明清时代是刺绣发展非常重要的阶段，是刺绣工艺逐渐到达顶峰的阶段，大众化的情趣性审美性与传统观念的继承与发展体现了中国几千年帝制正统文化意识在新的历史时期的转变与进步。
刺绣纹样在民间艺术领域中题材广泛，山水人物，花鸟虫鱼无所不有。
明代刺绣品题材广泛，所使用的多为植物色，色彩整体感觉鲜而不艳，浓郁而沉稳。这一时期的题材大多是线条粗、图案大，但多数绣品构图规苑，做工也不粗糙。明代的绣品主流还是社会上层，普通局姓使用刺绣品的人较少。
清代刺绣品题材多样，所使用的色彩：五彩绣、三蓝绣乖墨绣，色彩协调，追求丰富饱满，含蓄文雅。
绣龙纹
明代龙纹具体形状是鳄鱼的嘴和四肢，蛇的身体。明代晚期的龙纹面部冈猛，身体转流畅，须发顺脑后一直伸向头的上方，眉毛下宽上尖，伸向眼睛上方。到了雍正、乾隆时期，须发基本不卷向头顶上方，头顶上只有两根，而眉毛的齿尖向上改为向下，而且肯尖明显缩短，龙的眼睛明显外鼓，眼珠很小。
云纹
明代时期的云纹和龙纹开始大量的使用在织绣品上，云朵大小差距较大，图案和排列不规苑，云纹的比例相对较少。清代时期的云纹和龙放的发展和世界上任何事物一样，同样是由早期的不成熟到成熟阶段，云纹也由不规则的块状，到灵活的多尾、单尾逐渐发展到程武仇，密集排列的过程。
明清刺绣纹样代表了我国古代刺绣工艺的最高水准，这时代的民间美术最突出的特征是大量寓意吉祥的纹样大量地涌现，题材之广、涉猎之宽都是前所未有。
2. 明代云纹绘画图案是明朝洪武年间的青花瓷器。青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
3. 明代家具花纹明代的黄花梨木材正常情况下是不上漆的，以保持花纹的天然美丽，同时由于木质细密，也不需要用漆来保护，但要经过精细的打磨。
4. 明清装饰图案纹样万字纹
传统纹样之一，即“卍”字形纹饰。常作为护身符或者宗教标志，被佛教信徒视为吉祥、万福、万寿的一个具有神秘色彩的符号。万字纹有单字，亦有连图，还有左右旋之分。“卍”字四边向外延伸变化，相互连接，以二方或者四方连续的形态出现，又可演变成其他纹饰图案。俗话说“万字不断头”，这种连续纹饰图案用来寓意绵长不绝、万福万寿不断，也叫做“万寿锦”。
在民间的丝绸刺绣、织造艺术品中，“卍”字符的应用极其广泛，它的纹路变化多样，还有多种变体形态。藏族妇女的头饰，腰间的香包，衣服的背面、腰带、袜垫等等都有万字纹饰图案，在藏民心里，这是吉祥之物，象征着幸福美好。青海甘肃一带的部分藏民，至今为止，他们再娶亲时还保留着一种传统习俗，婆家用青稞绘制“卍”字符在羊皮子上，铺满小院，以示阴阳相配、鱼水合欢、长长久久之意。
据《辞源》记载：“卍”本不是文字，而是佛教如来胸前之符号。唐代武则天长寿二年（693年）正式将其选为汉字，读作“万”。
回字纹
一种传统的装饰纹样，字面意思，因其形状像汉字“回”，所以称为回纹，图案以横竖折绕组合而成的一种回字形的装饰纹样。它的外形看起来规整有序、绵延不绝，因此在民间流传着“富贵不断头”这一说法。回字纹的造型多样，变化多端，平时稍加留心，我们就会发现，在现代的古典家具中，就能看到这种极具代表性的装饰纹样。以四方组合形式出现的回纹图案，也叫做“回回锦”，寓意吉祥，和万字纹一样，也是明清时期家具上最常用的装饰纹样。
盘长纹是中国传统吉祥纹饰之一，也是佛教“八吉祥”中的第八宝。盘长纹样中的线条无头无尾，相互串联而成，整体形状连绵不断，象征着永恒不灭、生生不息。盘长是佛教八宝中的第八件宝物，意为回环贯彻、一切通明。
八件宝物随着文化发展进步，慢慢演变成八种符号，寓意吉祥美好，成为一系列的组合纹样图案，称之为“八吉祥”，分别是法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、金瓶、金鱼和盘长。
盘长根据形状特点来划分的话，有方形、圆形、方圆组合形。以四方形为外形轮廓基本的有方胜盘长、四盒盘长等，圆形则是万代盘长、梅花盘长等。盘长的自由组合纹样有很多种，有兴趣的小伙伴可以自己找找看。
