包豪斯的创始人格罗皮乌斯在其青年时代就致力于德意志制造同盟。他区别于同代人的是，以极其认真的态度致力于美术和工业化社会之间的调和。格罗皮乌斯力图探索艺术与技术的新统一，并要求设计师“向死的机械产品注入灵魂”。他认为，只有最卓越的想法才能证明工业的倍增是正当的。格罗皮乌斯关注的并不只局限于建筑，他的视野面向所有美术的各个领域。文艺复兴时期的艺术家，无论达芬奇或米开朗基罗，他们都是全能的造型艺术家，集画家、雕刻家甚至是设计师于一身，而不同于现代社会中分工具体化了的美术家，包豪斯对建筑师们的要求，也就是希望他们是这样“全能造型艺术家“。包豪斯的理想，就是要把美术家从游离于社会的状态中拯救出来。因此在包豪斯的教学中谋求所有造型艺术间的交流，他把建筑、设计、手工艺、绘画、雕刻等一切都纳入了包豪斯的教育之中，包豪斯是一所综合性的设计学院，其设计课程包括新产品设计、平面设计、展览设计、舞台设计、家具设计、室内设计和建筑设计等，甚至连话剧、音乐等专业都在包豪斯中设置。而这一教育思想缘自德国的缪司运动。
2. 包豪斯家具设计师包豪斯在设计理论上有三个基本理念：艺术与技术的新统一；设计的目的是人而不是产品；设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些理念对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。
包豪斯与工艺美术运动不同的是它并不敌视机器，而是试图与工业建立广泛的联系。表现主义是20世纪初出现于德国和奥地利的一种艺术流派。主张艺术的任务在于表现个人的主观感受和体验，鼓吹用艺术来改造世界。
3. 以包豪斯设计为代表的室内设计风格是什么设计风格包豪斯风格产生于德国。包豪斯（Bauhaus），是位于德国的一所艺术和建筑学校，由著名建筑家、设计理论家Gropius创建。包豪斯（Bauhaus）由德文“Bau”和“Haus”组成（“Bau”为“建筑”，动词“bauen”为建造之意，“Haus”为名词，“房屋”之意）。
这是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，被誉为“欧洲发挥创造力的中心”。
4. 包豪斯家具的设计理念包豪斯为现代主义提供了清晰明确、耐久实用的设计原则，追求经济、简洁与实用功能。
通过包豪斯对设计教育的探索，我们了解到艺术与设计并不是彼此分离，互不相干的。设计是艺术与技术结合的产物。如今，包豪斯的设计理念在现代设计中都得到了很好的体现。无论是平面设计，家具设计，亦或是建筑设计等各个领域都受到了包豪斯设计理念的影响，为现代设计注入新鲜血液。
5. 包豪斯的宗旨、设计风格及其影响包豪斯是现代艺术设计教育理念的先行者,它不但影响了现代艺术设计风格的形成,还为我国现代艺术设计教育注入了新鲜的血液,为我国现代艺术设计教育的转型提供思想基础。
在很大意义上,推动了我国现代艺术设计教育的发展与改革。
6. 简述包豪斯的设计风格包豪斯是世界上第一所敢于体现某个特定程序原则的艺术学院。包豪斯提倡在实践中创造性的工作，目的不是为了传播任何风格，系统或教条，而是要建立创造性和现实世界的逻辑关系。其主导思想是建立一个新的统一思想，观念的合成，既不是“艺术”，也不是某种“方向”，而是一个不可分割的整体。
包豪斯的设计文化还具有隐含的内容，这在格罗皮乌斯和与他观点一致的建筑师的设计中得以显现——建筑中大面积的玻璃幕墙和白墙的透明性所包含的理想诉求。1914年，德意志制造联盟在科隆举办了一次展览，布鲁诺·陶特（BrunoTaut，1880—1938）设计了一个“玻璃亭”，由玻璃嵌板搭成几何形的拱顶，四周圆形围墙皆以玻璃砖砌成，墙体的束带上铭刻着德国诗人保罗·希尔巴特的诗句“玻璃消弭仇恨”，而后者所著的《玻璃建筑》长篇诗作展示了西方文化中久远“玻璃梦”，在这里建筑材料呈现出文化的意涵。 格罗皮乌斯设计的法古斯鞋楦厂，包裹在悬挑楼板外的玻璃幕墙将转角楼梯完全无遮蔽地暴露于外，其后设计的德绍包豪斯新校舍，这种玻璃的视觉透明属性表露得更加明显。密斯强调过玻璃的象征意义，“它们是塑造新的建造艺术基础的建筑素，在空间创造的过程中，我们应该充分享受它们提供的自由。
