动的云气，所表现出来的是赋有生命力的精神。这种构图类似于现代图案设计中的“地毯式”画法。
曾侯乙墓内棺漆画中的神像和鸾凤
3、曾侯乙墓内漆鸳鸯盒 曾侯乙墓出土的随葬品，1978年5月于湖北省随县擂鼓墩曾侯乙墓出土。
盒长20。1厘米，宽12。5厘米，高16。5厘米。鸳鸯形，头与身用木分别雕成，颈胸以榫铆连接，可自由转动。腹内剜空，背上有一长方形孔，孔盖上浮雕夔龙。翅微上翘，尾平伸，足蜷曲呈卧伏状。盒身以黑漆为地，彩绘图案与颜色因不同部位而异。颈部与腹前朱绘鳞纹，填以小黄圈，翅部、尾部饰红、黄点相间的曲折纹带，并以绳纹与线纹分隔成若干区。
腹部两侧，分别在面积7×42厘米的画面上各绘有一幅漆画。左侧绘撞钟击罄图，用朱漆绘单足伫立的对称双凤，凤嘴中衔横梁，梁上悬钟二枚，凤足上部置磬架横木，悬挂两个石编磬，一个兽头人身的乐师正手持钟棒背向撞击编钟。右侧绘击鼓舞蹈图，画面中间以一兽为鼓座，上树建鼓。
一旁绘一戴冠兽形人，双手持鼓槌轮番击鼓；另一旁绘戴冠佩剑武士，双手舞动长袖，正应着鼓声翩翩起舞。这两幅图中人的形象采用极其夸张的手法加以表现，造型奇诡，线条流畅，在方寸之地，惟妙惟肖地将庞大而壮观的乐舞场面，表现得淋漓尽致，可谓方寸之间气象万千，充分体现出小中见大、博大恢宏、不同凡响的艺术特征。
此盒不仅是难得的艺术佳作，而且为研究当时演奏钟、鼓提供了实例。
湖北随县曾侯乙墓漆鸳鸯盒
4、《狩猎图》 长沙颜家岭出土的战国漆奁，绘有奔鹿、争食之鸟，以及弯弓射箭的猎人。并画有一树，极为生动逼真，笔法婉秀多姿，饶富画意。这不仅说明当时绘画技巧的精进，也反映了那个时代的特征。
5、凤鸟虎座鼓架 1956年出土于河南信阳长台关附近一座战国楚墓，现藏河南省博物馆。凤鸟虎座鼓架是战国时代楚国特有的器物。先用木雕成型，再髹以彩漆，以纹饰，集髹漆、雕刻、绘画于一体，富有楚文化的独有特征，也是宝贵的艺术精品。长台关楚墓出土的这座凤鸟虎座鼓架，通高162厘米，长140厘米，宽26厘米。
座为两只相背的老虎，张口，齿外露，椭圆眼，尾上举，四肢 前屈，作蹲伏状。体染黑漆，并饰银灰色云纹象征皮毛。两虎身上分别站着一只凤鸟，两凤相背而立，昂首，振翅，喙内衔一颗椭圆形珠，凤鸟衔珠，蕴含吉祥之意。凤鸟通身染黑漆，以灰漆画出羽毛等纹饰，头部为卷云纹，颈部饰鳞纹，背部绘变形三角纹，尾翅部先雕出一根根的羽纹，然后再沿每个羽纹的轮廓，描以纤细的绒毛，十分精细。
其凤鸟犹如冲天欲飞的雄鹰，雍容华贵，伟岸英武。虎则身躯矮小，其神态似承担不了凤鸟的重压。人们从中可以领略到楚文化的独特光彩。
信阳长台关出土战国凤鸟虎座鼓架
6、彩漆鸳鸯木雕豆 1973年至1976年，考古工作者在湖北江陵九店乡雨台村境内雨台山发掘了500多座战国楚墓，获得随葬品4000多件，其中漆木器达900多件。
彩漆鸳鸯木雕豆则是其中精品，现藏荆州市博物馆。豆高25。5厘米，由盘、柄、座三部分组成。其中盘深5厘米，座高4。4厘米，柄径3。5厘米。柄座上彩绘对称的三角形云纹和卷云纹，显得庄重而沉稳。盖与盘合为一体，被雕成一只鸳鸯。鸳鸯敛翅卷足，头、身、翅、足、尾毕现。
各部均用金、黄、朱红、黑诸色精细描绘，色彩斑斓、富丽堂皇。可能是楚国高级贵族举行隆重典礼时的礼器，因此作为殉葬品与主人永远相伴。
江陵雨台山战国楚墓“彩漆鸳鸯木雕豆”
7、战国漆器圆盘 1967年出土于扬州邗江西湖乡战国墓。圆盘直径40公分，以木制卷胚作内胎，髹朱红漆，用黑漆彩绘云水飞禽纹样，色彩鲜艳，画面清晰，很能体现当时较高的制作工艺水平，现陈列于扬州博物馆。
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2. 家具装饰花纹1、纹样（pattern design），是一种花纹图案。主要题材分为自然景物和各种几何图形（包括变体文字等）两大类，有写实、写意、变形等表现手法。
2、纹样主要分为自然景物和各种几何图形（包括变体文字等）两大类，有写实、写意、变形等表现手法。设计纹样不仅题材要新颖、艺术上要灵活变化，还要结合织物组织结构特点、织造工艺和织物用途等因素。中国传统的丝绸纹样是中华民族文化艺术的组成部分之一（见纺织品美术设计），反映了典雅的东方艺术特点。
