一、夏、商、周：中国早期家具的雏形阶段
从历史文献可知，我国早在殷商以前就已发明了家具：席——榻之始;俎、几——案之始;禁——柜之始;扆——屏风之始。而商代髹漆技术也被运用到家具纹饰上，还可镶嵌象牙、松石等。
二、春秋、战国时期：比较低矮的家具诞生
春秋时期，奴隶社会走向崩溃，整个社会向封建社会过渡，到战国时期生产力水平大有提高，人们的生存环境也相应地得到改善，与前代相比，家具的制造水平有很大提高。尤其在木材加工方面，出现了象鲁班这样的技术高超的工匠，不仅促进了家具的发展，而且在木构建筑上也发挥了他们的才能。由于冶金技术的进步，炼铁技术的改进给木材加工带来了突飞猛进的变革，出现了丰富的加工器械和工具，如铁制的锯、斧、钻、凿、铲、刨等等，为家具的制造带来了便利条件。相传锯子就是由鲁班发明的，工艺的改进也促进了家具的改进。
人们的工艺制造水平明显提高，衍变繁多，这个时期开启了后世家具雕刻的先河。归纳起来有四大贡献：一是出现了最有名的木匠——鲁班;二是出现了人类最重要的朋友——床;三是出现了铁制的锯、斧、钻、凿等器械;四是雕刻被广泛应用到家具装饰中;有浮雕和透雕等。
三、秦汉时期：为“垂足而坐”奠定了基础
秦汉之前，几、案、衣架和床榻都很矮，都是席地而坐，直到对西域的频繁交流渐深，胡床传入。胡床——是一种形如马扎的坐具。后来被发展成可折叠马扎、交椅等，为后来人们的“垂足而坐”，拯救罗圈腿奠定了基础。
四、魏、晋、南北朝：高形家具的出现
从西晋时起，跪坐的礼节观念渐渐淡薄。至南北朝，垂足坐渐渐流行高形坐具。出现墩、椅、凳等高型家具，并有笥、簏(箱)等竹藤家具。在装饰方面，漆木家具装饰上使用绿沉漆，打破红黑漆的一统格局，佛教日兴，出现莲花纹、忍冬纹、飞天纹。
五、隋唐及五代：高形家具盛典时期，高矮形家具并存发展
真正的繁荣时期是在唐代。唐代初期就出现了蓬勃进取的精神风貌，长时间的战乱和流离失所在江山统一后，人们的生活热情得以爆发。“贞观之治”带来了社会的稳定和文化上的空前繁荣。唐代的家具在这样的社会背景下，显现出它的浑厚、丰满、宽大、稳重之特点，体重和气势都比较博大，但在工艺技术和品种上都缺少变化。豪门贵族们所使用的家具比较丰富，尤其在装饰上更加华丽，唐画中多有写实体现。
这一时期的家具出现复杂的雕花，并以大漆彩绘，画以花卉图案。 从唐代敦煌壁画上除了可以看到鼓墩、莲花座、藤编墩等，还可以见到形制较为简单的板足案、曲足案、翘头案等。文人士大夫们多追求素雅洁净，所以这一时期的立屏、围屏多素面无饰。床榻类无多变化，因袭上代形制，以箱式床、架屏床、平台床、独立榻为主。 晚唐至五代，士大夫和名门望族们以追求豪华奢侈的生活为时尚，许多重大宴请社交活动都由绘画高手加以记录，这给我们研究、考察当时人们的生活环境提供了极为可靠的形象资料。
五代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》就是个很好的例子，画面向我们清晰地展示了五代时期家具的使用状况，其中有直背靠背椅、条案、屏风、床、榻、墩等等。 唐代家具完整简洁的形式也向我们预示了明式家具前期形态，为中国历史家具的最完美阶段打下了基础。
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六、宋、元时期：高矮形家具较多、繁杂
宋代家具借鉴建筑的梁架结构，取代了隋唐的箱型壸门结构。开始使用束腰、马蹄、蚂蚱腿、云兴足、莲花托等装饰;同时使用了罗锅枨、矮佬、霸王枨、马蹄脚等部件，部件之间多数以直线形榫卯接合而成，重视外形尺寸和结构与人体的关系，使家具结构更趋合理。不作大面积的雕镂装饰，局部点缀以求画龙点睛。观其外简洁刚直，观其内隽永挺秀，与宋人简洁朴素的审美观契合。
