苏州博物馆有三个展厅，中心部分是入口处、大厅和博物馆花园；西部为展区；东部为现代美术画廊、教育设施、茶水服务以及行政管理功能等，该部分还将成为与忠王府连接的实际通道。馆藏文物4万余件，其中一级文物865件/套，二级文物1188件/套，三级文物32295件/套，尤以历年考古出土文物、明清书画、工艺品见长。
2. 苏州博物馆微缩明代家具镇馆花是一棵有着480年历史的紫藤花。
这株梦幻般的紫藤花来历可不一般，大约在480年前由文徵明亲手种下，所以又名“文藤”。据了解，文徵明是明代画家，长洲（今江苏苏州）人，诗、文、书、画无一不精，人称“四绝”。在文学上，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。
3. 苏州博物馆明代家具1.用现代几何造型中的菱形、方形等几何图案体现出错落有致的江南特色。简洁得体却又不失大方气度。入口处大厅厅门由两边半圆造型而成，相当普通的几何图形，比例适当，甚是养眼。
2.用简洁的白与标准灰两色的和谐搭配，素而有华，简而高贵，很大气，符合现代建筑的几何美学特点。
3. 用材创新，采用现代材料钢材和玻璃，没有任何传统的砖墙和瓦。建筑做得非常干净，很有时尚感。
5. 树与植物弯曲各异，姿态优美，线条柔和，与硬体的建筑刚柔相济，相得益彰。成为一个画面灵活的配合图案。
6.充分借助原景，揉合人造景，从馆内任何角度望出去，都自成一道亮丽风景线。
7. 借鉴明代风格的片石造型，水归水、石归石，前景为水、背景为石。而将清代风格的镂空石头摆放于水中央造景。
8.厅里的吊灯仿古庙游灯，但采用现代感极强的不锈钢。
9.富有层次感的墙体设计，灰白色调，毫不张扬，馆内落地窗，蒙上了一层半透明的白色薄纱状窗布，窗外摇曳生姿的细竹，让人错觉仿若置身于日式建筑。
10.房顶独特的分内外两层：外层玻璃材质，金属遮阳片可遮风挡雨；内层由怀旧木条隔开，既可控制和过滤进入展区的太阳光线，又减少了室内的暴晒，也增加了一丝朦胧感，诗一般的意境。
苏州博物馆的形式上体现了“中而新，苏而新”的设计理念。在继承传统方面，主要通过庭院和建筑的相互关系，用亭台楼阁形成空间序列，造成一种室外庭院空间的感觉，让建筑处在一个陪衬的地位。采用了“不高不大不突出”的和谐适度设计原则，既与中国人传统的含蓄心境相契合，也和周边环境相协调。
成为一座既有生动体现了苏州传统庭院式园林建筑风格,又具有现代建筑艺术风格手法的现代化综合性博物馆。甚至感到博物馆的建筑比文物更出色。
4. 苏州木雕博物馆苏州有名的玉雕街应该是平江区园林路，这里有很多玉雕工作室，苏州市玉石文化协会也在这条街上，就在苏州最有名的两大园林拙政园和狮子林附近的。
5. 苏州木刻年画博物馆杨柳青年画成为了北方的生产中心。
杨柳青年画，全称杨柳青木板年画，属于木版印绘制品，是著名的中国民间木版年画之一，与苏州桃花坞年画并称南桃北柳。
杨柳青年画产生于中国明代崇祯年间，继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。
6. 苏州明清红木家具明清时期各地都有家具生产，各地区因地理环境、风俗习惯、文化传统等方面的差异，形成了各自不同的家具风格。其中以苏州、广州、北京制作家具最为着名， 苏作 、 广作 和 京作 被称为明清家具三大名作。
1．苏作家具