3、连续纹样编辑是以一个花纹为单位，向上、下或左、右两个方向或四个方向作反复连续排列。两个方向连续纹样简称二方连续纹样,常用于裙边、花边、床罩、台布框边等织物;四个方向连续纹样简称四方连续纹样,常用于服装、沙发面料或窗帘等。连续纹样又有几何形连续、散点形连续和缠枝连续等。
4、单独纹样编辑是以一个花纹为独立单位，不与其他花纹发生连续排列的关系。这样纹样的构成内容极为丰富，其中最基本的形式是以边缘轮廓纹样、角隅纹样和中心纹样综合而成，主要用于各种日用装饰性织物，如壁毯、床罩、枕巾等。当花纹为对称时，可以只画二分之一，省去对称部分。
根据花纹在纹样中的分布程度又可分为清地纹样（花纹占纹样面积约四分之一，其余为地纹）、满地纹样（花纹占纹样面积约四分之三）和混地纹样（花纹和地纹各占纹样面积二分之一左右）。
服用织物的花纹可分为大花、中花、小花三类。花纹模型为9厘米以上者称大花，3厘米以下者称小花，介于二者之间为中花。装饰织物的单独纹样大小不受限制。
5、纹样上的每一种色彩分别代表一种织物组织（包括地纹）。纹样上色的多少根据纹织物上组织多少而定。要求纹样涂绘色彩均匀、调色分明，便于绘制意匠图。
6、纹样的大小与纹织物的用途、特点、组织结构以及织造条件等有关，它的宽度常受提花机纹针数以及花数、经密的限制。在不影响艺术效果的前提下用较少的纹版可以降低织物的生产成本。
对于某些工艺复杂的提花织物，如挖花、修剪花、高花和绞纱花纹织物，纹样设计需要考虑生产上的方便。
3. 家具的木纹是怎样做的可以选择木纹笔，也可以使用布头，勾线笔也可以画，只是都需要一定的技巧。然而今天给大家推荐的是中国家具美容网研发的专门画木纹的专用工具-木纹助手。木纹的好坏直接影响着我们最好维修的结果。使用木纹助手可以提高效率的同时，也能让我们维修的家具达到完美的效果。
4. 家具上的纹路是怎么制作的饰面板材也叫贴面板，是装饰单板贴面胶合板（简称装饰板）的俗称。他是家庭装修中一种主要的面层装饰材料，属胶合板系列，是以胶合板为基础，表面贴各种天然及人造板材贴面。它具有各种木材的自然纹理和色泽，广泛应用于家庭及公共空间的面层装饰。
饰面板是普通胶合板上覆贴一层名贵树种木皮而成。广泛用于装修的表面装饰及家俱。伴随珍稀树种的日益枯竭，为保护有限，发达已成功开发出装饰组合单板（科技木），以代替名贵木皮生产贴面板，在花式，纹理上几可乱真，又避免了天然木材的各种生长缺陷，深受市场欢迎，引起很大反响。 优质面板要求美观大方，花纹（弦向）贴面板要求纹理清晰，木纹对称，无明显色差，无节，无挖补，无砂伤，压痕，无板面污渍，平整光滑；直纹（径向）贴面板要求纹理平直，无明显色差，无点状节子。 常用贴面板，胶合强度0.5Mpa，浸渍剥离每边 1/3，含水率6-14% 。
5. 家具纹饰图案喜爱古典红木家具的人士大抵都知道，在家具装饰上，清代以大气华贵为主，多以繁复富丽的雕刻见长；而明式家具造型简约古朴，以流畅、典雅的线条取胜。
但明式家具并不完全等同于“极简”，细节之处，也常见有雕花，只是所雕刻的花纹总是恰当好处，起到很好的点缀作用。其中，卷草纹应是明式家具出镜率最高的纹饰之一。
6. 家具上的花纹是怎么弄的经营维修材料的人认为调制方法是秘方，不会对外说的。
上色水就是就是稀释水,士力水主要用于修深色家具时调色用，可以溶解色粉，并起到一定抛光作用。
补漆操作手法
查看漆面受损情况，判断是否可以修复
去除因变形而突出的漆面结构，凿平凸面
使用填充剂与胶水，填平凹面
凿去填充后凸出部分（需用粗砂辅助磨平）
填充胶水，除去砂眼，待干后，用铲刀铲平，期间用细砂辅助打磨，直至漆面无凹凸感
钢砂打磨去砂纸印痕，之后用棉布上一层稀释剂
调色，上色，木质纹路拉丝
亮光处理及保养，护理
7. 家具纹路怎么画其实都差不多，它只是工艺不一样，但有的板材光滑的，叫高光板这个价格要比有纹路的贵些，主要还是要看个人喜欢，在定制家具时要看你家的装修风格，有的塔配高光板耍比较合适，有的要搭配带纹路的，一般高光板的大都会用在厨柜上的人多。