只有这样，我们才能将形式赋予空间，创造开敞的空间，使空间与建筑周围的景观融合在一起”。在西方建筑中，透明性（非物质性，dematerialized）带有丰富的人文意涵，“它似乎与早期现代建筑中的白墙有着某种相似的意识形态追求。 它们共同暗含了对于政治民主的渴望，对于专制体制的憎恶 ；对于真实与诚实的颂扬，和对于虚假与伪善的道德摒弃 ；对于清洁与透明的热爱，和对于肮脏和遮蔽的憎恶”。 勒·柯布西耶（Le Corbusier，1887—1966）设计的萨伏伊别墅更以纯白的外墙加强了这一意味。
7. 包豪斯家具的设计思想是什么样的包豪斯产生的历史背景：欧洲工业革命之前的手工工艺生产体系，是以劳动力为基点的。而工业革命后的大工业生产方式则是以机器手段为基点。手工时代的产品，从构思、制作到销售，全都出自艺人（工匠）之手，这些工匠以娴熟的技艺取代或包含了设计，可以说这时没有独立意义上的设计师。
工业革命以后，由于社会生产分工，于是，设计与制造相分离，制造与销售相分离。设计因而获得了独立的地位。然而大工业产品的弊端是：粗制滥造，产品审美标准失落。究其原因在于：技术人员和工厂主一味沉醉于新技术、新材料的成功运用，他们只关注产品的生产流程、质量、销路和利润，并不顾及产品美学品味。
而另一个重要的原因也在于艺术家不屑关注平民百姓使用的工业产品。因此，大工业中艺术与技术对峙的矛盾十分突出。19世纪上半叶，形形色色的复古风潮为欧洲社会和工业产品带来了华而不实、繁琐庸俗的矫饰之风，例如罗可可式的纺织机、哥特式蒸汽机、以及新埃及式水压机。
产品设计中如何将艺术与技术相统一，引发了一场设计领域的革命，以下三个运动作为标志，也是在包豪斯产生之前欧洲艺术设计领域中具有重要意义的革命。
19世纪后期英国人威廉·莫里斯发起的艺术与手工艺运动发起人威廉·莫里斯对当时出现的缺乏艺术性的机械化批量化产品深恶痛绝，他同时十分反对脱离实用和大众的纯艺术。
1861年，莫里斯与友人合作成立了一家“绘画、雕刻、家具和金属制品美术工匠公司”，这在艺术设计史上具有重要意义：首先由美术家亲自设计并组织生产的机构，但其背离了工业革命的必然趋势，否定代表新生产力的大工业机器生产，使他不可能从根本上解决机器生产产品技术与艺术的矛盾。
1900年前后以法国和比利时等国为中心的新艺术运动主张艺术与技术结合，提倡艺术家从事产品设计。主要成就体现在家具与室内设计方面，主要贡献在于继承了英国“艺术手工艺运动”主张的技术与艺术相结合，并使这种新的设计理论和观念在欧洲各国得到了比较广泛的传播。其局限在于否定了工业革命和机器生产的进步性，错误地认为工业产品必然是丑陋的。
比利时十九世纪末二十世纪初最为杰出的设计家与设计理论家，无疑应推凡·德·威尔德（Henry Vaan de Velde），威尔德出身画家，后来也当过建筑师，1890年他为结婚选购家具时，感到市场的所有用品都 形态虚伪 ，从而开始自己动手设计大部分用品，这使他立志毕生从事设计活动和设计改革，在这一点上，他和威廉·莫里斯颇为相似。
威尔德的设计思想在当时是相当先进的。早在十九世纪末，他就曾经指出 技术是产生新文化的重要因素 ， 根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计，才是实现美的第一要素，同时也才能取得美的本质，他提出了技术第一性的原则，并在产品设计中对技术加以肯定。