指以苏州为中心的长江中下游地区所生产的家具。苏作家具历史悠久、传统深厚，是明式家具的发源地，名扬中外的明式家具即以苏作家具为主。
明代苏作家具格调大方、简练，造型优美，线条流畅，比例适度，精于用材。与京、广相比，硬木来源不及他们从与充裕，表现为用材精打细算，大件器具往往采用包镶手法，杂木为骨，外贴硬木薄板；小件更是精心琢磨，小件碎料拼接的构件常见。这种技术要求较高，费工费时，作到天衣无缝，保持美观。
进入清代以后，苏式家具也相富丽豪华方面转变，但逐渐被广式家具超越。
苏式家具最大特点，造型上的轻与小和装饰上的简与秀，不如广式家具浑厚凝重，满身雕饰。苏作家具常用小面积的浮雕、线刻、嵌木、嵌石等手法，题材多取自名人画稿，以山水、花鸟、松、竹、梅多见，并喜用草龙、方花纹、灵芝纹、鱼草纹及缠枝莲等图案。
2．广作家具
广州地区制作的家具被称之为广作家具。广州地处我国门户开放的最前沿，是东南亚优质木材进口的主要通道，同时两广有时中国贵重木材的重要产地。清中期以后，异军突起，超过了苏式家具，成为清式家具最着名的产地。
广作家具特点，用料粗壮，造型厚重，用料清一色，互不掺用，气度豪华气派。结构、造型和装饰上，受西方建筑装饰风格影响较大，多为中西合璧之作。镶嵌技艺独步一时，堪称一绝。
3．京作家具
京作家具不是指一般的民间用品，而是指宫廷作坊在北京制造的家具，以紫檀、黄花梨和红木等几种硬木家具为主。
由于宫廷造办处财力、物力雄厚，制作家具不惜工本和用料，装饰力求华丽，镶嵌金、银、玉、象牙、珐琅、百宝镶嵌等珍贵材料，非其他家具制造可比，使京作家具形成了气派豪华以及与各种工艺品相结合的特点。另一方面，由于过分追求奢华和装饰，淡化了实用性，甚至成为一种摆设。
7. 明代家具雕刻清早期·红木架子床 此床以红木制成，造型仿明式，面下有束腰，鼓腿膨牙，内翻马蹄。面上安八柱，上楣及床围均以小料攒成棂格，独特之处在于后侧正中围子做成活扇，可以拆装。 新年伊始，著名古家具收藏研究专家马未都先生在央视《百家讲坛》中关于李白名诗“床前明月光”中对于“床”的解释，引起学界的争论。然而不论马先生对于“床”在《静夜思》这一“典型环境”中的“非典型阐释”正确与否，床在中国传统家具中的普遍定义，就是用来睡觉的器物。 雕花大床 集中国古典家具之大成 中国古典家具是中国传统文化的重要载体，它既是古代中国人生活的用具，又是涵盖了中国传统民俗风情、实用美术、生活情趣和文化审美等众多历史文化信息的特殊文物。中国古典家具种类繁多，按实用功能可分为卧、坐、置物、储藏、屏风、支架等六大类型。而古典家具中的床，因其体量庞大，工艺考就而成为古典家具中的“大件”。 而正是因其体量庞大（与其他类型相比较），所以当我们面对一件制作精良的古典雕花大床时，我们不但能找到中国传统家具制作工艺上的技术实证，更能领略到装饰艺术上的文化审美。可以毫不夸张地讲，正是因为古典大床的特性所致，使之成为集中国古典家具艺术之大成的独特载体。我国著名古家具学者王世襄先生在谈到明式家具时，更是将一架黄花梨月洞式门罩架子床列为“秾华”之实例。 物以稀为贵，古典大床因其体量的庞大与用途的私密性，历代以来大多以“家传”的方式保存，在古家具的交易与传承中远不如其他类型的物件活跃。而当历史进入21世纪，虽然中国古典家具的收藏与鉴赏已成为全球热点，但材质优良、做工精细、品相完美的古典雕花大床，特别是明清时代的“老物件”已属凤毛鳞角，除一些博物馆收藏外，只有有相当实力的藏家拥有少量精品，而在众多的中国古典家具的专场拍卖中，都很难见到其踪影，即使出现一二，也是价值不菲。 