今天小编跟大家讲解下有关熟练设计师的七原则(1):字体设计 ，相信小伙伴们对这个话题应该有所关注吧，小编也收集到了有关熟练设计师的七原则(1):字体设计 的相关资料，希望小伙伴们看了有所帮助。
好~设计大师 或者也太吹牛了吧 但根据下面七个基本原则至少你可以成为一个熟练的设计师。 这将是最短的最详实的系列博客文章 你看过后就会知道如何成为一名更优秀的设计师。 请记住：这些原则不是定律 是可以打破的。它们只是些通用的指导 我在设计的时候通常会遵循它们 遵循这些简单的设计原则 你就会找到一条你属于你自己的优秀艺术道路。 原则一：限制你的字体。 你会看到一个好的设计很大一部分看起来非常协调。一个最好的方法是用少量的元素去完成一个看起来非常协调的设计。 你最先选择的字体可能是你想要删掉的 我常常的做法是一个作品剔除2种字体。第一种字体可能会是很有思想力或艺术感 将给你的设计带来第六感 特征或个性。这些字体集合了当时所有心情的片段 这个扭着腰枝的有趣字体像女孩们的舞会 这个蹩脚邪恶的字体是一个摇滚乐队 我将使用这个花哨的字体人为文本的标题 在任何地方它都需要足够大 这个花哨的字体将是这块的重点。你通常很少再用这字体 但它又大得多 所以这就是人们看到的重点内容 第二种字体要非常普通 读者在整篇当中都不会感觉到它的存在。这种字体需要有很高的易读性 它会占据这篇文本相当大的篇幅 显然 那些大手大脚的艺术字体占据文本的大篇幅的话会非常影响阅读的。 这有一个正确使用字体的设计例子。正如你所看到的 这里只用了两种字体 花哨的艺术字体作为标题出现 内容就是很基本的字体。这样看起来整洁 协调。 这里还有一个失败的例子 这里我用了很多花哨的艺术字体 这样很不协调 分节看起来并不是配合主标题。 在一个设计中有太多的字体是大忌 没有什么事比用8种字体来印他们的传单看起来更糟的了 同样使用艺术字作为正文也更糟。这是一个错误使用字体的例子。 在我让你亲自动手之前的最后一个思路。如果你的艺术字看起来非常时髦有现代感 那正文部分就使用无衬线字体；如果你的艺术字看起来很正规化 那就用衬线字体作为第二字体吧。。 PS2：衬线字体与无衬线字体 Serif 或 San Serif Serif 是一个字笔画的结尾 例如 M 的起点与终点。Serif 是由罗马刻印字母所发展出来的 用以改良字体的优雅程度与易读性。它们是先用毛笔写在石头上 然后再刻出来的。Serif 会活存到现在 是因为它们十分美丽及古典 而且它们阅读起来比较容易。对于细小的文本字体 非常适合用 Serif 字体 相反地您可用 Sans Serif（Sans 是法文里的“无”） 来当标题或是供短篇文章的字体使用。 不同字体的分类 拉丁文字 方块字 衬线字体 (Serif) 笔划粗幼对比明显 阅读时较省目力 Times New Roman Architect BalletEngraved Creedmore Benjamin Capshc 新细明体 宋体 标宋 无衬线字体 (Sans Serif) 笔划粗幼平均、对比不太明显 字型较突出 阅读时较费目力 Alberta ANNSTONE Garamond Nimbus script 黑体来源：爱蒂网
