中国是世界上最古老，文化传统最悠久的国家之一，在其漫长的历史过程中，创造出灿烂辉煌的民族家具文化源远流长。家具文化作为艺术宝库中的重要组成部分，几千年来通过祖先们的劳动创造，逐步形成了一段段各具特色的古典家具文化及艺术形式。
从现有的考古资料来看，商周时期当为家具的初始阶段。
商周时期便已进入了青铜器时代。但彼时自然科学不发达，人们很迷信，因此，在先民的日常生活中，祭祀活动便占有着至高无上的地位，因此礼器，自然成为这一时期最重要的器物。但是有些礼器虽是青铜的材质，但已备早期家具的雏形。比如，这一时期的“俎”和“禁”，就分别代表着用来宰杀牲畜并置放“牺牲”的案子及放置酒器的台子。
当时人们的起居习惯为席地而坐，家具制作非常简陋，日用器物兼有家具的功能。
2. 传统家具设计二线品牌质量很好，
公熊家具以创新的精神与进取的态度，将传统家具生产、设计、经营以及现代仓储运输等环节串联，同时通过“互联网+”模式，把赣州分散在各个地区的家具制作企业有序的组织起来，通过产品量化加工模式控制产品原材料和生产成本，把经营重心放在家具的产品设计、生产标准、现代物流、售后服务等方面，有效降低企业经营成本，加速扩大规模，以及提高经济效益和市场竞争力。
3. 经典木质家具再好的家具用久了也是会出现刮花或掉漆的现象的，但是又不想换新的，那么给它重新刷漆就是一个非常好的方法，那么旧家具翻新在选油漆上要注意什么呢？家具翻新用什么油漆？
1、如果你原来的家具用的是清漆,那么换漆还用清漆,主要是因为一般用清漆的家具,都是有挺漂亮的木纹,用清漆可以突显这种自然的美纹,所以建议依旧使用清漆。
2、如果原来的家具使用的是混油,那么翻新后使用醇酸调和漆或者硝基调和漆,可以有很好的遮盖能力,颜色也有多种选择。
3、对于木质家具而言,消费者在长年累月中看腻了旧有的木质纹理。在此提醒消费者,并不是家具都适合刷漆。板式家具的板材表面往往黏合了一层较难剥离的板,在其表面涂刷油漆,附着力较差。相比之下鹿鼎记,实木类家具较适合重新刷漆。
4、油漆方面,也应当选择与家具表面原有油漆性质相同的产品,以防止新旧两种油漆发生化学反应,导致家具表面起皱。
5、如果涂刷水性木器漆,木材本身很容易吸水导致不稳定,问题严重的会发生轻微起鼓变形网络超女,油性漆相对稳定些。好啦！希望今天四家网的分享对大家有帮助。如果在装修的过程中有遇到了什么问题，可以尽情的来骚扰~
4. 传统家具图片双人坐具非常别致，是供蒙古族最高统治者可汗，及其夫人两人同时共坐的双人座椅。 元代家具造型古雅，色彩纯净，内敛天真，不事雕琢，质朴取胜，清淡雅致中国古代家具研究领域的学者将，宋代和元代家具风格总称为“宋元风格”，元代家具多沿袭宋代传统，但结构更趋合理，为明清家具的进一步发展奠定了基础。
5. 经典的家具与家有关的歌曲有:南拳妈妈专辑《南拳妈妈的夏天》里面的《家》，许巍专辑《爱如少年》里面的《家》，黄丽玲专辑《以前，以后》里面的《家》，付笛声/任静/付毫——《家》，陈洁仪——《家》，张雨生——《家》（电视剧我们这样一个家主题曲）……
与家有关的诗句:
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。——刘禹锡《乌衣巷》
洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。——李白《春夜洛城闻笛》
6. 传统家具鉴赏感谢邀请。默默来讲讲为什么民国家具也值得收藏，主要有以下几个原因：
一、民国红木家具价格不高，民国红木家具已达百年之久，正处于“旧品变藏品”的阶段。民国红木家具做工传统，家具的装饰雕刻仍有明清红木家具的风格，虽然有部分采用鏇木构件，但是也是有当时的时尚。并非是出于省工。