架子闲与拔步床 到了明代，床的功能与型制基本定型。从流传至今的文献与实物考查，古典大床的主要型制就是明代出现的架子床和后来在此基础上发展起来的拔步床。 不论是架子床或拔步床，其中的精品都以材质、做工和装饰取胜。一般来说，明式家具以简洁、淳朴、妍秀见长，而清代家具以繁琐、华丽、气派为主。虽然在学界普遍认为清代家具其品位不如明代，但在清代盛行的拔步床上，除保留了明代架子床的制作工艺外，其装饰工艺上更是将雕刻、镶嵌、髹漆、鎏金、彩绘等艺术推向一个无以复加的高峰，使家具这一承载生活艺术的物质载体更加异彩纷呈，雅俗共赏。 架子床因床上有顶而得名，一般四角安立柱，床面两侧后面装有围栏。上端四面装横楣板，顶上有盖，俗名“承尘”。围栏常用小木块作榫拼接成各式几何图样，也有的在正面床沿上多安两根立柱，两边各装方形栏板一块，名日“门围子”。正中是上床的门户，更有巧手把正面用小木块拼成四合如意，中间夹十字，组成大面积的棂子板，留出椭圆形的月洞门，两边和后面以及上架横楣也用同样手法做成。床屉分两层，用棕绳和藤皮编织而成，下层为棕屉，上层为藤席，棕屉起保护藤席和辅助藤席承重的作用。 拔步床也叫“八步床”，意及上床要走八步才行，是明清时期流行的一种大型床。它造型奇特，体积庞大，结构复杂，好像把架子床安放在一个木制平台上，平台前沿长出床的前沿二三尺。平台四角立柱，镶以木制围栏。还有的在两边安上窗户，使床前形成一个回廊，虽小但人可进入，人跨步入回廊犹如跨入室内，回廊中间置一脚踏，两侧可以放置小桌凳、便桶及灯盏等。这种床式整体布局所造成的环境空间犹如房中又套了一座小房屋，拔步床下有地坪，带门栏杆，形成床中床、罩中罩的庞大结构。 巴渝精品 独树一帜 在古典雕花大床的百花园中，巴渝地区的“作品”以其独特的型制与工艺，展现出浓郁的地方特色。从材质上看，巴渝地区的古典雕花大床多采用楠木、樟木与柏木为主，虽不如江浙一带流行的黄花梨、酸枝、紫檀、铁梨、鸡翅等材质名贵，但因其木质细腻温润，更适合雕刻与装饰，也因其材质价格的相对低廉，更能制作出体量庞大，工艺繁复的“作品”，故在装饰艺术上独树一帜，成为巴渝民间艺术的佼佼者。 在我们能看到的巴渝古典雕花大床的实物中，以清代及20世纪初的“作品”居多，而型制以拔步床为主，其装饰工艺主要集中在正面床檐及楣罩上，俗称“三层檐子”或“五层檐子”，或浮雕缕刻，或流金髤漆彩绘，重重叠叠，极尽繁缛之能事。纹样包括吉祥瑞兽、奇花异草、山水风景、亭台楼阁、神话传说、戏典人物等题材，既表现了人们对美好生活的愿望与祈求，又承载了丰富多彩的历史文化信息。清末民初，八面来风，巴渝地区的雕花大床上出现了瓷版画、大理石、刻花玻璃、象牙兽骨、金银螺钿等镶嵌组合，真所谓“错彩缕金，雕缋满眼”。
希望采纳
8. 明清家具雕刻图案【第1句】在中华民族灿烂的民族艺术中，有一朵绚丽奇葩--雕刻艺术，而其中的木器雕刻，又以浙江东阳为最佳。北京故宫、明清皇陵、杭州灵隐寺及名庙豪门等处精美的木雕，大都出自东阳木雕艺人之手。因此，东阳被誉为中国“木雕之乡”。