下面这幅图是不是很眼熟呢，像不像中国联通的标志。
古代传统寓意纹样，两个菱形方块边角重叠组合而成的纹样，和上面所讲的盘长组合在一起，则是一个富有吉祥寓意的几何装饰纹样，方胜盘长纹。“胜”是古代神话故事人物西王母所佩戴的发饰，指的是古代女人的饰物。两个方形相叠，意为“同心相连、彼此相通”，表达着人们对美好幸福生活的渴望。
说个比较常见的，某知名金饰品牌就出了一款方胜纹转运珠。言归正题，明清时期，方胜纹作为装饰纹样常常出现在织锦器皿还有家具图案上，而同心方胜纹的饰品等物件则是男女之间海誓山盟的爱情信物。
天圆地方，圆为天，地为方，古钱是外圆内方，以孔为眼，象征着无规矩不成方圆，平等包容之意。在剪纸作品中，铜钱经常与鼠进行组合搭配，其寓意为财源广进、招财聚宝，简单来说就是“数钱”。铜钱纹是人们心中财富的象征，将铜钱和其他纹饰搭配作为剪纸纹样，意为财源滚滚来，衣食不用愁。
“钱”与“前”谐音，与蝙蝠纹饰组合，意为“福在眼前”。
5. 明代家具的装饰纹样明代灯挂椅的基本特点是：圆腿居多，搭脑向两侧挑出，整体简洁，只做局部装饰。有的在背板上嵌一小块玉，或者嵌石、嵌木，或者雕一简练的图案。座面下大都用牙条或券口予以装饰。
四边的枨子有单枨有双枨，有的用“步步高”式（即前枨低，两侧枨次之，后枨最高），落地枨下一般都用牙条。两后腿有侧脚和收分。明代灯挂椅的造型整体感觉是挺拔向上，简洁清秀，这是明代家居造型的特点，可以说是明代家具的代表作。
6. 明清家具花纹图案明代旋子彩画受宋代影响较为直接，构图和旋花纹样来源于宋代角叶如意头做法。明代旋花具有对称的整体造型，花心由莲瓣、如意、石榴等吉祥图案构成，构图 自由，变化丰富。
明代旋子彩画用金量小，贴金只限于花心（旋眼），其余部分多用碾玉装的叠晕方法做成，色调明快大方。枋心中只用青绿颜色叠晕，不绘任何图 案；藻头内的图案根据梁枋高度和藻头宽窄而调整；箍头一般较窄，盒子内花纹丰富。
清代旋子花纹和色彩的使用逐渐趋于统一，图案更为抽象化、 规格化，形成以弧形切线为基本线条组成的有规律的几何图形。
枋心通常占整个构件长度的三分之一，枋心头改作圆弧状，枋心多绘有各种图案：绘龙锦的称龙锦枋 心；绘锦纹花卉的称花锦枋心；青绿底色上仅绘一道墨线的称一字枋心；只刷青绿底色的称空枋心。藻头中心绘出花心（旋眼），旋眼环以旋状花瓣二至三层，由外 向内依次称为头路瓣、二路瓣、三路瓣。
旋花基本单位为“一整二破”（即一个整团旋花，两个半团旋花），视梁枋构件的长短宽窄组合，又有勾丝咬、一整二破加 一路、加两路、加勾丝咬、加喜相逢等多种形式。岔口线和皮条线由明代的连贯曲线改为斜直线条。
7. 明清家具上的云纹图案有哪些云纹是瓷器上经常出现的壹种纹饰，有时候作为主题纹饰，大部分的时候作为辅助纹饰，作为其他主题纹饰的衬景。在很多主题纹饰当中，都必不可少的会出现云纹，因此不同时代云纹的特点，也是鉴定瓷器的有力依据之壹。下面我们就看看究竟有哪几种云纹，分别流行在什麽时代。
明洪武云气纹
明洪武如意蝌蚪云的头变大，复杂化，尾巴变短变粗。
洪武官窑如意云，开始三个呈品字形排列，这种呈品字形排列的为主题纹饰。壹直到后面永乐、宣德、成化、正德、嘉靖、万历，这些时代都有这样的特点，但是也会逐渐变化，时代越晚尾巴越短越粗，头越大越草率。
成化弘治时，如意云作为边饰， 盘边、罐子、瓶的脖子等处作为辅助纹饰，尾巴很粗很短。
壬字云 三角如意云纹
壬字云纹，自明宣德开始出现，成化、弘治、正德、嘉靖、万历都有，但大量流行在嘉靖万历。
三角如意云纹，造型为中间壹个如意，边上三个尾巴，呈品字排列，叫做三角如意云。自明宣德出现，嘉靖、万历时大量流行，与壬字云经常组合在壹起，画在龙纹、寿山福海等主题纹饰上作为衬景出现的。
“卍”字云纹
佛教的“卍”字云纹在明晚期嘉靖 、万历非常流行 ，嘉靖色釉地加彩的瓷器上特别流行，经常可以见到。
括号云