相对而言，元代立国时间也比较短，统治者采用的政策是汉制，所以，不仅在政治、经济体制上沿袭宋、辽、金各代，家具方面亦禀承宋制，工艺技术和造型设计上都没有大的改变。元代中国最高统治者虽是蒙古族，但传统文化没有中断，家具仍在宋、辽的基础上缓慢发展，是宋明之间一条不很明显的纽带。元代匠师在承具上做了两种创造性尝试。一是桌面不探出的方桌，其形象见于冯道真墓壁画，高束腰，桌面不伸出。二是抽屉桌，桌面下设抽屉的创意，以后为明代所继承，沿用至清。
七、明代：中国家具的鼎盛时期
到了明代，中式家具进入了完备期，形成了独特风格，被称“明式家具”。文人参与家具的设计，所以明式家具中夹杂着文人化的意趣。
古代文人对生活的理解很独到，对产品的造型、加工更加刻薄，促使中式家具从形态到神韵的进化，将中国家具艺术升化到颠峰之极。明代家具历经几百年的变迁，流传至今仍很牢固，除了优质木材外，主要就是榫卯结构的精密与科学合理。
八、清：中国家具的衰退期，装饰手法史无前例
清初家具沿袭明代风格，用料更为丰盈。除用硬木外，还选用优质软木。乾隆时期，家具生产达到了高峰，装饰手法之多样也史无前例。
大体上可以归纳为三个点：一是多种材料并用。无论是雕、嵌、漆、绘，还是骨、木、竹、玉、瓷、法郎，都为家具装饰服务;二是多种工艺结合。有浮雕与透雕的结合，有雕与嵌的结合，雕嵌与描金的结合，有雕嵌与点翠的结合;三是装饰“多”和“满”。追求光华富丽的富贵之感，但有的过分追求奢侈，显得繁琐累赘。
2. 外国家具发展史元代家具在宋代家具的基础上又有所发展，如出现了罗锅牚，霸王牚，高束腰等新做法。也出现缩面桌的新品种，只是因为不适用，不美观，在元代时兴一阵，并没有流传下来。
明代，由于社会经济空前发展，海运发达，东南亚一带的木材如黄花梨、紫檀、鸡翅木等输入我国以及我国自产的同类优质木材，这些制造高级家具的木材，质地坚硬，纹理美丽，色泽柔润，再结合我国工匠的精湛技艺，创造出举世公认的明式家具的工艺艺术和浓厚的中国气派。
3. 中外家具史提及红木家具，肯定要追溯它的历史，才能真正意义上了解它；红木家具从明清两代开始，便是传统家具艺术发展的黄金时代。
从明清两代流传至今，红木家具也改变了不少，明清时代的红木家具分为明式家具与清式家具，明式家具主要以黄花梨木为主，其次为紫檀、榉木和楠木；而清式家具主要以紫檀木为主，其次为黄花梨木、酸枝木等。
清代家具在科学性方面稍逊于明式，但在装饰性方面却高于明式，从而形成独特的清式风格；家具作为一种器物，不仅仅是单纯的日用品和陈设品，它除了满足人们的起居生活外，还具有丰富的文化内涵。
自唐五代进入垂足式高型家具以来，经宋元时期的高度发展，为明式家具的形成奠定了基础，加上明初手工艺的繁荣，海外贸易的发展，为明式家具的形成提供了技术力量和物质条件，使家具艺术发展到了成熟时期。
明清宫廷家具的形成和发展，得益于社会经济的发展，是在民间家具技艺空前发达的基础上发展起来的，它来自民间，又高于民间，由于工匠技艺精湛，用材精良，所以宫廷家具代表了中国传统家具的最高水平，也是明清家具的精华。这便是红木家具历史就具有的独特魅力。自从有了家具，它就和人们朝夕相处，在人们生活中必不可少，成为社会物质文化生活的一部分。
红木家具流传至今已发展为具有高度科学性、艺术性及实用性的优秀生活用具，不仅为国人所珍视，而且在世界家具体系中也独树一帜，享有盛名，被誉为东方艺术的一颗明珠；它不仅体现了一个国家和民族经济、文化的发展，并在一定程度上反映着一个国家、民族的历史特点和文化传统。