1902年至1903年间，威尔德广泛地进行学术报告活动，并发表了一系列文章，从建筑革命入手，涉及产品设计，传播新的设计思想，主张艺术与技术的结合，反对纯艺术。
1906年他考虑到设计改革应从教育着手，于是前往德国魏玛，被魏玛大公任命为艺术顾问，在他的倡导下，终于在1908年把魏玛市立美术学校改建成市立工艺学校，这个学校成为战后包豪斯设计学院的直接前身。威尔德到魏玛之后，思想有进一步的发展，他认为，如果机械能运用适当，可以引发设计与建筑的革命。应该做到 产品设计结构合理，材料运用严格准确，工作程序明确清楚 ，以这三点作为设计的最高准则，达到 工艺与艺术的结合 。
在这一点上，他已经突破了新艺术运动只追求产品形式的改变，不管产品的功能性的局限，推进了现代设计理论的发展。二十世纪初的德国工业同盟或德国制造同盟这是一个半官方机构，旨在促进工业产品设计。这也是世界上第一个由政府支持的促进产品艺术设计的中心，在德国现代艺术设计史上具有非常重要的意义。
中心人物为海尔曼·穆特修斯。他洞察到英国艺术设计运动的致命弱点在于对于工业化的否定，因而确立了“艺术、工业、手工艺合作水平，明确指出机械与手工艺的矛盾可以通过艺术设计来解决。
英国手工艺运动认为手艺比机械生产优越，而工业同盟提倡认识两者之间的差别；穆特修斯从设计目的热情地为标准化和机械的价值争辩，他认为简单和精确既是机械制造的功能要求，也是20世纪工业效率和力量的象征。
工业同盟的努力想要把艺术家和手艺人与工业融化为整体，去提高大量生产的功能和美观质量，尤其对低成本的消费产品。
包豪斯的创始人格罗皮乌斯在其青年时代就致力于德意志制造同盟。他区别于同代人的是，以极其认真的态度致力于美术和工业化社会之间的调和。格罗皮乌斯力图探索艺术与技术的新统一，并要求设计师“向死的机械产品注入灵魂”。他认为，只有最卓越的想法才能证明工业的倍增是正当的。
8. 包豪斯家具设计风格特点你也许不理解什么是包豪斯设计风格设计，但它几乎无处不在，还深刻影响着我们的生活。
比如，每天都排长龙，深受年轻人喜欢的宜家家居
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我们日常能看到的，从塑料餐盒、男女卫生间标识，甚至小到音箱，都是20世纪初包豪斯运动的产物。
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丹麦音响B O采用包豪斯风格
甚至，临近年会每个人都想抽中，睡觉都令人念念不忘的 iPhone X~
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不仅iPhone X，苹果家族所有的产品，手机、电脑、iPad，都洋溢包豪斯情怀
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说到苹果，我不得不提，我是它的死忠粉。
第一次接触苹果，是在2009年。我那会还在报社实习，报社给每个记者都配了一台 iPhone 3 ，这在当时是个大新闻了，因为那时普遍用彩铃手机，简单、顺畅、智能的
苹果手机属于高级奢侈品
。报社这举动令不少媒体同行艳羡，还有记者大肆报道了。作为学艺术的我，当然对简约设计的苹果更是一见钟情啊！还刺激了我要赶紧转正，领取人生第一部苹果手机！
很幸运，我转正后有了稳定收入，我能
买得起任意一款苹果产品
了，你现在看的这篇文章，就是我在苹果电脑上敲出来的呢。我对苹果的疯狂着迷，连好长一段时间枕边书都让给了《乔布斯传》
。年轻的乔布斯（1955年-2011年）
书里面提到，乔教主之所以能设计出这么牛的产品，
审美哲学来源于包豪斯“少就是多”的理念。▼
从26岁开始，乔布斯每年都参加美国科罗拉多州的年度国际设计大会，在那里，他接触到了简洁、实用的