二、民国红木家具的用材用的是印度红木，品质很好，比现在的所用的越南红木，缅甸红木强了许多，又是存放几十年以后才用来制作家具，到现在仍能保持较好的品相，应当说是一种很好的藏品了。
三、民国红木家具存世量比较大，价格又远远低于现代新仿红木家具，又能与现代建筑与之相匹配。除其收藏的特性之外也有很好的实用性。
上面十二讲到民国红木家具值得收藏的理由，接下来十二将为读者们剖析民国红木家具升值空间有多大。在20世纪80年代，民国红木家具的价位非常低。一件红木家具也就卖几百元，一件柚木家具也就卖几十元。但国外市场却对民国红木家具评价非常高没，所以民国红木家具流向国外，而且行情一路上涨，特别是柚木家具。
国内市场不认民国柚木家具，其原因在于不了解柚木的价值，许多人认为柚木也是一种普通的白木（上期十二有说道白木），甚至有一些业内人士也是持有这种看法。其实在欧洲人看来，柚木才是制作家具最优良的材质。柚木它的木质硬而不脆，油性大而不易变形，且纹理清晰而不乱，在民国时期，柚木家具乃是一种最好、最高端的时尚家具。这是中外文化不同引起的偏见。
在21世纪初.民国红木家具开始上涨，如海派风格的三开挂衣柜在1995年标价1万元左右，如今想要恐怕就得以倍数的价格才能购得。红木梳妆台，在1995年可以用四五千的价格买到精品，如今四五千怕是只能买到一般的。
民国红木家具与几十年前相比，价位上涨了百倍不止，由此可见民国红木家具还是具有非常高的收藏价值，且还有上涨的趋势。
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7. 中国传统家具欣赏泽温馨柔和，将皇室奢华与高洁之风发挥的恰到极致，延续了欧洲文化和雅致，在设计与生活中演绎华贵缔造皇室贵族风范造型独特典雅，轮廓瑰丽华美。华贵的造型，沉淀在文艺复兴中的斑斓。整体造型大方典雅，宽大气派的座位空间，低调优雅而高贵，将生活的感动转化为细致的口味，符合人体学尺度，无一不流露着那份高贵典雅，纯手工雕花艺术，散发着浓郁的异国情调，精致优雅，舒适，奢华大气，优雅和浪漫，厚实的海绵坐包，给人强烈视觉效果和满足感，营造温馨华贵的家具气氛，线条流畅浪漫，设计恢弘大气，空间的满足感，散发着奢华的艺术格调等等。绵延在欧洲文明里的璀璨，把美的意蕴一脉相承
8. 传统古典家具一、夏、商、周：中国早期家具的雏形阶段
从历史文献可知，我国早在殷商以前就已发明了家具：席——榻之始;俎、几——案之始;禁——柜之始;扆——屏风之始。而商代髹漆技术也被运用到家具纹饰上，还可镶嵌象牙、松石等。
二、春秋、战国时期：比较低矮的家具诞生
春秋时期，奴隶社会走向崩溃，整个社会向封建社会过渡，到战国时期生产力水平大有提高，人们的生存环境也相应地得到改善，与前代相比，家具的制造水平有很大提高。尤其在木材加工方面，出现了象鲁班这样的技术高超的工匠，不仅促进了家具的发展，而且在木构建筑上也发挥了他们的才能。由于冶金技术的进步，炼铁技术的改进给木材加工带来了突飞猛进的变革，出现了丰富的加工器械和工具，如铁制的锯、斧、钻、凿、铲、刨等等，为家具的制造带来了便利条件。相传锯子就是由鲁班发明的，工艺的改进也促进了家具的改进。
人们的工艺制造水平明显提高，衍变繁多，这个时期开启了后世家具雕刻的先河。归纳起来有四大贡献：一是出现了最有名的木匠——鲁班;二是出现了人类最重要的朋友——床;三是出现了铁制的锯、斧、钻、凿等器械;四是雕刻被广泛应用到家具装饰中;有浮雕和透雕等。
三、秦汉时期：为“垂足而坐”奠定了基础
秦汉之前，几、案、衣架和床榻都很矮，都是席地而坐，直到对西域的频繁交流渐深，胡床传入。胡床——是一种形如马扎的坐具。后来被发展成可折叠马扎、交椅等，为后来人们的“垂足而坐”，拯救罗圈腿奠定了基础。
四、魏、晋、南北朝：高形家具的出现