括号云明天启开始出现 ，大量流行在明崇祯 、清顺治，康熙也有。崇祯括号云，是上下括号云，顺治是两两相对的括号云。
祥云
康熙
大片的云连在壹起的祥云是从康熙开始的，时代越早，越写实，云气的线条越细越清晰，渲染越均匀。越到后面线条越粗，渲染的越厚薄不匀，没有层次感。
雍正
祥云从康熙开始，后面都是壹样的画法，时代越晚越图案化。到后面咸丰，云纹画的跟个珊瑚壹样了。
8. 明清花纹图案清式彩画主要分为和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画三种 。
和玺彩画：清代彩画制度中等级最高的形式，仅用于宫殿、皇家坛庙的主殿、堂、门等主体建筑上。该彩画用金量较大，各主要线条均沥金粉，金线一侧衬白粉线或加晕。
旋子彩画：明清时期常用的一种彩画类型，以旋花为主体进行构图。旋花纹饰为旋纹。
苏式彩画：起源于清代早期，因苏州始用而得名。常以人物故事、山水、花鸟、虫鱼、异兽、流云、博古等绘画及各种万字、回纹、夔纹、锦纹等为图案为画题。
清式梁枋彩画
清式梁枋彩画的整体构图，都把梁枋长等分为3段:当中一段叫枋心;左右两段，靠近柱头端叫做箍头，靠近枋心一端叫做藻头。区分各部分的道总称为锦枋线，因使用位置不同，又有箍头线、皮线、岔口线和楞线等称谓。
9. 明代龙纹家具图片明代龙头刻划的刀口深，脸雕得又长又宽，大多是侧面脸，但两只眼睛都露出来了；眼睛为圆眼，是用小圆管钻一圆深槽，以中间的小圆乳钉为眼睛，突出很高，俗称“虾米眼”。明代龙纹的眼睛还有斜线形、竖线形和平线形。发型的典型特点是短发，从根部就向上前方冲。
明代中晚期龙纹的腿小腿部分很细，中间刻有密集的短阴线，小腿好似一木棒直直的，没有骨骼感；在大腿与小腿之间的关节处有刀口很深的卷云纹，并在关节后面出现似山羊胡子样的腿毛；爪子为风车状，有3至5爪之分，但多见的是四爪龙、五爪龙。明代基本上看不到素身龙，整个身体用斜格纹来表示鳞纹，身体瘦长，尾部有装饰物，有的是云纹装饰，有的是火焰纹装饰，但明代的做工比其他任何年代都显得粗糙
10. 明清家具纹样龙纹，一种青铜器纹饰之一，它是一种权利、民族文化的象征，在历史的沉淀中逐渐演变发展，并对古代服饰文化有了丰富的意义及审美价值。
一、 寻根溯源——古代龙纹的演变与发展
龙，是神话传说中的灵异动物，它也是一种人们幻想出来的动物，古人认为它是祥瑞。在中国古代的装饰中龙纹占有了十分重要的地位。封建社会，随着各种神话的出现，它变得越来越具有神秘色彩，尤其在宫廷中，它成为了皇帝忠爱的服饰装饰。随着时间的沉淀，它也变得越来越灵动。
龙纹，又称为“夔纹”或“夔龙纹”。商周时期，一些玉器、青铜器等器物上的装饰大多采用类似龙的纹样。秦汉时期将龙称为“四灵兽”之一。南北朝以后，龙的变化更加多样。唐宋时期，龙的形象趋于程序化，造型上开始完善。明清时期，龙纹到了最后定型的阶段，龙开始又增加了华丽、威猛的特性。
龙，在古代的地位越来越高。智慧的古代人民，将对龙的忠实信仰通过各种方式表现出来。玉器、青铜器、服饰、古建筑、家具等物品上都可看到龙的图案。
随着历史的不断发展，龙纹逐渐深受统治者的喜爱，成为了权利的象征。
二、 影响深远——龙纹现实意义
1.至高权利
龙从一个简单的形象逐渐发展为一个复杂多样且神秘的形象。龙、凤在古代素来都是帝后所专用的，龙纹，在古代服饰上就是一种 。
商王朝崇尚占卜，青铜器就成了最重要的礼器，龙纹作为青铜器上重要的纹样，就有了神秘的色彩。周朝的礼制十分严格，因此，对于服饰的要求越来越高。周朝“十二章纹”，成为了古代帝王专用的服饰。秦朝承袭周朝的服饰制度，并对其有了丰富发展，稳定了统治秩序。
后来的宋元时期，龙成为神权和皇权的象征。称为“真龙天子”的最高统治者，穿龙袍、坐龙椅、卧龙床，象征着龙的地位提高，也限制着龙纹的使用。
龙袍，帝王的礼服，因服饰上绣着龙图案，又得名龙衮。龙袍上面的龙纹图样历代都有着变化。清朝时期，皇帝专用五爪龙，王爵专用的四爪龙，在当时被称为蟒。