【第2句】木雕工艺品木质坚韧、纹理细密、具有雕刻的全部优点，是雕刻的上等材料,在制作过程中和保存时不易断裂受损，木雕工艺品有很高的收藏价值.工艺品的造型起伏越大，木纹的变化越丰富，也就越有味；造型的形状动态越婉转、流畅，木纹走向的效果也就越是理想，以至出乎意料的好看，极富装饰性。木雕工艺品有着悠久的历史渊源，好的工艺品能体现出雕刻师的聪明才智和精湛的雕刻技术。对于收藏工艺品的人来说，收藏自己喜欢的工艺品，能陶冶情操，能给自己繁忙的空间注入无限的活力，同时给自己创造出丰富的想象空间。
【第3句】雕花的门窗，雕花的床面，雕花的桌椅，乃至雕花的箱柜……千家万户东阳人无不讲究精彩。未经雕琢的，木头还是木头，一经雕琢了，木头不再是木头；就像一个人成为一个人，少不了几番风雨，几度春秋。谁在创造奇迹？就问东阳人的一双妙手。该留下的留下，该屏弃的屏弃，只因为生活不能全盘照收。雕琢的是一个个日子，精彩的是长长的岁月。
【第4句】我常常望着这引人入胜的软木雕出神。我多么想让身体变小，到这秀丽的微型立体风景中遨游一番啊！这座巧夺天工的软木雕让我无比佩服能工巧匠们那高超的技艺，这些没有生命的小木头在他们手里被塑造成如此栩栩如生的形象，真叫人赞叹不已。
【第5句】这里是一幅接一幅的木雕作品，组成了几百米长的木雕画廊，每幅木雕都高达两米多，真实地展现了林区的劳动场景和生活画面，雕刻手法基本采用写实手法，技艺精堪，无比精美，我们看到那时的森林遮天蔽日，大树粗壮的二人围不过来，各种野兽穿行其中，小火车一辆接一辆地下山，当年林区的繁荣和昌盛尽显其中。站在这样的画廊面前，我仿佛听到了远古历史的回声，听到了当年伐木工人朗朗的笑声，那种与天斗，与地斗，与人斗的毫情壮志展现在我的眼前。风吹着我的头发，雪花扑打在我的脸上，看着这些反映林区当年蓬勃生机的历史画卷我不禁心潮起伏、泪湿眼眶。
【第6句】木雕工艺品就是陈列、摆设于橱、窗、台、几、案、架之上，供人欣赏的小型的、单独的艺术品。起到点缀与美化环境、陶冶人们的思想情操，给人以美的享受的作用。木雕工艺品陈设工艺品属木雕工艺品工艺中的一个传统的品类。它是利用立体圆雕的工艺技术雕制的。现代的木雕工艺品陈设工艺品，无论是造型制作，还是题材内容，都打破了历史局限，开创了新时代的新局面。表现的题材内容广泛，有花卉、飞禽、走兽、仕女等，还有一些反映现实生活的木雕工艺品作品；造型别出心裁。各有千秋，深受人们的喜爱。
【第7句】江南木雕陈列馆，又名百花厅，以其木雕精美而闻名。它雕梁画栋，尤其是门楣窗棂上的人物、飞禽、走兽，通过圆雕、平雕、透雕、镂空雕等表现手法表现得出神入化。如今，它的正室偏屋内更陈列了丰富的中国古代木雕精品器件。馆内藏品丰富，可看性强，具有深厚的文化底蕴。细细品味，从中可以领略中国几千年来博大精深的木雕文化，饱览东方文明的一枝奇葩。
【第8句】那些刨花锯末，飘荡着杉木的新香。嬉笑的孩童，拿着卷曲的刨花玩耍；东家吸着水烟筒，看着躬身雕镂的师傅，凿子刻刀齐飞，刀法娴熟，技艺高超。一棵棵杉木，躺在宽埕上，在木匠手中，变成各种木料，我仿佛看见年老的师傅，在杉木身上刺青纹身，一个个栩栩如生的人物，呼之欲出，一种种植物瓜果，活色生香。当被装上屋宇之后，生命开始了新的旅程。
【第9句】在距今约七千年前,新石器时代的河姆渡文化遗址出土的文物中,已有刻花的木桨、剑鞘、圆雕的木鱼。据《礼记·曲礼下》记载,商代所设的“六工”中已有“木工”。《周礼·天官·家宰》记载的“八材八艺”中,已有“木曰刻”。孔子的《论语·公治长》中有“朽木不可雕也”之句。这些都说明,当时已有雕刻一行。从发掘的众多汉墓中出土的木雕彩漆座屏、木雕卧狗俑、立马俑、博弈俑,及四灵朱雀、玄武、青龙、白虎瓦当等实物,以及《鲁灵光殿赋》的“云紊藻税,龙桶雕镂,飞禽走兽,因木生姿”等文字描述,说明木雕艺术到秦汉时期,已开始应用于建筑装饰,至明清达到鼎盛时期。
