【第1句】在中华民族灿烂的民族艺术中，有一朵绚丽奇葩--雕刻艺术，而其中的木器雕刻，又以浙江东阳为最佳。北京故宫、明清皇陵、杭州灵隐寺及名庙豪门等处精美的木雕，大都出自东阳木雕艺人之手。因此，东阳被誉为中国“木雕之乡”。
【第2句】木雕工艺品木质坚韧、纹理细密、具有雕刻的全部优点，是雕刻的上等材料,在制作过程中和保存时不易断裂受损，木雕工艺品有很高的收藏价值.工艺品的造型起伏越大，木纹的变化越丰富，也就越有味；造型的形状动态越婉转、流畅，木纹走向的效果也就越是理想，以至出乎意料的好看，极富装饰性。木雕工艺品有着悠久的历史渊源，好的工艺品能体现出雕刻师的聪明才智和精湛的雕刻技术。对于收藏工艺品的人来说，收藏自己喜欢的工艺品，能陶冶情操，能给自己繁忙的空间注入无限的活力，同时给自己创造出丰富的想象空间。
【第3句】雕花的门窗，雕花的床面，雕花的桌椅，乃至雕花的箱柜……千家万户东阳人无不讲究精彩。未经雕琢的，木头还是木头，一经雕琢了，木头不再是木头；就像一个人成为一个人，少不了几番风雨，几度春秋。谁在创造奇迹？就问东阳人的一双妙手。该留下的留下，该屏弃的屏弃，只因为生活不能全盘照收。雕琢的是一个个日子，精彩的是长长的岁月。
【第4句】我常常望着这引人入胜的软木雕出神。我多么想让身体变小，到这秀丽的微型立体风景中遨游一番啊！这座巧夺天工的软木雕让我无比佩服能工巧匠们那高超的技艺，这些没有生命的小木头在他们手里被塑造成如此栩栩如生的形象，真叫人赞叹不已。
【第5句】这里是一幅接一幅的木雕作品，组成了几百米长的木雕画廊，每幅木雕都高达两米多，真实地展现了林区的劳动场景和生活画面，雕刻手法基本采用写实手法，技艺精堪，无比精美，我们看到那时的森林遮天蔽日，大树粗壮的二人围不过来，各种野兽穿行其中，小火车一辆接一辆地下山，当年林区的繁荣和昌盛尽显其中。站在这样的画廊面前，我仿佛听到了远古历史的回声，听到了当年伐木工人朗朗的笑声，那种与天斗，与地斗，与人斗的毫情壮志展现在我的眼前。风吹着我的头发，雪花扑打在我的脸上，看着这些反映林区当年蓬勃生机的历史画卷我不禁心潮起伏、泪湿眼眶。
【第6句】木雕工艺品就是陈列、摆设于橱、窗、台、几、案、架之上，供人欣赏的小型的、单独的艺术品。起到点缀与美化环境、陶冶人们的思想情操，给人以美的享受的作用。木雕工艺品陈设工艺品属木雕工艺品工艺中的一个传统的品类。它是利用立体圆雕的工艺技术雕制的。现代的木雕工艺品陈设工艺品，无论是造型制作，还是题材内容，都打破了历史局限，开创了新时代的新局面。表现的题材内容广泛，有花卉、飞禽、走兽、仕女等，还有一些反映现实生活的木雕工艺品作品；造型别出心裁。各有千秋，深受人们的喜爱。
【第7句】江南木雕陈列馆，又名百花厅，以其木雕精美而闻名。它雕梁画栋，尤其是门楣窗棂上的人物、飞禽、走兽，通过圆雕、平雕、透雕、镂空雕等表现手法表现得出神入化。如今，它的正室偏屋内更陈列了丰富的中国古代木雕精品器件。馆内藏品丰富，可看性强，具有深厚的文化底蕴。细细品味，从中可以领略中国几千年来博大精深的木雕文化，饱览东方文明的一枝奇葩。