4. 西方家具史西方古典家具的历史及代表作 西方古典家具的历史主要分为三个阶段，即奴隶社会的古典家具、封建社会的中世纪家具及文艺复兴以后的近代家具。
而奴隶社会时期的西方古典家具的代表作有：古埃及的黄金扶手和黄金床、古西亚的森那凯里布用椅、古希腊的代表作是地夫罗斯凳、古罗马的代表作是列克塔斯躺椅。
5. 国内外家具的历史演变我国家具的历史可谓源远流长。
中国家具是中国文化的重要组成部分，历史悠久，在其漫长的历史过程中，创造出了灿烂辉煌的文化，中国家具是中华民族的文化遗产，是全世界的共同财富。
随着社会经济、文化的发展，家具也同样在漫长的历史变迁中发展变化着。中国家具包括很广，但通常指 “桌椅板凳”之类。
古人是席地而坐，室内以床为主，地面铺席；再后来出现屏、几、案等家具，床既是卧具也是坐具，在此基础上又延生出榻等。到商、周、秦、汉、魏各时期，没有太多变化，有凳、桌出现，但不是主流；直到汉代，胡床进入中原地带，到南北朝时期，高型坐具陆续出现，垂足而坐开始流行。
到了唐代仍然是两种形式并行，高的桌、椅、凳等已被不人所使用，但席地而坐仍然是很多人的日常习惯。人们的生活方式决定家具发展方向。
魏、晋时代人们习惯席地而坐，因此家具多为低矮型。到唐朝人们的生活方式发生变革，人们开始坐高，双足悬起，中国垂足家具才逐渐兴起，唐朝，经五代十国至宋代垂足家具才定型，垂足家具完全取代席地家具，制作工艺也基本成熟。
到了明清时期，中国家具达到鼎盛时期，真正将中国家具推向艺术顶峰。优良的材质，纯熟的工艺，这些都是明以前的家具所无法比拟的。
⑴商、周、战国时期
我国低型家具的形成期,其特点是:造型古朴，用料粗壮，漆饰单纯，纹饰拙犷，榫卯工艺在这一时期已有一定的发展。
⑵汉代
我国低型家具大发展的时期，坐榻、坐凳、框架式柜等家具比较常见。装饰纹样增加了绳纹、齿纹、三角形、菱形、波形等几何纹样以及植物纹样。
⑶两晋、南北朝时期
由于受到民族大融合和佛教传入的影响，家具在此时也发生了很大的变化，已由矮向高发展，品种不断增加，造型和结构也更趋丰富完善。
⑷隋唐时期
我国高型家具的形成期，各种高桌、条案、扶手椅都已出现，造型上已达到简洁、朴素大方的境地，工艺技术也有了极大的发展和提高。唐至五代，士大夫和名门望族们以追求豪华奢侈的生活为时尚，五代时期家具以发展的初步完善，以有直背靠背椅、条案、屏风、床、榻、墩等家具。
中国家具在唐宋两代有了根本的发展 ,对以后明清家具的形成起了至关重要的影响,为中国历史家具的最完美阶段打下了基础。
⑸宋代家具
中国家具史中空前发展的时期，也是家具空前普及的时期。宋代家具品种有床、榻、桌、案、凳、箱、柜、衣架、巾架、盆架等，还出现了专用家具，琴桌，棋桌，等。
家具形式也多种多样，仅桌子一项已有正方、长方、长条、圆桌、半圆桌，还有炕桌、炕案；凳子有方、长方等形式；椅子有靠背椅、扶手椅、圈椅、交椅等。宋代家具在制作上也不有少变化。开始使用束腰、马蹄、蚂蚱腿、云兴足、莲花托等各种装饰形式；
同时使用了牙板、罗锅枨、矮佬、霸王枨、托泥、茶钟脚、收分等各式结构部件。宋代，我国已基本完成起居方式的转变，供垂足坐的高形家具占绝对主导地位。在宫廷里，统治阶级不惜工本制作了一批高级家具。
河北巨鹿出土的宋代桌子和椅子，就是较为完美的代表作品，体现出宋代家具艺术的发展水平。所以， 没有宋代家具事业的繁荣和发展，就不会出现完美、精湛的明式家具。明式家具是在宋代家具发展的基础上发展起来的。
⑹明代