【第10句】木雕工艺品装饰比较多。如木雕工艺品宫灯、落地灯、壁灯、漆器屏风、木刻屏风、镜架、笔架、木刻钟座等木雕工艺品装饰。用木雕工艺品装饰其他工艺品的范围就更广泛了。木雕工艺品主要是为其他工艺品配制装饰的几、案、座、架。这一类型的木雕工艺品工艺在传统木雕工艺品工艺中被称之为木雕工艺品“小器作”，也是一个独立的木雕工艺品品类。配制装饰的对象很多，如玉器、牙雕、景泰蓝、花瓶、花盆、玛瑙、翡翠、珠宝首饰，瓷器等等。这些艺术品配以木雕工艺品装饰，烘托了主题，丰富了整体，并增加了艺术欣赏价值，更可以看出木雕工艺品装饰效果的艺术魅力。
【第11句】东阳木雕设计非凡，用料讲究，图案精美，技术高超，久荣不衰。它是中华民族宝贵遗产的组成部分。历经千年锤炼，东阳木雕历史积淀深厚，可谓化木为奇。称得上：巧雕饰，鬼使神差；寓教育，内涵文明；聚艺术，雅俗共赏。其多层次浮雕，散点透视构图，保留平面的装饰，具有鲜明的特色。东阳木雕的用材大多采用樟木、桑木、花梨木、红木、水曲柳、柚木等，其工艺流程多采用设计、打坯、雕刻、修光、漆色等。
【第12句】黄杨木雕是在我国传统雕刻技法的基础上，吸收了西洋雕塑的解剖、比例、结构、重心、线条等处理手法，以圆雕为主。作品大多取材于儿童生活，和民俗风情，富有浓厚的生活气息，刀法精细，造型风趣幽默，生动自然，适于案头欣赏，是大家所称誉的“海派”黄杨木雕特色。
【第13句】随着木雕画面更加周密紧凑,变化更加和谐,雕刻技法更讲究精雕细刻。尤其人物更需要细致入微的雕刻。于是,木雕艺人产生了组织紧凑、结构完整、玲珑剔透的深浮雕,刻画精致、耐人细赏、层次分明、面容秀丽。
【第14句】被沉重的斧头砍伐后残存下来，被尖刻的雕刀凿刻后残留下来，被粗砺的砂纸打磨后裸露示人，我才成了人们眼中阅历丰富的珍品，没有人记得我的创口，我的伤痛，只是从美丽的外表断言，随着时间的流逝，我一定价值不菲。
【第15句】一日装修结束，踏上回家归路，误入小村深处，惊见木雕无数，寻他百度，却在阑珊处，装修已近尾声，早想选木雕一二 以示装点，恰逢此地竟巧入颇具规模的木雕家具集散地 ，真乃意外之喜 ，我只爱老木雕 ，并非为他木质昂贵，亦非为升值诱惑 ，是因为深沁木质躯体中蕴藏着历久弥香的美丽故事，木头是有生命和年龄的，我深信这一点，当他从大地中被连根拔起的那刻，就以结束一段生命为代价开始了另一段生命。
【第16句】木雕有悠久的制作历史，精美的木雕工艺品是艺术家巧夺天工的造化之作，充分体现出雕刻艺术家的聪明睿智和精湛的雕刻工艺。时下，根艺收藏日渐流行，相对于根雕作品受制于环保因素，木雕作品具有得天独厚的优势，且木雕作品多数小巧精致，可放于窗台、书案，于静寂之处欣赏品味，对于收藏工艺品的人来说，木雕的收藏能陶冶情操，给自己繁忙的空间注入无限的活力，同时给自己创造出丰富的想象空间。
【第17句】我们来到圆雕长廊，这里展示的是一个个古时候杰出人物的圆雕作品，让我们看到了中国人民的聪明和智慧，也看到了中华文化的博大精深，孩子们搂抱住他们和他们来了个亲密接触；然后我们一行人又顺着木廊来到了森林中运材的小火车旁边，那弯变曲曲的小火车曾经承载了林区多少人的梦想，那一车车的大园木有一抱多粗，都是用水泥雕刻而成的，简直是惟妙惟肖，让人叹为观止。