【第8句】那些刨花锯末，飘荡着杉木的新香。嬉笑的孩童，拿着卷曲的刨花玩耍；东家吸着水烟筒，看着躬身雕镂的师傅，凿子刻刀齐飞，刀法娴熟，技艺高超。一棵棵杉木，躺在宽埕上，在木匠手中，变成各种木料，我仿佛看见年老的师傅，在杉木身上刺青纹身，一个个栩栩如生的人物，呼之欲出，一种种植物瓜果，活色生香。当被装上屋宇之后，生命开始了新的旅程。
【第9句】在距今约七千年前,新石器时代的河姆渡文化遗址出土的文物中,已有刻花的木桨、剑鞘、圆雕的木鱼。据《礼记·曲礼下》记载,商代所设的“六工”中已有“木工”。《周礼·天官·家宰》记载的“八材八艺”中,已有“木曰刻”。孔子的《论语·公治长》中有“朽木不可雕也”之句。这些都说明,当时已有雕刻一行。从发掘的众多汉墓中出土的木雕彩漆座屏、木雕卧狗俑、立马俑、博弈俑,及四灵朱雀、玄武、青龙、白虎瓦当等实物,以及《鲁灵光殿赋》的“云紊藻税,龙桶雕镂,飞禽走兽,因木生姿”等文字描述,说明木雕艺术到秦汉时期,已开始应用于建筑装饰,至明清达到鼎盛时期。
【第10句】木雕工艺品装饰比较多。如木雕工艺品宫灯、落地灯、壁灯、漆器屏风、木刻屏风、镜架、笔架、木刻钟座等木雕工艺品装饰。用木雕工艺品装饰其他工艺品的范围就更广泛了。木雕工艺品主要是为其他工艺品配制装饰的几、案、座、架。这一类型的木雕工艺品工艺在传统木雕工艺品工艺中被称之为木雕工艺品“小器作”，也是一个独立的木雕工艺品品类。配制装饰的对象很多，如玉器、牙雕、景泰蓝、花瓶、花盆、玛瑙、翡翠、珠宝首饰，瓷器等等。这些艺术品配以木雕工艺品装饰，烘托了主题，丰富了整体，并增加了艺术欣赏价值，更可以看出木雕工艺品装饰效果的艺术魅力。
【第11句】东阳木雕设计非凡，用料讲究，图案精美，技术高超，久荣不衰。它是中华民族宝贵遗产的组成部分。历经千年锤炼，东阳木雕历史积淀深厚，可谓化木为奇。称得上：巧雕饰，鬼使神差；寓教育，内涵文明；聚艺术，雅俗共赏。其多层次浮雕，散点透视构图，保留平面的装饰，具有鲜明的特色。东阳木雕的用材大多采用樟木、桑木、花梨木、红木、水曲柳、柚木等，其工艺流程多采用设计、打坯、雕刻、修光、漆色等。
【第12句】黄杨木雕是在我国传统雕刻技法的基础上，吸收了西洋雕塑的解剖、比例、结构、重心、线条等处理手法，以圆雕为主。作品大多取材于儿童生活，和民俗风情，富有浓厚的生活气息，刀法精细，造型风趣幽默，生动自然，适于案头欣赏，是大家所称誉的“海派”黄杨木雕特色。
【第13句】随着木雕画面更加周密紧凑,变化更加和谐,雕刻技法更讲究精雕细刻。尤其人物更需要细致入微的雕刻。于是,木雕艺人产生了组织紧凑、结构完整、玲珑剔透的深浮雕,刻画精致、耐人细赏、层次分明、面容秀丽。
【第14句】被沉重的斧头砍伐后残存下来，被尖刻的雕刀凿刻后残留下来，被粗砺的砂纸打磨后裸露示人，我才成了人们眼中阅历丰富的珍品，没有人记得我的创口，我的伤痛，只是从美丽的外表断言，随着时间的流逝，我一定价值不菲。