8. 给家具装饰纹样怎么做的哑光漆操作工艺详细说明1、白胚处理当灰工接到由上工序传来的白胚时，首先检查白胚是否平整光滑，有无明显的凹凸不平和严重的纤维毛。如果有，必须予以退到上工序并要求打磨平整和无严重的纤维毛，使用的砂纸在（240#—320#）。
2、开始封闭当接到上工序处理好的半成品后，便开始用封闭底漆封闭纤维，用封闭底漆，按正确配比调整好后进行刷涂（羊毛刷）。以纤维板件基本饱和为准，（特别注意锯切面）让其自然晾干8-10小时（15-30℃）
3、补钉孔、刮灰在封闭底漆完全干燥后用旧的180#砂纸稍稍打磨至基本光滑，再用原子灰将所有的钉孔和粘和缝等不平的明显缺口填平（至少二到三遍）。
由于原子灰一般干燥都较快，所以接下来就根据板材和工件的安装位置进行刮腻子灰，白色封闭腻子灰，它的各种性能都是亮光与哑光产品的最佳选择。
把它按正确的配比调到适当粘度以便操作，可以喷涂，也可刮涂。由于考虑到其成本，一般都采用刮涂。
平面一般刮一层薄灰，灰面均匀，平整，以便砂磨。
锯切面一般刮二次薄灰，效果更好。
如果能在调配时里面加入0.2的HG-3002封闭固化剂，其后期效果最佳。
4、砂磨当所刮的腻子灰完全干燥后（12-24小时），就可以进行砂磨了。一般采用180#—240#砂纸。可以用砂磨机，也可以用砂带机，所有平面工件必须通过砂带机（240#—320#），以确保工件的平整度。
工件必须砂至平整、光滑，无灰痕和灰滴，无大的砂痕和无纤维毛。
5、贴纸。
（白色工件和美术漆工件一般不贴纸）贴纸工人接到灰工传到的工件后必须互检有无各种前工序质量问题，再进行加工。操作中要注意飞边、空泡、纸皱、和“暗疮”，漏贴和底材不平都要千万注意，在操作完后要仔细检查有无胶印与污迹，并且给予严格的保护，待自然干燥20小时以上（15-25℃）。
6、喷底漆油漆工人接到上工序传来的半成品后，要仔细的检查上工序及前工序各种质量问题，确认合格后便开始操作。一般亮光底漆有二种性质，如我公司生产的UBD-2002-X特清底漆、HD-5010白底漆和UBD-4002白底漆。
一般喷涂都采用湿碰湿的方法：即将能重叠的工件重叠后，先喷棱子，厚度要达到“+、+、+”，平面的厚度一般“+、+、–”至“+、+、+”；白色工件和美术漆工件的要求都一样，要求无挂流、滴油、淌油、双棱子和灰渣。
待自然干燥40—48小时（20-30℃），温度越低时间应越长。7、细磨细磨工接到底漆的工件时要检查是否完全干燥等各种问题。确认没质量问题后方能操作，操作程序如下：400#砂纸砂磨→600#砂纸→800#砂纸全面清砂到平整、光滑、无砂痕、无流油、淌油的痕迹，无砂穿等各种质量问题。
所有平面和较大的造型工件必须通过砂带机（400#—600#砂带），确保工件的平整度。
透明漆工件需顺着花纹砂，以减少砂痕的明显度。
所有工件要砂到完全没有亮点（迎着光线），将合格的工件除净灰尘，加上一定的防护棉，以免划伤和磨花。8、面漆在面漆工接到上工序的工件时，应先把灰尘除净，仔细检查是否合格后再根据工艺要求喷涂面漆。
如我公司生产的BM-9001-5哑光清面漆、UHM-8036-4.5A清面漆或者UHM-6010白面漆、6030白面漆，喷涂之前的油漆配比一定要严格按照我公司的配比进行，以防出现各种意外的问题而不能达到最佳效果。为了确保产品的质量，油漆一定要过滤（400目滤网），表面涂层一般为“+、+”或“+、+、–”喷涂要均匀，无漏喷、流油，灰尘和喷涂不到位。将喷好的工件放入晾干室待自然晾干24-30小时以上再安装入库，搬运时注意不要划伤以免造成返工。9、注意事项不论是PE、还是PU的底漆或面漆喷涂都不能过于太厚。并且要随时注意温度和相对湿度，一般正常操作温度为15-25℃；湿度为：不准超出85%，一旦超标，谨防发白和起针孔、慢干等现象。如天气出现超常现象时，需急时与我公司应用技术人员联系，否则我公司概不受理各种连带责任。10、此说明适用于板式贴纸家具。
9. 给家具装饰纹样怎么做好看室内装饰是满足人们的社会活动和生活需要，合理地组织和塑造具有美感而又舒适、方便的室内环境的一种综合性艺术，是环境艺术的一个门类，又称室内设计。融合了现代科学技术与文化艺术，并与建筑设计、地理，装饰艺术、人体工程学、心理学、美学，科技材料学等有着密切的联系。頭條萊垍