从西晋时起，跪坐的礼节观念渐渐淡薄。至南北朝，垂足坐渐渐流行高形坐具。出现墩、椅、凳等高型家具，并有笥、簏(箱)等竹藤家具。在装饰方面，漆木家具装饰上使用绿沉漆，打破红黑漆的一统格局，佛教日兴，出现莲花纹、忍冬纹、飞天纹。
五、隋唐及五代：高形家具盛典时期，高矮形家具并存发展
真正的繁荣时期是在唐代。唐代初期就出现了蓬勃进取的精神风貌，长时间的战乱和流离失所在江山统一后，人们的生活热情得以爆发。“贞观之治”带来了社会的稳定和文化上的空前繁荣。唐代的家具在这样的社会背景下，显现出它的浑厚、丰满、宽大、稳重之特点，体重和气势都比较博大，但在工艺技术和品种上都缺少变化。豪门贵族们所使用的家具比较丰富，尤其在装饰上更加华丽，唐画中多有写实体现。
这一时期的家具出现复杂的雕花，并以大漆彩绘，画以花卉图案。 从唐代敦煌壁画上除了可以看到鼓墩、莲花座、藤编墩等，还可以见到形制较为简单的板足案、曲足案、翘头案等。文人士大夫们多追求素雅洁净，所以这一时期的立屏、围屏多素面无饰。床榻类无多变化，因袭上代形制，以箱式床、架屏床、平台床、独立榻为主。 晚唐至五代，士大夫和名门望族们以追求豪华奢侈的生活为时尚，许多重大宴请社交活动都由绘画高手加以记录，这给我们研究、考察当时人们的生活环境提供了极为可靠的形象资料。
五代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》就是个很好的例子，画面向我们清晰地展示了五代时期家具的使用状况，其中有直背靠背椅、条案、屏风、床、榻、墩等等。 唐代家具完整简洁的形式也向我们预示了明式家具前期形态，为中国历史家具的最完美阶段打下了基础。
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六、宋、元时期：高矮形家具较多、繁杂
宋代家具借鉴建筑的梁架结构，取代了隋唐的箱型壸门结构。开始使用束腰、马蹄、蚂蚱腿、云兴足、莲花托等装饰;同时使用了罗锅枨、矮佬、霸王枨、马蹄脚等部件，部件之间多数以直线形榫卯接合而成，重视外形尺寸和结构与人体的关系，使家具结构更趋合理。不作大面积的雕镂装饰，局部点缀以求画龙点睛。观其外简洁刚直，观其内隽永挺秀，与宋人简洁朴素的审美观契合。
相对而言，元代立国时间也比较短，统治者采用的政策是汉制，所以，不仅在政治、经济体制上沿袭宋、辽、金各代，家具方面亦禀承宋制，工艺技术和造型设计上都没有大的改变。元代中国最高统治者虽是蒙古族，但传统文化没有中断，家具仍在宋、辽的基础上缓慢发展，是宋明之间一条不很明显的纽带。元代匠师在承具上做了两种创造性尝试。一是桌面不探出的方桌，其形象见于冯道真墓壁画，高束腰，桌面不伸出。二是抽屉桌，桌面下设抽屉的创意，以后为明代所继承，沿用至清。
七、明代：中国家具的鼎盛时期
到了明代，中式家具进入了完备期，形成了独特风格，被称“明式家具”。文人参与家具的设计，所以明式家具中夹杂着文人化的意趣。
古代文人对生活的理解很独到，对产品的造型、加工更加刻薄，促使中式家具从形态到神韵的进化，将中国家具艺术升化到颠峰之极。明代家具历经几百年的变迁，流传至今仍很牢固，除了优质木材外，主要就是榫卯结构的精密与科学合理。
八、清：中国家具的衰退期，装饰手法史无前例
清初家具沿袭明代风格，用料更为丰盈。除用硬木外，还选用优质软木。乾隆时期，家具生产达到了高峰，装饰手法之多样也史无前例。
大体上可以归纳为三个点：一是多种材料并用。无论是雕、嵌、漆、绘，还是骨、木、竹、玉、瓷、法郎，都为家具装饰服务;二是多种工艺结合。有浮雕与透雕的结合，有雕与嵌的结合，雕嵌与描金的结合，有雕嵌与点翠的结合;三是装饰“多”和“满”。追求光华富丽的富贵之感，但有的过分追求奢侈，显得繁琐累赘。