【第15句】一日装修结束，踏上回家归路，误入小村深处，惊见木雕无数，寻他百度，却在阑珊处，装修已近尾声，早想选木雕一二 以示装点，恰逢此地竟巧入颇具规模的木雕家具集散地 ，真乃意外之喜 ，我只爱老木雕 ，并非为他木质昂贵，亦非为升值诱惑 ，是因为深沁木质躯体中蕴藏着历久弥香的美丽故事，木头是有生命和年龄的，我深信这一点，当他从大地中被连根拔起的那刻，就以结束一段生命为代价开始了另一段生命。
【第16句】木雕有悠久的制作历史，精美的木雕工艺品是艺术家巧夺天工的造化之作，充分体现出雕刻艺术家的聪明睿智和精湛的雕刻工艺。时下，根艺收藏日渐流行，相对于根雕作品受制于环保因素，木雕作品具有得天独厚的优势，且木雕作品多数小巧精致，可放于窗台、书案，于静寂之处欣赏品味，对于收藏工艺品的人来说，木雕的收藏能陶冶情操，给自己繁忙的空间注入无限的活力，同时给自己创造出丰富的想象空间。
【第17句】我们来到圆雕长廊，这里展示的是一个个古时候杰出人物的圆雕作品，让我们看到了中国人民的聪明和智慧，也看到了中华文化的博大精深，孩子们搂抱住他们和他们来了个亲密接触；然后我们一行人又顺着木廊来到了森林中运材的小火车旁边，那弯变曲曲的小火车曾经承载了林区多少人的梦想，那一车车的大园木有一抱多粗，都是用水泥雕刻而成的，简直是惟妙惟肖，让人叹为观止。
2. 古式家具图片大全中国古典家具发展到明清时期，达到鼎盛，种类已经齐全，根据家具使用功能，大致可以分为：椅凳类、桌案类、床榻类、柜架类、其他类等。桌案类：方桌、炕桌、香几、炕几、炕案、案桌（如书案、画案）、酒桌。 椅凳类：宝座、交椅、圈椅、官帽椅、玫瑰椅、靠背椅、长凳、圆凳、马扎、绣墩。床榻类：榻、罗汉床、架子床和拔步床。柜橱类：亮格柜、圆角柜、方角柜、闷橱。架具类：架格、镜架、镜台、衣架、面盆架、灯台。其他类：如屏风、衣箱、印匣、药箱、枕凳、滚凳、甘蔗床等。[
3. 古典家具结构图解我国家具的历史可谓源远流长。
中国家具是中国文化的重要组成部分，历史悠久，在其漫长的历史过程中，创造出了灿烂辉煌的文化，中国家具是中华民族的文化遗产，是全世界的共同财富。
随着社会经济、文化的发展，家具也同样在漫长的历史变迁中发展变化着。中国家具包括很广，但通常指 “桌椅板凳”之类。
古人是席地而坐，室内以床为主，地面铺席；再后来出现屏、几、案等家具，床既是卧具也是坐具，在此基础上又延生出榻等。到商、周、秦、汉、魏各时期，没有太多变化，有凳、桌出现，但不是主流；直到汉代，胡床进入中原地带，到南北朝时期，高型坐具陆续出现，垂足而坐开始流行。
到了唐代仍然是两种形式并行，高的桌、椅、凳等已被不人所使用，但席地而坐仍然是很多人的日常习惯。人们的生活方式决定家具发展方向。
魏、晋时代人们习惯席地而坐，因此家具多为低矮型。到唐朝人们的生活方式发生变革，人们开始坐高，双足悬起，中国垂足家具才逐渐兴起，唐朝，经五代十国至宋代垂足家具才定型，垂足家具完全取代席地家具，制作工艺也基本成熟。
到了明清时期，中国家具达到鼎盛时期，真正将中国家具推向艺术顶峰。优良的材质，纯熟的工艺，这些都是明以前的家具所无法比拟的。
⑴商、周、战国时期
我国低型家具的形成期,其特点是:造型古朴，用料粗壮，漆饰单纯，纹饰拙犷，榫卯工艺在这一时期已有一定的发展。
⑵汉代