室内装饰依附于建筑实体，如空间造型、绿化、装饰、壁画、灯光照明以及各种建筑设施的艺术处理等，统称为室内装修；另一类依托于建筑实体，如家具、灯具、装饰织物、家用电器、日用器皿、卫生洁具、炊具、文具和各种陈设品，统称为室内陈设，即硬装和软装。后一类具有相对独立性，可以移动或更换。室内装饰可以改善空间，即再次通过装修，对室内空间进行美化和修饰。萊垍頭條
室内装饰是人们居住、集会条件提高的表现形式，源于宫廷、寺庙、教堂，有着悠久的历史。萊垍頭條
最初的室内装饰，只是工艺品的点缀；随着生产能力的进步、物产的丰富，室内装饰在各个方面也不断增加，墙面、格局、家具、绘画等以各种表现形式，应用于室内装饰。條萊垍頭
装饰性陈设指以装饰观赏为主的陈设。 如雕塑、字画、纪念品工艺品、植物等。 装饰植物引进室内环境中不仅起到装饰的效果，还能给平常的室内环境带来自然的气氛。根据南北方气候的不同和植物的特性，在室内放置不同的植物。通过它们对空间占有、划分、暗示、联系分隔从而化解不利因素。萊垍頭條
室内陈设艺术不同于一般的装饰艺术，片面追求富丽堂皇的气派和毫无节造的排场；也不同于环境艺术，它强调科学性、技术性和学术性，是一门研究建筑内部和外部功能效益及艺术效果的学科，属于大众科学的范畴。頭條萊垍
在选择室内陈设一般关注的是：萊垍頭條
1．简洁：首先应注意体现简洁，达到没有华丽、多余的附加物，体现“少而高”，把室内陈设减少到最小的必要程度，“少就是多，简洁就是丰富”；陈设的艺术以少生多，以一当十；选择形成微妙或夸张，是体现室内环境的重要因素之一。萊垍頭條
2．创新：突破一般规律，创新程度可大可小，从整体效果考虑，要提倡有突破性，有个性，通过创新反映独特的艺术效果。頭條萊垍
3．和谐：和谐含有协调之意，陈设的选择在满足功能前提下要和室内环境和多种物体相协调，形成一个整体；和谐包括品种、造型、规格、材质、色调的选择，陈设要使室内环境给人们心理和生理上的宁静、平和、温情等效果。頭條萊垍
4．色调：陈设的色调构成整体效果，陈设要选用不同的色相作为基调，在选定时要结合建筑装饰的整体色调，适度协调反映出最佳效果，在定色调时还要考虑光源影响，要考虑陈设物的色调对光源的吸收和反射后呈现出各种色彩的现象，不同的波长、可见光会引起人们视觉上不同的色彩感觉。在选择色调时注意到如红、黄、橙具有温暖的感觉，青、蓝、绿具有冷调、沉静的反映。萊垍頭條
5．有序：是一切美感的根本，是反复、韵律、渐次和谐的基础，也是比例、平衡对比的根源，组织有规律的空间形态产生井然有序的美感，有条有理有序是整齐的美，赵复杂的造型在环境中构成的条理就越发需要。在室内陈设中如大宴会厅的圆桌有规律的排列，剧院中的座位成形排列，大空间的立柱等轴线竖立，天花的灯饰与出气口的均匀布置都体现了有序的美。萊垍頭條
6．均衡：均衡与对称基本相同，生活中从力的均衡上给人以稳定的视觉艺术，使人们获得视觉均衡的心理感受，在室内陈设选择中均衡是指在室内空间布局上，各种陈设的形、色、光、质保持等同的量与数，或近似的量与数，通过这种感觉保持一种安定状态时就产生了均衡的效果。萊垍頭條
7．对称：对称不同于均衡的是其产生了形式美，对称分为绝对对称和相对对称，上下左右对称，以及同形、同色、同质的绝对对称，和同形不同质、同形、同质不同色等都称为相对对称。在室内陈设选择中经常采用对称，如家具的排列，墙面艺术品的排列，天花的喷淋、空调口、灯饰等都常采用对称形式，使人们感受到有序、庄重、整齐、和谐之美。萊垍頭條
8．对比：两种不同的物体的对照称为对比，经过选择使其既对立又协调，既矛盾又统一，使其在强烈的反差中获得鲜明形象中的互补来满足效果。对比有明快、鲜明、活泼等特性，与和谐配合使用产生理想的装饰效果，在陈设选择中通过对比、材质、繁简、曲直、色彩、古今、中外突出陈设的个性，加深人们的美好形象。條萊垍頭
9．呼应：属于均衡的形式美，呼应包括相应对称、相对对称，在陈设的布局中，陈设之间和陈设与天花、墙、地以及家具等相呼应达到一定的艺术效果。萊垍頭條
10．层次：要追求空间的层次感，如色彩从冷到暖，明度从暗到亮，造型从小到大、从方到圆、从高到低、从粗到细，质地从单一到多样，从虚到实等都可以形成富有层次的变化，通过层次变化，丰富陈设效果，但必须使用恰当的比例关系和适合环境的层次需求，采取适宜的层次处理会造成良好的观感。萊垍頭條