9. 苏州博物馆明式家具明式家具，是独具特色的汉族传统家具。指自明代中叶以来，能工巧匠用紫檀木、杞梓木、花梨木等制作的硬木家具。虽然明式硬木家具在全国很多地方都生产，但以苏州为中心的江南地区汉族能工巧匠制作的家具最得大家认可。
因此，人们公认苏式家具是明式家具的正宗，也称它为 苏州明式家具 ，简称 苏式 。造型优美，选材考究，制作精细是明式家具的三大特点。
10. 明清家具雕刻艺术博物馆苏州地址苏州私家园林始建于公元前6世纪。 源于春秋时代，发展于晋唐，繁荣于两宋，全盛于明清，吴王宫苑多建于太湖山水之中，是苏州古典园林的发端。春秋战国时期。明清两代，苏州兴建第宅园林达到一个高峰。从明中叶至清乾隆年间，官僚绅士争相造园。据统计，苏州在周代有园林6处，汉代4处，南北朝14处，唐代7处，宋代118处，元代48处，明代271处，清代130处。现存的苏州古典园林大部分是明清时期的建筑。
1.拙政园
位于江苏省苏州市位于城东北隅（东北街178号），始建于明正德初年（16世纪初），是江南古典园林的代表作品。四百多年来，拙政园几度分合，或为“私人”宅园，或做“金屋”藏娇，或是“王府”治所，留下了许多诱人探寻的遗迹和典故。
苏州存在的最大的古典园林，占地78亩（约合5.2公顷）。全园以水为中心，山水萦绕，厅榭精美，花木繁茂，具有浓郁的江南水乡特色。于1961年3月被列为首批全国重点文物保护单位，1997年联合国教科文组织批准列入《世界遗产名录》。
2.留园
曾名“东园”、“寒碧山庄”，位于江苏省苏州市姑苏区留园路338号，南临留园路，北至半边街，东邻市汽车客运集团有限公司，西为绣花弄，于明万历二十一年（1593年）始建，其后多有荒废易主，1953年，苏州市人民政府决定修复留园，其后不断修缮整治。
留园为中国大型古典私家园林，占地面积23300平方米，代表清代风格，园以建筑艺术著称，厅堂宏敞华丽，庭院富有变化，整个园林采用不规则布局形式，使园林建筑与山、水、石相融合而呈天然之趣。利用云墙和建筑群把园林划分为中、东、北、西四个不同的景区。1961年3月4日，留园被中华人民共和国国务院列入第一批全国重点文物保护单位。1997年12月，作为苏州古典园林典型例证，经联合国教科文组织批准列入《世界遗产名录》。
3.网师园
位于江苏省苏州市城区东南部带城桥路阔家头巷11号，是苏州园林中型古典山水宅园代表作品。
网师园始建于南宋时期（公元1127～1279年），旧为宋代藏书家、官至侍郎的扬州文人史正志的“万卷堂”故址，花园名为“渔隐”，后废。至清乾隆年间（约公元1770年），退休的光禄寺少卿宋宗元购之并重建，定园名为“网师园”。1997年12月4日被联合国教科文组织列入《世界文化遗产名录》。
4.狮子林
位于苏州城内东北部。因园内石峰林立，多状似狮子，故名“狮子林”。狮子林平面呈长方形，面积约15亩，林内的湖石假山多且精美，建筑分布错落有致，主要建筑有燕誉堂、见山楼、飞瀑亭、问梅阁等。
元代至正二年（1342年），由天如禅师惟则的弟子为奉其师所造，初名“狮子林寺”，后易名“普提正宗寺”、“圣恩寺”。史载，元末名僧天如禅师惟则的弟子“相率出资，买地结屋，以居其师”。2000年11月狮子林被正式批准列入《世界文化遗产名录》。
5.环秀山庄