9. 中国经典家具作品【第1句】在中华民族灿烂的民族艺术中，有一朵绚丽奇葩--雕刻艺术，而其中的木器雕刻，又以浙江东阳为最佳。北京故宫、明清皇陵、杭州灵隐寺及名庙豪门等处精美的木雕，大都出自东阳木雕艺人之手。因此，东阳被誉为中国“木雕之乡”。
【第2句】木雕工艺品木质坚韧、纹理细密、具有雕刻的全部优点，是雕刻的上等材料,在制作过程中和保存时不易断裂受损，木雕工艺品有很高的收藏价值.工艺品的造型起伏越大，木纹的变化越丰富，也就越有味；造型的形状动态越婉转、流畅，木纹走向的效果也就越是理想，以至出乎意料的好看，极富装饰性。木雕工艺品有着悠久的历史渊源，好的工艺品能体现出雕刻师的聪明才智和精湛的雕刻技术。对于收藏工艺品的人来说，收藏自己喜欢的工艺品，能陶冶情操，能给自己繁忙的空间注入无限的活力，同时给自己创造出丰富的想象空间。
【第3句】雕花的门窗，雕花的床面，雕花的桌椅，乃至雕花的箱柜……千家万户东阳人无不讲究精彩。未经雕琢的，木头还是木头，一经雕琢了，木头不再是木头；就像一个人成为一个人，少不了几番风雨，几度春秋。谁在创造奇迹？就问东阳人的一双妙手。该留下的留下，该屏弃的屏弃，只因为生活不能全盘照收。雕琢的是一个个日子，精彩的是长长的岁月。
【第4句】我常常望着这引人入胜的软木雕出神。我多么想让身体变小，到这秀丽的微型立体风景中遨游一番啊！这座巧夺天工的软木雕让我无比佩服能工巧匠们那高超的技艺，这些没有生命的小木头在他们手里被塑造成如此栩栩如生的形象，真叫人赞叹不已。
【第5句】这里是一幅接一幅的木雕作品，组成了几百米长的木雕画廊，每幅木雕都高达两米多，真实地展现了林区的劳动场景和生活画面，雕刻手法基本采用写实手法，技艺精堪，无比精美，我们看到那时的森林遮天蔽日，大树粗壮的二人围不过来，各种野兽穿行其中，小火车一辆接一辆地下山，当年林区的繁荣和昌盛尽显其中。站在这样的画廊面前，我仿佛听到了远古历史的回声，听到了当年伐木工人朗朗的笑声，那种与天斗，与地斗，与人斗的毫情壮志展现在我的眼前。风吹着我的头发，雪花扑打在我的脸上，看着这些反映林区当年蓬勃生机的历史画卷我不禁心潮起伏、泪湿眼眶。
【第6句】木雕工艺品就是陈列、摆设于橱、窗、台、几、案、架之上，供人欣赏的小型的、单独的艺术品。起到点缀与美化环境、陶冶人们的思想情操，给人以美的享受的作用。木雕工艺品陈设工艺品属木雕工艺品工艺中的一个传统的品类。它是利用立体圆雕的工艺技术雕制的。现代的木雕工艺品陈设工艺品，无论是造型制作，还是题材内容，都打破了历史局限，开创了新时代的新局面。表现的题材内容广泛，有花卉、飞禽、走兽、仕女等，还有一些反映现实生活的木雕工艺品作品；造型别出心裁。各有千秋，深受人们的喜爱。
【第7句】江南木雕陈列馆，又名百花厅，以其木雕精美而闻名。它雕梁画栋，尤其是门楣窗棂上的人物、飞禽、走兽，通过圆雕、平雕、透雕、镂空雕等表现手法表现得出神入化。如今，它的正室偏屋内更陈列了丰富的中国古代木雕精品器件。馆内藏品丰富，可看性强，具有深厚的文化底蕴。细细品味，从中可以领略中国几千年来博大精深的木雕文化，饱览东方文明的一枝奇葩。
【第8句】那些刨花锯末，飘荡着杉木的新香。嬉笑的孩童，拿着卷曲的刨花玩耍；东家吸着水烟筒，看着躬身雕镂的师傅，凿子刻刀齐飞，刀法娴熟，技艺高超。一棵棵杉木，躺在宽埕上，在木匠手中，变成各种木料，我仿佛看见年老的师傅，在杉木身上刺青纹身，一个个栩栩如生的人物，呼之欲出，一种种植物瓜果，活色生香。当被装上屋宇之后，生命开始了新的旅程。