11．节奏：节奏基础是条理性和重复性，节奏具有情感需求的表现，在同一个单纯造型进行连续排列，到它所产生的排列效果往往形成一般化，但是加以变化适当的进行长短、粗细、直斜、色彩等方面的突变，对比组合产生有节奏的韵律和丰富的艺术效果。萊垍頭條
12．质感：陈设品的材质肌理体现物品的表面质感效果，陈设品肌理会给人们感觉到干湿、软硬、粗细、有纹无纹、有规律无规律、有光与无光，通过陈设的选择来适应建筑装饰环境的特定要求，提高整体效果。頭條萊垍
我国室内装饰的历史从宫廷、寺庙、会馆可见，石雕、砖雕应用于建筑、室外，木雕应用于室内外；贴金、彩绘等工艺应用于室内装饰。
早在古埃及，人们就经常用各种鲜艳的色彩和美丽的饰物把居室布置得金碧辉煌。
公元4世纪，随着基督教的兴起，开始产生了以教堂内部装饰为代表的拜占庭艺术。12世纪后，哥特式教堂在欧洲大量出现，玻璃镶嵌画使教堂内充满了光线。17世纪，法国曾盛行巴洛克艺术，凡尔赛宫的内部装饰体现了这一风格。它的特点是装饰豪华气派，风格庄严而典雅，极力显示皇族的威仪。
中国传统的室内装饰素以色彩丰富、纹饰华美、古朴典雅著称于世。在数千年的发展进程中，形成了独特的中国风格和中国气派。在殿式建筑中，多讲究雕梁画栋，用色鲜明，对比强烈。在家具和陈设品的摆放上，则取庄重而严肃的对称式格局，刻意追求富丽堂皇的皇家气派。而一般文人，则喜欢用色调古朴沉着的古玩、家具以及取色淡雅的水墨字画作为室内设计的主色调，从而创造出一种含蓄而高雅的境界。萊垍頭條
现代的室内装饰更加强调以人为中心进行设计。其大致可以分为两大潮流，一是从使用功能上对室内环境进行设计，如科学地通风、采光、色彩选择等等，以提高室内空间的舒适性和实用性。另一种是创造个性化的室内环境，强调个人的风格和独特的审美情调。此外，一个国家的经济发展水平、文化传统、风俗习惯以及民族的审美趣味也会在室内装饰中留下印记。萊垍頭條
室内装修的设计误区萊垍頭條
1：只要多花钱，用好的材料，陈设高档饰品，就能使室内显得豪华气派。实际上，这反而使人感觉低俗。高品位的装修不在于花钱多少，材料好坏，饰品的高低，而在于布局是否合理，环境是否温馨舒适，和蔼自然。毕竟，家是宁静的避风港，不是宾馆酒家，不是繁杂的市俗场所。頭條萊垍
2：先装修好房子，再根据喜好购买家具，布置饰品。这样做的结果往往是陈设品掩盖了装修好的地方，造成浪费。所以，装修前一定要注意装修与陈设的关系，进行正确设计，避免不必要的工料损失。萊垍頭條
3：只装修，不陈设或少陈设。有人认为，既然花了那么多钱，就没有必要在去进行什么陈设，破坏装修效果。这也不对。合理的陈设可以营造温馨的家庭气氛。有品位的陈设品不一定要名贵，一幅壁挂、一只风筝、一盆植物都能起到意想不到的效果。萊垍頭條
4：四壁围上木墙裙，显得高档。我国现阶段的居民住宅大多数空间高度根本不足3m，一般在2.5m--2.8m之间，加上木墙裙，由于横线条的分割，是空间更显得矮。更重要的是，家具多为靠墙放置，墙裙成了浪费。萊垍頭條
5：为了做新壁面，不惜凿除原有壁面。绝大多数建筑墙体采用了内保温的节能措施，如果内保温层被凿处，墙体的保温性能将大大下降，同时，墙体在冬天以结露，淌水，夏天易发霉，既不美观，又不卫生。所以，要尽量保护好内保温层。萊垍頭條
随着社会的发展、专业的进一步完善这种情况会逐渐改善，也就会出现以下几种趋势：萊垍頭條
1、室内设计需回归自然化垍頭條萊
2、室内设计需整体艺术化萊垍頭條
3、室内设计要高技术、高情理化萊垍頭條
4、室内设计讲求个性化萊垍頭條
如果用昂贵的天然大理石装饰居室的地面，那么"功能价格比"就可能不理想。因为天然大理石坚硬，特别是在我国北方的寒冷季节，坚硬光华的地面使人觉得冰冷和肌肉收缩。对于年老体弱者和幼儿，在地面行走时容易打滑，在心理上缺乏安全感。萊垍頭條
又如，房间的家具和室内装饰应在档次、色调、线条等诸多方面尽量和谐。室内各部位的装饰在全部装饰中各扮其恰当的角色，某部位处理不当时可能会与整体十分不协调，甚至格格不入，从而导致其美学效果与昂贵的投资不成比例的结果。垍頭條萊