我国低型家具大发展的时期，坐榻、坐凳、框架式柜等家具比较常见。装饰纹样增加了绳纹、齿纹、三角形、菱形、波形等几何纹样以及植物纹样。
⑶两晋、南北朝时期
由于受到民族大融合和佛教传入的影响，家具在此时也发生了很大的变化，已由矮向高发展，品种不断增加，造型和结构也更趋丰富完善。
⑷隋唐时期
我国高型家具的形成期，各种高桌、条案、扶手椅都已出现，造型上已达到简洁、朴素大方的境地，工艺技术也有了极大的发展和提高。唐至五代，士大夫和名门望族们以追求豪华奢侈的生活为时尚，五代时期家具以发展的初步完善，以有直背靠背椅、条案、屏风、床、榻、墩等家具。
中国家具在唐宋两代有了根本的发展 ,对以后明清家具的形成起了至关重要的影响,为中国历史家具的最完美阶段打下了基础。
⑸宋代家具
中国家具史中空前发展的时期，也是家具空前普及的时期。宋代家具品种有床、榻、桌、案、凳、箱、柜、衣架、巾架、盆架等，还出现了专用家具，琴桌，棋桌，等。
家具形式也多种多样，仅桌子一项已有正方、长方、长条、圆桌、半圆桌，还有炕桌、炕案；凳子有方、长方等形式；椅子有靠背椅、扶手椅、圈椅、交椅等。宋代家具在制作上也不有少变化。开始使用束腰、马蹄、蚂蚱腿、云兴足、莲花托等各种装饰形式；
同时使用了牙板、罗锅枨、矮佬、霸王枨、托泥、茶钟脚、收分等各式结构部件。宋代，我国已基本完成起居方式的转变，供垂足坐的高形家具占绝对主导地位。在宫廷里，统治阶级不惜工本制作了一批高级家具。
河北巨鹿出土的宋代桌子和椅子，就是较为完美的代表作品，体现出宋代家具艺术的发展水平。所以， 没有宋代家具事业的繁荣和发展，就不会出现完美、精湛的明式家具。明式家具是在宋代家具发展的基础上发展起来的。
⑹明代
明代手工业的艺人数量增多，技艺高超。明代江南地区手工艺技术较前代大大提高,并且出现了专业的家具设计制造的行业组织。 《鲁班经匠家镜》一书是建筑的营造法式和家具制造的经验总结，分建筑和家具两部分，其中对家具作了详尽的分类。
如：椅凳灯、桌案类、床榻类、橱柜类、台架类、屏座类等，每一类中又分别叙述不同形式，如床榻类中有大床、禅床、凉床、藤床等；桌案类有一字桌、案桌、折桌、圆桌、琴桌、棋桌、方桌等。其他如选材，卯榫结构，家具尺寸，装饰花纹及线脚等都作了详尽的规定和记述。
中国家具经过不断地变化、演进和发展，到了明代，进入了完备、成熟期，形成了独特的风格，被称“明式家具”，品种式样丰富多彩，流传至今的大批家具珍品记录了手工艺人的勤劳智慧和光辉业绩。
明式家具在形态上来讲，一方面，它以其简练和精干的造型赢得赞誉，但同时这个时代家具造型的单调、拘谨，缺乏变化。
明代是我国古代家具发展的高峰期，在我国家具史乃至世界家具史上占有最重要的地位，以形式简洁、构造合理而著称。其特点主要表现如下：
① 家具结构科学，曲线讲究舒适，符合人体工程学原理。
② 造型优美，舒展大气，重视材料的天然色泽、纹理。
③ 装饰简洁，与现代美学法则一致。
④ 制作省工，用材适当、广泛，构造合理。
⑺清代