【第9句】在距今约七千年前,新石器时代的河姆渡文化遗址出土的文物中,已有刻花的木桨、剑鞘、圆雕的木鱼。据《礼记·曲礼下》记载,商代所设的“六工”中已有“木工”。《周礼·天官·家宰》记载的“八材八艺”中,已有“木曰刻”。孔子的《论语·公治长》中有“朽木不可雕也”之句。这些都说明,当时已有雕刻一行。从发掘的众多汉墓中出土的木雕彩漆座屏、木雕卧狗俑、立马俑、博弈俑,及四灵朱雀、玄武、青龙、白虎瓦当等实物,以及《鲁灵光殿赋》的“云紊藻税,龙桶雕镂,飞禽走兽,因木生姿”等文字描述,说明木雕艺术到秦汉时期,已开始应用于建筑装饰,至明清达到鼎盛时期。
【第10句】木雕工艺品装饰比较多。如木雕工艺品宫灯、落地灯、壁灯、漆器屏风、木刻屏风、镜架、笔架、木刻钟座等木雕工艺品装饰。用木雕工艺品装饰其他工艺品的范围就更广泛了。木雕工艺品主要是为其他工艺品配制装饰的几、案、座、架。这一类型的木雕工艺品工艺在传统木雕工艺品工艺中被称之为木雕工艺品“小器作”，也是一个独立的木雕工艺品品类。配制装饰的对象很多，如玉器、牙雕、景泰蓝、花瓶、花盆、玛瑙、翡翠、珠宝首饰，瓷器等等。这些艺术品配以木雕工艺品装饰，烘托了主题，丰富了整体，并增加了艺术欣赏价值，更可以看出木雕工艺品装饰效果的艺术魅力。
【第11句】东阳木雕设计非凡，用料讲究，图案精美，技术高超，久荣不衰。它是中华民族宝贵遗产的组成部分。历经千年锤炼，东阳木雕历史积淀深厚，可谓化木为奇。称得上：巧雕饰，鬼使神差；寓教育，内涵文明；聚艺术，雅俗共赏。其多层次浮雕，散点透视构图，保留平面的装饰，具有鲜明的特色。东阳木雕的用材大多采用樟木、桑木、花梨木、红木、水曲柳、柚木等，其工艺流程多采用设计、打坯、雕刻、修光、漆色等。
【第12句】黄杨木雕是在我国传统雕刻技法的基础上，吸收了西洋雕塑的解剖、比例、结构、重心、线条等处理手法，以圆雕为主。作品大多取材于儿童生活，和民俗风情，富有浓厚的生活气息，刀法精细，造型风趣幽默，生动自然，适于案头欣赏，是大家所称誉的“海派”黄杨木雕特色。
【第13句】随着木雕画面更加周密紧凑,变化更加和谐,雕刻技法更讲究精雕细刻。尤其人物更需要细致入微的雕刻。于是,木雕艺人产生了组织紧凑、结构完整、玲珑剔透的深浮雕,刻画精致、耐人细赏、层次分明、面容秀丽。
【第14句】被沉重的斧头砍伐后残存下来，被尖刻的雕刀凿刻后残留下来，被粗砺的砂纸打磨后裸露示人，我才成了人们眼中阅历丰富的珍品，没有人记得我的创口，我的伤痛，只是从美丽的外表断言，随着时间的流逝，我一定价值不菲。
【第15句】一日装修结束，踏上回家归路，误入小村深处，惊见木雕无数，寻他百度，却在阑珊处，装修已近尾声，早想选木雕一二 以示装点，恰逢此地竟巧入颇具规模的木雕家具集散地 ，真乃意外之喜 ，我只爱老木雕 ，并非为他木质昂贵，亦非为升值诱惑 ，是因为深沁木质躯体中蕴藏着历久弥香的美丽故事，木头是有生命和年龄的，我深信这一点，当他从大地中被连根拔起的那刻，就以结束一段生命为代价开始了另一段生命。
【第16句】木雕有悠久的制作历史，精美的木雕工艺品是艺术家巧夺天工的造化之作，充分体现出雕刻艺术家的聪明睿智和精湛的雕刻工艺。时下，根艺收藏日渐流行，相对于根雕作品受制于环保因素，木雕作品具有得天独厚的优势，且木雕作品多数小巧精致，可放于窗台、书案，于静寂之处欣赏品味，对于收藏工艺品的人来说，木雕的收藏能陶冶情操，给自己繁忙的空间注入无限的活力，同时给自己创造出丰富的想象空间。
【第17句】我们来到圆雕长廊，这里展示的是一个个古时候杰出人物的圆雕作品，让我们看到了中国人民的聪明和智慧，也看到了中华文化的博大精深，孩子们搂抱住他们和他们来了个亲密接触；然后我们一行人又顺着木廊来到了森林中运材的小火车旁边，那弯变曲曲的小火车曾经承载了林区多少人的梦想，那一车车的大园木有一抱多粗，都是用水泥雕刻而成的，简直是惟妙惟肖，让人叹为观止。
10. 经典传统家具图片收藏性不大，实用性没问题，确实是清末民国时期的东西（但不敢妄断），发现腿部用材很小非方非圆，不符合当时传统家具的做法，整体雕工还不错，认为值8K