有的室内装饰，在装饰完工后才发现装饰材料的美学效果和功能效果方面具有副作用。如选用天然大理石装饰内墙，由于装饰工艺本身不仅是施工而且是一种余数创作，在切割和镶嵌过程中必须考虑到天然大理石的纹理，处理得好时可受到好的艺术效果，但如镶嵌水平低可能弄得杂乱无章，不但无艺术魅力可言，反而显得粗俗甚至使人反感。垍頭條萊
避免矛盾装饰：如果在内墙上抹灰砂浆，其装修效果是在功能上的吸收湿气(当室内湿度高时)和放出湿气(当室内湿度低呈现干燥气氛时)，通常称此功能为"呼吸湿气功能"。萊垍頭條
这种"呼吸作用"对调节室内湿度和空气质量是十分有用的。若在这种内墙面上粘贴塑料壁纸，增加了一层胶一层壁纸之后会使自然呼吸作用的效果大为降低。这种作法是牺牲原来墙体内饰面的有益功能而换得表面化的装饰美。頭條萊垍
木质装饰材料具有天然优美的质感，但如果在其表面涂以碱性涂料便更容易引起木质素变色。故要求这种涂料，其PH值小于7而具有一定的酸性。垍頭條萊
用泰国柚木和菲律宾松木制成的胶合板，涂饰白色涂料后便使原来的颜色变成深黄色，质感品位均被降低。又如，在房间内的灯光配置方面也应兼顾光源性质和家具、室内饰面反光性能的合理性。过分的亮度以及各种饰面的强烈反射可能形成"白亮污染"。萊垍頭條
这种光亮刺激若超过人的生理承受限度将会伤害认得眼角膜和虹膜，引起视力下降，增加白内障发病率等。这种"人工白昼"可能打乱人的正常生理节律。那种炫眼逼人的视觉环境还可能使人诱发神经衰弱、失眠以及自控力差等。頭條萊垍
上述情况均为"噪光"对人的心理和生理健康的污染。室内光线应柔和适度，在有意识地控制"噪光"污染地同时，还应注意不要将室内光线构造得过分阴暗，否则容易使人沉闷、忧郁，并且不利于保护视力。合理灯光环境应给人一种包含情感得视觉形象，这才是最理想的。萊垍頭條
十大趋势萊垍頭條
现代室内装饰设计已从产品设计拓展到文化设计、环境设计、氛围设计，由“生存意识”上升到“环境意识”、体验意识、感官意识，近代以来所进行的各种主义或者运动，基本上就是室内设计对这种趋势的具体表达和实现。萊垍頭條
那么，室内装饰将呈现出怎样的趋势走向？室内设计的发展方向又在哪里？又有哪些趋势值得我们认真对待。萊垍頭條
一、奢华变革 萊垍頭條
虽然简约主义、新古典主义、简欧风格等风行一时，甚至成为设计代表，但正在逐渐被更具视觉震撼力的博德七星级奢侈所代替。这种奢华因博德精工玉石这款微晶石瓷砖的风靡而成为室内设计的一种趋势。頭條萊垍
它是对传统奢华的一种改革，用专属、优越、品质的方式诠释奢华，在设计中吸引了多元古典、温馨舒适、个性化、高科技等多种元素，追求设计风格的与众不同，拒绝随大流，要求高端的艺术视觉，创造生活的顶级享受。萊垍頭條
二、情感化萊垍頭條
设计是情感的表达，是人性的回归。香港室内设计名人高文安曾说过：“室内设计最重要的是追求空间的亲和力。”他的设计没有固定的风格，却以开放通透见长。萊垍頭條
人之所以区别于其他生物，是因为能够表达自己的情感。设计是有生命的，一个好的空间的设计，虽不能自我言语，却是设计师的情感倾诉。室内设计将减少繁杂堆砌的装饰手法，更多的是对功能、空间的理解和精神层面的思考。越来越多的设计师们开始关注空间的开放性和原始的表现力，帮助人们的情感能够在空间中获得寄托。垍頭條萊
三、形神合一化垍頭條萊
室内装饰和各种材质的使用都应该致力于营造一种愉悦的氛围，让人能够在其中放松心情、陶冶情趣。对于房屋的外观已经固定、室内布局无法改变的情况下，设计师建议要注意注意多元化、复合性的配合。條萊垍頭
同时现代智能技术的应用，更是新一代室内设计的基本要求，达到材料、功能、空间感、居住体验的形神合一，这是一种比较高的境界，同时也是室内设计应该满足的基本要求。萊垍頭條
四、自然化萊垍頭條
人们向往自然，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中，这是用户需求层面的潮流，对应的则室内设计的变化，比如北欧流派、田园流派等，都是这种趋势的实现者。在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。萊垍頭條