明代手工业的艺人数量增多，技艺高超。明代江南地区手工艺技术较前代大大提高,并且出现了专业的家具设计制造的行业组织。 《鲁班经匠家镜》一书是建筑的营造法式和家具制造的经验总结，分建筑和家具两部分，其中对家具作了详尽的分类。
如：椅凳灯、桌案类、床榻类、橱柜类、台架类、屏座类等，每一类中又分别叙述不同形式，如床榻类中有大床、禅床、凉床、藤床等；桌案类有一字桌、案桌、折桌、圆桌、琴桌、棋桌、方桌等。其他如选材，卯榫结构，家具尺寸，装饰花纹及线脚等都作了详尽的规定和记述。
中国家具经过不断地变化、演进和发展，到了明代，进入了完备、成熟期，形成了独特的风格，被称“明式家具”，品种式样丰富多彩，流传至今的大批家具珍品记录了手工艺人的勤劳智慧和光辉业绩。
明式家具在形态上来讲，一方面，它以其简练和精干的造型赢得赞誉，但同时这个时代家具造型的单调、拘谨，缺乏变化。
明代是我国古代家具发展的高峰期，在我国家具史乃至世界家具史上占有最重要的地位，以形式简洁、构造合理而著称。其特点主要表现如下：
① 家具结构科学，曲线讲究舒适，符合人体工程学原理。
② 造型优美，舒展大气，重视材料的天然色泽、纹理。
③ 装饰简洁，与现代美学法则一致。
④ 制作省工，用材适当、广泛，构造合理。
⑺清代
清初之时 ，家具上的创新不多，还保持着明代家具的样式 ,中叶以后，清式家具的风格逐渐明朗起来，家具也出现了新的特征，总体尺寸要比明式家具宽大，形成稳定、浑厚的气势。而样式也十分丰富,例如新兴的太师椅就有多种式样，靠背、扶手、束腰、牙条等新形式，更是层出不穷。
装饰上求多、求满，常运用描金、彩绘等手法，显出光华富丽、金碧辉煌的效果。清代家具以雍、乾为鼎盛时期，这一时期的家具品种多，式样广，工艺水平高，最富有“清式”风格。在装饰上，这一时期力求华丽，并注意与其它各种工艺品相结合，使用了金、银、玉石、珊瑚、象牙、珐瑯器、百宝镶嵌等不同质材，追求金碧璀璨、富丽、堂皇，遗憾的是，这一时期的家具，有的由于过分追求奢侈，显得繁琐累赘。
清代家具在继承和发展明式家具特点的同时，又采用了更多的嵌、绘等装饰手法，吸收了西洋的纹样并将多种工艺美术应用在家具上。其特点主要表现如下：
①家具造型凝重，以柔和的曲线为主，装饰丰富甚至过分而显得繁琐。
②雕、嵌、绘等手段同时使用，特别有富丽豪华之感。
③品种多样。
6. 外国家具设计史Solidworks 更偏向于机械设计，家具设计的也不少，国外有许多家具制造商用SW来设计，原因不在于SW有3D MAX那么强大的库，而在于它的易操作，易修改，设置容易，像西班牙的Mostoles ndustrial 德国的Vogel Industrie GMBH 加拿大的Carbon Design都是用SW做设计 3D MAX提供的库固然方便，但这样会局限了设计师的思想，不怎么利于创新 而SW是最适合创新的工具，他的宗旨是让设计师更专注于设计，而不是如何使用软件,三维软件，你的电脑CPU是什么牌子的，你电脑又是什么牌子的？
核心是UG的只能说明UG靠SW来赚钱，你知道么？
UG公司自己整天被人卖来卖去的，还谈什么版权
7. 欧洲家具史当然有家差别，专业术语就不说了，举个列子吧！
东北的树木生长的环境相比较恶劣些，例如温度等关系，导致东北的木材抗裂抗变形能力远远大于其他地方，也就是说，用那里的木才做出来的家具质量要高于其他地方！ 希望对您有帮助！
没什么差异，只要是风格一样的，长的都一样 但是呢，有个典型！
东方家具里有一个明清家具，红木类型； 西方家具基本上都是欧美古典套房，或做旧，雕花，或者贴金箔银箔等，当然部分欧美家具尺寸与国内不同，配置的东西也不同。