位于苏州城中景德路262号，今苏州刺绣博物馆内。现占地面积2179平方米，其中建筑面积754平方米。园景以山为主，池水辅之，建筑不多。园虽小，却极有气势。
此园本是五代吴越钱氏“金谷园”旧址。其后屡有兴废。清代乾隆（1736-1795）以来，蒋（楫）、毕（沅）、孙（士毅）三家先后居于此处，掘地为池，叠石为山，造屋筑亭于其间。道光29年（1847）成为汪氏宗祠“耕耘义庄”的一部分，更名“环秀山庄”，又称“颐园”。1997年底被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》。
6.沧浪亭
位于江苏省苏州市城南，是苏州最古老的一所园林，沧浪石亭便坐落其上。山下凿有水池，山水之间以一条曲折的复廊相连。假山东南部的明道堂是园林的主建筑，此外还有五百名贤祠、看山楼、翠玲珑馆、仰止亭和御碑亭等建筑与之衬映。
始建于北宋庆历年间（公元1041～1048年），南宋初年（公元12世纪初）曾为名将韩世忠的住宅。五代十国晚期，吴越王钱俶妻弟孙承佑，于宋开宝二年（969年）任中吴军节度使，曾于沧浪亭营建别墅（一说广陵王钱元璙池馆）。北宋庆历四年（1044年）集贤院校理苏舜钦在汴京遭贬谪，翌年流寓吴中，见孙氏弃地约六十寻，以四万钱买入。在北碕筑亭，命名“沧浪亭”。苏舜钦常驾舟游玩，自号沧浪翁，作《沧浪亭记》。常与欧阳修、梅圣俞等作诗唱酬往还。从此沧浪之名传开。2000年作为《世界文化遗产苏州古典园林增补项目》被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》。
7.耦园
原名涉园，位于江苏省苏州市内仓街小新巷6号，始建于清代初年。清末，因在住宅的东、西两侧各建有一园，故名“耦园”，且“耦”与“偶”相通。
清雍正年间（1723～1735年），保宁知府陆锦致仕归里后始构“涉园”于此，又名“小郁林”（今东花园）。取自陶渊明的《归辞》，“园日涉以成趣”。园不甚广，有观鱼槛、吾爱亭、藤花舫、浮红漾碧、宛虹杠诸胜。后一度由书法家郭凤梁赁居；继为继为崇明祝氏别墅。2000年11月30日，被联合国教科文组织世界遗产委员会第24届会议批准补列入《世界遗产名录》。
8.艺圃
又名醉颖堂、药圃，位于中国江苏省苏州市阊门内天库前文衙弄5号。
明嘉靖年间（1541年），艺圃始建，初为明代学宪袁祖庚所建，名“醉颖堂”。明万历末年，文震孟入主醉颖堂改名为“药圃”。清初顺治十七年（1660年），山东莱阳人姜埰购得，改称“颐圃”，又名敬亭山房，后又称“艺圃”。清道光十九年（1839年），商人胡寿康、张如松为创建丝绸同业会馆而购此园，称会馆为“七襄公所”。民国初，艺圃由于经济问题，园内房屋出租为民宅。2000年11月，艺圃被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》。
9.退思园
位于中国江苏省苏州市吴江区同里镇古镇区新填街234号，始建于清光绪十一年至十三年（1885—1887年），该园是清朝官员任兰生被罢官返回故里后建造，园名引自《左传》中的“林父之事君也，进思尽忠，退思补过”之意 。
清光绪十一年（1885年），退思园始建。清光绪十三年（1887年），退思园完工 [1] 。1984年，退思园修复后向民众开放。2000年11月，退思园被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》。