在此基础上设计师不断在“自然化”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然、感受自然，手法会越来越多。萊垍頭條
五、艺术化萊垍頭條
装修就是一件有遗憾的艺术品，其实，室内设计就是将这种遗憾降低到最小。随着物质财富的丰富，人们要求室内各种物件之间存在统一整体和谐之美。室内设计应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。萊垍頭條
六、智能化垍頭條萊
随着现代科技的发展，可用的现代设备相当众多，完全可以在室内设计中采用一切现代科技手段，达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率，创造出让人们赞叹的居住空间。垍頭條萊
七、民族化頭條萊垍
室内设计正回归传统、回归民族，也即更加关注本土和本民族的一些优秀的东西，比如文化、比如一些传统的家居元素等，中国风就是明显案例，五千年的中国文明被重新解读，萃取传统风韵的同时，融入当下的流行欧美元素，向世人呈现着这个历史悠久的东方国度的独特魅力。萊垍頭條
越来越多的人对舶自欧美的设计风格进行再思考、再创造，人们开始寻找中国建筑在文化上的可识别性，中国文化在建筑上的应用，比如儒家、墨家等，七星级奢华和博德式精品生活的出现，则是一大鲜明的体现。萊垍頭條
八、个性化萊垍頭條
工业化生产既创造了丰富的物质，同时又留下了千篇一律。同样的楼盘、雷同的房间、相同的室内设备，构建了一种同质化的僵局，不过正是在这种僵局中，个性化的需求正悄然崛起，并且渐成热门关键词。萊垍頭條
比如将自然引进室内，比如采用斜面、斜线、或曲线装饰，求得变化，比如采用色彩、图画、图案，利用玻璃镜面的反射来扩展空间等，多种颜色的混搭等，都是在求新，包括装修材料方面的不一样，精工玉石这种高档瓷砖的使用，都是在追求个性化的设计。萊垍頭條
九、时尚化萊垍頭條
在室内设计行业，时尚是永恒的话题。室内设计追寻时尚，但又超出时尚。从服饰、汽车、箱包、大自然、各种文化中吸取新的灵感，都是时尚的表现。頭條萊垍
新古典，新中式、欧式、美式等传统风格的延续和改造，同样是时尚的变革，布局简单、舒适简约的装修风格被越来越多的年轻人所接纳。生活玩的就是简单，玩的就是时尚。垍頭條萊
十、服务一体化垍頭條萊
在国外，室内设计一体化模式比较完善，项目从设计、施工、材料选择，空间布置到最后完工，都可能由同一家公司完成。而在国内，这种趋势也比较明显，不过节点式服务还是比较普遍，设计师们正在推动一体化服务的形成，以“人”这个主体，服务一体化、便捷化，让消费者满意，方便为目的。萊垍頭條
设计风格
室内装饰的风格要统一， 比如灯饰的选择、家具的选择、电器的选择等等都要统一风格。萊垍頭條
现代风格装饰特点：由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。條萊垍頭
欧式田园风格萊垍頭條
重在对自然的表现，但不同的田园有不同的自然，进而也衍生出多种家具风格，中式的、欧式的，甚至还有南亚的田园风情，各有各的特色，各有各的美丽。主要分英式和法式两种田园风格。萊垍頭條
新中式风格
新中式风格装修勾起怀旧思绪，中式风格是比较自由的，装饰品可以是绿色植物、布艺、装饰画，以及不同样式的灯具等。这些装饰品可以有多种风格，但空间中的主体装饰物还是中国画、宫灯和紫砂陶等传统饰物。
这些装饰物数量不多，在空间中却能起到画龙点睛的作用。
欧式古典风格：尊贵典雅气息处处流露。欧式风格主要是指西洋古典风格。这种风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。條萊垍頭
地中海风格：
享受碧海蓝天的清爽，地中海风格具有着独特的美学特点。一般选择自然的柔和色彩，在组合设计上注意空间搭配，充分利用每一寸空间，集装饰与应用于一体，在组合搭配上避免琐碎，显得大方、自然，散发出的古老尊贵的田园气息和文化品位。
东南亚风格：
演绎旖旎自然的迷情，东南亚风格的装饰中，室内所用的材料多直接取自自然。由于炎热、潮湿的气候带来丰富的植物资源；木材、藤、竹成为室内装饰首选。东南亚家具大多就地取材.