设计风格不同 用的材料也有区别 东西方这个概念太大 比如东方 有中式 韩式 日式等 西方有美式 英式等
8. 美国家具史2011年7月10日，央视《每周质量报告》播出《达芬奇天价家具“洋品牌”身份被指造假》，据了解达芬奇公司销售的这些天价家具，并不像它们宣称的那样是100%意大利生产的，所用的原料也不是达芬奇公司宣称的名贵实木白杨荆棘根，而是高分子树脂材料、大芯板和密度板。经过检测，消费者购买的达芬奇家具甚至被判定为不合格产品。达芬奇家具方面通过微博表示，达芬奇在国内销售的意大利品牌家具，均为在意大利生产并原装进口至国内。上海工商部门于7月 10日对达芬奇位于上海的母公司、两家分公司、三个展示厅以及两个仓库进行了紧急检查，对涉嫌侵犯消费者权益的产品进行调查取证。执法人员在位于上海市青浦的仓库内查获了部分涉嫌伪造产地的家具产品，所有证据均进行了登记、保存。7月13日，因未取得消防安全许可证，达芬奇家居杭州店被杭州市上城区公安分局消防大队责令停业。7月14日起，该店关门停业并贴上了消防部门的封条。达芬奇家居18日晚发布《致消费者的公开道歉信》，称公司已开展内部清查整顿工作，并表示正在积极配合有关部门核实情况，将依照相关法律法规承担责任，绝不推卸。达芬奇家居在道歉信中称，今日有关媒体对该公司部分国际品牌家具提出了质疑，主要集中在某些产品产地标注问题、质量问题以及不规范宣传问题。对于备受关注的退换货及赔偿问题，达芬奇家居在致歉信中并未提及。
在让我们看看那达芬奇是如何运作的呢？
我现在引述东莞长丰家具有限公司总经理彭杰的话，从2006年开始东莞长丰家具有限公司便为达芬奇生产家具，并贴上卡布丽缇、好莱坞和瑞瓦等国际家具品牌商标，“每年的交易额在5000万左右。”达芬奇公司为了掩盖从长丰公司购进家具，专门设计了一整套流程，对双方的交易过程严格保密，不但专门设定了专用电话、传真，还同时指派专人进行沟通和联络。
据彭杰透露，他们把生产的家具交付给达芬奇公司之后，达芬奇公司将这些家具从深圳口岸出港，运往意大利，再从意大利运回上海，从上海报关进港回到国内。透过这种“二进二出”技巧，这些东莞产家具就有了全套的进口手续，成为达芬奇公司所说的100％意大利原装、“国际超级品牌”家具。7月11日，东莞市委宣传部通报，“长丰家具有限公司至今尚未获得出口木家具注册登记的资格，也没办理过货物进出口业务。”目前该工厂已经停产。
个人感觉这次达芬奇时间并不是偶然，也不是个例，谁也说不准有多少大企业看到达芬奇倒下的身躯的时候在瑟瑟发抖。首先国内一些企业确实存在严重的诚信缺失问题，再就是有关部门或者是有些制度不完善，还有就是部分消费者的崇洋媚外。
家具不是暴利行业，暴利的是品牌，尤其是高端的品牌。所以说有人愿意去打造一个品牌，这本身没什么，但是造假就不对了。但是对于高端品牌的造假，利润更大，这催生了一批不法商家在冒险。家具市场虚假标注乱象由来已久，今年初浙江相关部门市场抽检发现，标称“实木家具”的家具检测合格率为零。今年1月，浙江省消保委、省家具与五金研究所的工作人员组成的实木家具市场调查组，从杭州7大知名家居市场购买了13件“实木家具”，包括衣柜、餐桌餐椅、电视柜、茶几等，被调查品牌涉及联邦家具、巨桑家具、列维士等12个品牌。最后经浙江省家具产品质量检验中心破坏性检测，结果显示，这13件样品不同程度使用了人造板假冒实木，不属于实木类家具，合格率为零。打造一个消费者认可的高端品牌很不容易，尤其是家具行业，但是打造一个国外的高端家具品牌相对容易得很了。