包豪斯风格
产品，一见倾心，下定决心要一款科技感十足，看上去简单、纯白漂亮的产品。他成功了。
那么，连乔布斯都一见倾心
在生活中无处不在的
“百年老字号”包豪斯
究竟有什么来头？
包豪斯的创办，
离不开这个关键的创始人
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沃尔特·格罗皮乌斯 1883-1969年
1918年底，第一次世界大战结束，德国近四分之三的城市在战火中变成一片废墟。一位年轻的建筑师，带着极大的热情致信德国政府，畅谈战后的德国最需要的是
建筑设计人才
，他提议政府尽快建立一所建筑设计学校。而当时的人们认为建造医院、民居才是头等大事，所有人都认为他疯了。这位建筑师就是沃尔特・格罗皮乌斯，时年36岁。
1919年初，政府采纳了他的建议，命名一所学校为包豪斯“Bauhaus”，在德语中“Bau”的意思是“建造”，而“haus”是指“房子”。
下面白色房子是包豪斯学院，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。
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毫不夸张地说，包豪斯改变了整个世界近百年的生活潮流！而格罗皮乌斯，用现在流行的互联网术语，就是里面的 KOL（关键意见领袖 Key Opinion Leader）。
如果要详细介绍包豪斯，恐怕要讲三天三夜。简单地说，它主要包括三个基本观点：
➊艺术与技术的新统一
➋设计的目的是人而不是产品
➌设计必须遵循自然与客观的法则来进行
乍一听，是不是感觉有点高深？别急，我来逐一介绍。
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少即是多
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包豪斯提倡「
少即是多
」的设计理念，强调化繁为简
，达到艺术与技术的新统一。在包豪斯风格之前，流行的设计风格是哥特式、巴洛克、洛可可，带有浓厚的宗教色彩，还有点权贵的感觉。
14世纪哥特式风格的家具
17-18世纪巴洛克风格的家具
19世纪哥特式风格的家具
18世纪洛可可风格的家具——《绝代艳后》（1938版）
这些繁华的图案看着很漂亮，但
与普通民众的生活相距甚远
，无法适应当时工业化的大批量生产。那么，包豪斯提倡的让设计回归到设计本身，
强调实用性、功能性
，让所有阶层的人群，都能买得起
最简洁的产品。包豪斯时期的家具-钢管椅 1927年 密斯·凡·德罗
包豪斯时期的家具-巴塞罗那椅 1929年 马塞尔·布劳耶
- 设计要考虑用户感受 -
包豪斯提倡，设计最应该关注的是人的感受，而不是漫无边际的产品。
说得直白些，设计最大的特点就是
要让更多的人接受
。如果设计不被人接受，这就是不成熟的、失败的设计。这就像我们写公号的文章一样，少说陈腔滥调，只有真诚说人话，才能打动读者。包豪斯时期的平面设计
- 根据用户需求去改进
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就是不管什么情况，设计都必须保持相对的理性/科学，追随自然与客观的原则，不能闭门造车。
所有的设计都必须
永远以人为本
，以市场为根基做出更适合用户的设计，随着人们的需求不断改进。Arne Jacobsen1952年为诺沃公司设计的蚁椅,只有三条腿，用最少的用料满足稳当座椅的功能。
就这样，包豪斯带着工业时代的气质，告别权贵宗教气息满满的维多利亚时代，这种
实用、简约、美观、实惠
的设计风格，足足流行了100年，还越来越受大众欢迎，成为佛系、断舍离的鼻祖！如果说时尚是一次次的经典轮回
，生活方式也是！