美式乡村风格：
恬淡质朴的浪漫，美式乡村风格，是美国西部乡村的生活方式演变到今日的一种形式，它在古典中带有一点随意，摒弃了过多的繁琐与奢华，兼具古典主义的优美造型与新古典主义的功能配备，既简洁明快，又温暖舒适。 美式乡村风格非常重视生活的自然舒适性，充分显现出乡村的朴实风味。
日式风格：享受清酒般悠然 ，日式风格空间造型极为简洁、家具陈设以茶几为中心，墙面上使用木质构件作方格几何形状与细方格木推拉门、窗相呼应，空间气氛朴素、文雅柔和。 一般不多加繁琐的装饰，更重视实际的功能。萊垍頭條
时尚混搭风盛行：工薪层所爱，室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体.條萊垍頭
古典风格或新古典风格(豪华富裕)：
在装修刚兴起的年代，装修大多追求的是较为豪华富裕的风格。80年代和90年初，室内装修往往是炫耀身份的一种特殊形式。业主们会要求把各种象征豪华的设计嵌入装修之中，例如彩绘玻璃吊顶、壁炉、装饰面板、装饰木角线等等，而且基本上以类似于巴洛克风格结合国内存在的材料为主要装饰方式。
最后简单聊一聊家庭装饰的流行色系 垍頭條萊
浪漫粉红：新的色彩稳重舒适，个性丰富，较之以往的红色少了几分夸张。这些粉色既不张扬也不会太过可爱，散发出的成熟感对男性和女性都极具吸引力。冷色的影响较明显，同时出现新的珊瑚色调，用较高的亮色及柔和的肤色带来了一丝暖意。 温暖橙色：该色彩在红辣椒的鲜亮色与砖土的自然色调之间实现了平衡。传达出强大、活泼和绚丽的意境，表现得更为自信。皮革的深褐色表现出丰富深沉、对比鲜明的质感。 明亮黄色：温柔的中性色调有种强烈的包容感，给人安慰，让人放松。如同蜡烛微光和香槟酒般的优雅色彩，增添了温暖和魅力，营造出一种摇曳隐约的氛围。带点绿意的黄色已被纯正的黄色取代，后者更阳光、更乐观、更愉悦。 中性暖色 ：色泽更饱满，更具吸引力；颜色齐全，适合不同品味、不同使用场景。鲜活的自然色彩让人联想起兽皮、蛇皮、皮毛和羽毛等，添加了强烈的动物感染力。绿色的影响带来了新的方向——卡其色调柔和又放松，给人成熟而世故的视觉。 动感绿色：该组色彩包含了从怡人的暖黄绿色到舒缓的冷蓝绿色的所有颜色，所形成的图象既传统又具有未来风格。它表现出水果蔬菜的水灵鲜活与可食用的特质，提醒着我们去感受大自然的慷慨。充满活力，果冻状亮晶晶的色彩表现出了科技和城市的影响力。 海洋蓝色：该组色彩由前几年的自然蓝色过渡到了复杂的人为调和蓝色——美丽闪亮的釉面蓝是其代表。绿松石、宝石与珐琅的色彩清澈而真实，为夸张的蓝色系增添了些许异国风情。墨水般的深蓝色让人联想起临摹书法时的平静和安详。乐观、闪亮的中色调展示了摩洛哥瓷砖和马赛克的美，蓝宝石色、深蓝色和水绿色创造出一种罕见的优雅组合。 神秘紫色 ：这组色彩包含许多带红色色调的颜色，显得温暖而可靠。较冷的蓝紫色带有浆果柔和而饱满的颜色，显得朦朦胧胧。它来源于现实生活——每种色彩都有微妙之处，极易与室内各部分搭配。容易让人联想到灰渣和矿石一类的颜色，简朴却非常实用。 中性冷色：真正中性的黑色、炭色和灰色影响力很大。该组色彩集中体现出从白色到深黑色之间的各种柔和安静的灰色之中——这些具有灵性的中性色彩，与其它色系中的各种颜色都可形成优雅的对比。弥漫的暖色与自然材料有着强大的联系，如油灰、石头和陶土，它们受到黄色影响，已不再显得那么冷冰冰了。萊垍頭條