清初之时 ，家具上的创新不多，还保持着明代家具的样式 ,中叶以后，清式家具的风格逐渐明朗起来，家具也出现了新的特征，总体尺寸要比明式家具宽大，形成稳定、浑厚的气势。而样式也十分丰富,例如新兴的太师椅就有多种式样，靠背、扶手、束腰、牙条等新形式，更是层出不穷。
装饰上求多、求满，常运用描金、彩绘等手法，显出光华富丽、金碧辉煌的效果。清代家具以雍、乾为鼎盛时期，这一时期的家具品种多，式样广，工艺水平高，最富有“清式”风格。在装饰上，这一时期力求华丽，并注意与其它各种工艺品相结合，使用了金、银、玉石、珊瑚、象牙、珐瑯器、百宝镶嵌等不同质材，追求金碧璀璨、富丽、堂皇，遗憾的是，这一时期的家具，有的由于过分追求奢侈，显得繁琐累赘。
清代家具在继承和发展明式家具特点的同时，又采用了更多的嵌、绘等装饰手法，吸收了西洋的纹样并将多种工艺美术应用在家具上。其特点主要表现如下：
①家具造型凝重，以柔和的曲线为主，装饰丰富甚至过分而显得繁琐。
②雕、嵌、绘等手段同时使用，特别有富丽豪华之感。
③品种多样。
4. 古典家具设计图泽温馨柔和，将皇室奢华与高洁之风发挥的恰到极致，延续了欧洲文化和雅致，在设计与生活中演绎华贵缔造皇室贵族风范造型独特典雅，轮廓瑰丽华美。华贵的造型，沉淀在文艺复兴中的斑斓。整体造型大方典雅，宽大气派的座位空间，低调优雅而高贵，将生活的感动转化为细致的口味，符合人体学尺度，无一不流露着那份高贵典雅，纯手工雕花艺术，散发着浓郁的异国情调，精致优雅，舒适，奢华大气，优雅和浪漫，厚实的海绵坐包，给人强烈视觉效果和满足感，营造温馨华贵的家具气氛，线条流畅浪漫，设计恢弘大气，空间的满足感，散发着奢华的艺术格调等等。绵延在欧洲文明里的璀璨，把美的意蕴一脉相承
5. 古典家具图片大全1、案的种类 食案、书案、奏案、毡案、欹案。
2、几的种类 宴几、凭几、炕几、香几、蝶几、花几、茶几、案头几。
3、椅凳
4、墩
5、榻是床的一种，除了比一般的卧具矮小外，别无大的差别，所以习惯上总是床榻并称。
6、 屏联 屏风的使用在西周早期就已开始，称之为“邸”。
7、柜架 a、闷户橱。
b、柜橱。
c、顶竖柜。
d、亮格柜。
8/桌
9/宝座。
10.树围
11.镜台
13衣架
14肩舆
即轿子。
6. 古典家具用料明细图片家具设计的重点不再是重客厅而轻卧室，而是重实用，按照使用方式，推出了成套的家具。如客厅家具、卧室家具、书房家具、餐厅家具等。 客厅家具 民国时期租借地中有许多洋房设有面积较大的客厅，供主人们会客休闲。按欧洲人习惯，客厅陈设家具的主体是陈列柜和牌桌及椅子，这体现欧式家具有展示和休闲两大功能。宽敞的客厅宜于放置高大且具有陈列功能的柜子，才能增加厅房的气派。所以，在客厅家具中出现了陈列柜。陈列柜的样式很多，但都安装有玻璃柜门。
客厅家具中的牌桌 牌桌比传统的八仙桌小了一圈，四面各有一个抽屉，四面各放一把椅子。摆放在客厅的中央，打牌、休闲、聊天、饮茶，都十分相宜。
椅子 是民国家具的大宗产品，品种、花样、数量都是最多的。在造型上明显受欧洲家具的影响，出现了许多变化：一是椅靠背向后倾斜，椅背变窄；二是腿足变化；三是出现了软座垫椅、转椅、躺椅、摇椅、沙发等新品种。