让我们用达芬奇来做案例说说为什么这么说，这就是前面提到的后两点了。首先我们的制度不见得那么完善，“为什么这么快查出的问题以前就没发现呢？”中消协律师团团长邱宝昌指出，达芬奇事件暴露出洋品牌家具在入境、生产、销售几个环节都面临监管缺失。据了解，达芬奇家具1998年进入中国，13年间一直没有“遭遇”执法部门的质量抽检。13年！足够建立一个品牌了。还有我们的部分消费者，盲目迷信品牌，并且崇洋媚外！“达芬奇事件”再次扒开了崇洋媚外的虚荣，市场有需要，制造商自然有办法，这引发了网民对于一些崇洋媚外的消费理念的批判，同时也暴露了“中国制造”自身的不足。这一事件的背后，是国有品牌整体实力的不足，难以赢得消费者的口碑，也正是这种消费心理给了“假洋货”很大的市场空间。
中国已成为高端家具一个新兴消费大国。2010年高端家具在中国实现40多亿元销售额。而据达芬奇贸易（上海）有限公司提供的数据显示，仅2007年一年，达芬奇在上海的营业额就高达1。5亿元，占整个集团营业收入的70％。为此，达芬奇更在去年向中国证监会上海监管局办理了辅导备案登记，进入上市辅导期。目前，上海市工商局已对达芬奇的总部、两家分公司、3个展示厅以及两个仓库进行了紧急检查。由于涉嫌欺诈，达芬奇可能面临上市无望。
9. 西方古典家具发展史洛可可最先出现于装饰艺术和室内设计中。路易十五登基，给宫廷艺术家和一般艺术时尚带来了变化。在老国王在任的晚期，巴洛克设计逐渐被有着更多曲线和自然形象的较轻的元素取代。这些元素在Niclas Pineau的建筑设计上有明显的表现。在摄政时期（1715-1723年，路易十五还是个孩子，政权由其叔摄政），宫廷生活不再局限于凡尔赛宫，艺术风格亦随之而转变，最初在皇宫，然后是整个法国上层社会。纤细和轻快的洛可可风格设计被视为是伴随着路易十五的过度统治而来。
相较于前期的巴洛克与后期的新古典，洛可可反映出当时的社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气。除此之外，此派画家受到当时外来文化的启发，在创作中添加不少富有异国风情的特色。
1730年代，洛可可在法国高度发展，并受到中国风的影响。这种风格从建筑和家具蔓延到油画和雕塑，表现在让-安东尼·华托和佛朗索瓦·布歇的作品中。洛可可保留了巴洛克风格复杂的形象和精细的图腾。不过在这一点上，它已经开始与大量不同的特征融合，包括东方风格和不对称组合。
这种艺术形式在法国迅速蔓延至德国和西班牙等地区，并与当地的风格融合。18世纪，英国一直视洛可可风格为“法国品味”，较少用于建筑上，主要表现在银器、陶瓷等。当时意大利移民的艺术家像Bagutti和Artari都以石膏作品尝试将洛可可风格带入英国。而爱尔兰的法兰契尼兄弟也作出同样的尝试。随着拿破仑在法国的崛起，洛可可被拿破仑从法国剔除出去。
但到约1830年代，洛可可风潮正逐渐退去时，英国人才开始要“重振路易十四的歌德式风格”，——亦即把洛可可搞错了，并且以大量的金钱，购买经过过份涨价的二手洛可可风格物品，其实当时这些物品在法国几乎无法出售。[1]18世纪。英国的家具设计大师奇朋代尔（1718-1779年）将中国的塔、苏州园林技术等东方元素与西方家具制作技艺相融合。奇朋代尔在家具史上就是洛可可家具的同义词，他是洛可可风格的缔造者。以复杂的波浪曲线模仿贝壳和岩石的外形，并配以纤巧的雕饰，以追求运动中的纤巧和华丽，给人以流畅的动感。
英国塞特维那STVILLA家具完美、独特的造型，大胆的用色，被视作“洛可可”风格最具代表性的品牌。同时，它也是“家具时尚化”这个全新概念的领路人。