书房家具 在民国时期也有较大的发展。最主要变化是书桌，出现了用柚木制作的欧式写字台。民国时期出现了专门用于存放书籍的书柜和书架，但形状结构比较简单。
卧室家具 床是最典型的卧室家具，明清时期，床可以说是中国封建家庭中最封闭的地方，卧室设在平房的暗间，床是卧室家具中最大的一件，像拔步床竟然制成“房中屋”式的庞然大物。民国时期，由于西式洋房建筑出现了，住房的格局发生了变化，卧室不再是外人的禁地，具有一定的“公开性”；加之一些接受欧洲文化的人们对卧室和家具的陈设及用途产生了新的要求。于是出现了受欧式家具影响而产生的新家具，其中变化最大、在社会上影响最深远的是片床、挂衣柜、梳妆台、穿衣镜，反映了当时城市居民的生活方式正在逐渐改变。
民国家具作为外国文化与中国传统文化相互融合的结果，出现了许多家具式样的新品种。在民国中晚期，一些大的家具场坊引进了一些机器，不仅提高了生产效率，而且突破了古代传统家具制作的理念，为中国以后家具生产的飞跃发展做了铺垫。 （责任编辑 大弓） 严正声明：原创文章，严禁转摘，违者必究。
7. 古典家具设计图纸家具设计最主要用的软件就是CAD，一般用的是auto-cad，这个软件是免费的，可以做家具的设计图、结构图、零部件图以及立体图等其次是3D-max，主要用来渲染家具效果图以及家具在一个空间中的空间效果图，用的也是比较普遍，也是免费的还有一些辅助软件，比如photoshop，skp等软件，也是需要涉及一下的，同样的也是免费的这几个软件在网上搜索都可以下到做家具设计，只要把这几个软件学好了，就基本够用了，剩下的就看你的想法了中国家具团为您解答，希望对您有所帮助
8. 古典家具制作图和尺寸“1财、2病、3离、4义、5官、6劫、7害、8本”。
鲁班尺也称班尺、门尺、门光尺、八字尺。鲁班尺属于中国传统的建筑用尺，用于控制家具、宅居的尺寸。通过鲁班尺的控制的结果，正好避开了次生波的共振频段。装修家居、选购家具时，用鲁班尺量一下，尽量选择尺寸吉利的。其实,这“鲁班尺”不是“尺”,而是一种对照表。 1鲁班尺=1.368市尺=45.6厘米; 通常情况下,长度单位是有“进位制”的;例如:1市尺=10寸,1寸=10分,即这是10进位制。而“鲁班尺”却无“进位制”,只有文字标注吉凶。第一排八个字“1财、2病、3离、4义、5官、6劫、7害、8本”。
9. 古典家具用料明细图解中国传统古典家具的设计理念以 尊严 为本
一、中国是一个极其讲究尊严的国家，在古代尤其如此，在家具的设计上，通常以显示人的尊严为主，而不是以人为本，由明清时期的家具就可以看的出来，比如清朝的宝座，椅面设计宽大，类似一张婴儿床，宝座的靠背和扶手分别垂直于椅面，上面雕刻繁复精美，这和清朝追求奢华之风是分不开的，喜欢用一些镶嵌、彩绘、镂空等技法来显示皇室的帝王之气。
二、皇帝坐在上面威慑朝野，官员无不俯首朝拜，显示了皇帝一统天下，至高无上的权威，然而，试想，皇帝坐在如此宽大的宝座上，相当于无所依靠，后面的靠背和两边的扶手形同虚设，在古代坐有坐相、站有站相，皇帝必须正襟危坐在上面，实际上一点也不舒服。家具在古代首先是一种身份、尊严和权势的代表。
