唐草，即蔓生的草。蔓生植物的枝茎滋长延伸、蔓蔓不断，人们对它寄予了茂盛、长久的吉祥寓意。由于它的形象很美，随时代发展富有众多变化，广泛应用于各种装饰上，形成装饰纹中专门的种类：唐草纹。日、韩两国把唐草纹又称为卷草纹，在中国则俗称为蕃莲纹或西蕃莲
2. 卷草纹的寓意和象征这种弯弯曲曲像草又像花的纹饰可不是普通的花草
在中国叫做“卷草纹”
在西方则叫“阿拉伯藤蔓”
3. 卷草纹图案的寓意,表达了什么我国古代传统图案纹样来源大致可分三个部分。
其一，来自民间工艺：陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布，蜡染、剪纸、雕刻、编织等，这是劳动人民按照自己的意志发挥创造的，一般比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。
其二来自宗教艺术，如宗教传说和神话传说，庙宇、石窟中的壁画、藻井、龛楣、塑像服饰、基座、建筑、雕刻以及各种供器装饰。最典型的敦煌图案，是佛教传统图案的精华部分。它是我国的能工巧匠吸收外来文化所发挥创造的一种独特的艺术风格。这些图案构图严谨，富于理想。
其三是来源于封建帝王、王公贵族、富豪商贾等所占用的陈设品、日用品、服饰、首饰、建筑……这些工艺品图案是为了满足奢侈者的物质生活和空虚的精神生活而精心设计的，并没有专门的作坊由专人监督制作的，所以图案非常精细，色彩富丽豪华。
4. 古代卷草纹寓意是什么有的
“祥云”图案来源于我国古代的云纹。古人出于对云的敬畏，在纹饰上变化出各种和云有关的图案，运用于器物、服饰、建筑等，特别是在宗教中大量使用。同时云纹样也有着很多美好的寓意，是人们对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求。
北京的考古发现中，出土了许多带有云纹的文物。
早在商周时期云雷纹就出现在青铜器上
北京西周时期礼器和祭祀用的青铜器上出现了云雷纹。云雷纹也称方形云纹，是一种变形的云纹，在云纹拐角处呈方圆角，像古文“雷”字的象形，它是以涡形纹为主体的几何云纹和雷纹的总称。在结构上，云雷纹形态是旋转状，以作方折变化的“回”形为基本单位。
房山琉璃河西周中期墓葬中出土的云雷纹簋，侈口，下腹部外鼓，圜底近平，双耳作兽形，下有珥，似兽尾，圈足。颈部及圈足部位饰云雷纹，颈部加饰兽首。高16厘米、口径22.5厘米、底径17.2厘米。
春秋战国时期出现了卷云纹。与云雷纹相比，卷云有“简化、打散”的变化趋势。前者表现为多重回转的旋线被简化成单纯的勾卷形，后者呈现出来的勾卷形宛如积云圆卷的图案化形态，从此成为云纹流变中最恒稳的构型元素之一，并构成以后进一步定型的云纹之“云头”的突出特征。
延庆玉皇庙墓地出土的春秋早期单耳云纹，高6.9厘米、长14厘米、宽12.7厘米，鎏金铜胎，平面呈椭圆形。上腹内收，鼓腹平底，长边一侧肩、腹交接部位铸圆形环耳一只。两短边各铸饰一个小鼻钮。腹部偏上饰带状勾云纹，下接三角纹。
2006年在房山南正遗址出土的战国晚期云纹半瓦当。夹砂灰陶含云母，残存半部分，心部方格纹出四叶，叶间为卷云纹，外饰两周凹弦纹，宽边轮。直径15.5厘米。
秦汉时期漆器装饰以云气为主体
秦汉时期云纹形式更为丰富，尤其体现在大量出现的漆器上。汉代漆器上的装饰以变幻多姿的云气为主体，并伴以现实或想象中的动物、人物和神灵怪兽。
这种云纹即为云气纹。云 气纹把直线变为曲弧的延长形式，是一种更为自由随意的形式。构成形式不拘一格，色彩有的仅用红黑两色，明快强烈;有的则比较丰富，层次变化微妙含蓄。给人一种充满幻想、具有浪漫色彩的感觉。
2000年老山汉墓出土的大型漆案，长290厘米、宽100厘米。黑地红彩，间杂其他颜色。瑞兽与云纹相结合，云兴霞蔚。形象生动，画工细腻，线条十分流畅。
魏晋隋唐时期云纹渐入百姓生活
三国两晋南北朝时期，在丝绸之路开通和佛教思想传入后，受到外来文化的影响，云气纹与狮子纹、忍冬纹、锯齿纹等纹饰相合，并与莲花纹和佛光等并用，更增强了宗教艺术的表现力。
隋唐时期中国社会安定，特别是唐代百业兴旺，华夏文化兼容并蓄，融合消化世界各国的文明。唐代的纹样富丽堂皇，蕴含着一派盛世之风。云纹被广泛地运用于铜镜等各类百姓日常生活用具的装饰。
《大唐狄公案》中有一例《五朵祥云》案，就讲述了一个利用“祥云”纹样的香炉伪装杀妻的故事。
大兴亦庄80号地出土的唐代铜镜，直径4.2厘米、通高0.7厘米、厚0.4厘米。镜面微外鼓，背面中心有一圆钮，上有一孔，钮的四周饰卷云纹。
此外，在外来纹样的影响下，唐代云纹不断地变化，发展形成朵云、卷云纹等。其中多以旋涡形、S形、波形等形式构成其骨架，旋绕盘曲，有祥云之气，有佛物之态。文化的交流是相互的。卷草纹、宝相花的纹样也受到了云纹的影响。
辽金元时期用云纹装饰建筑物
辽、金、元时期，云纹的应用不仅见于日常器物，也见于建筑构件上的装饰。
辽代的朵云在云气纹的基础上有了新的发展变化，波折曲线增多，形态上显得较为复杂，云尾变长变飘逸了。这和宋辽代纹样秀丽雅致的整体风格相符合。
2008年在大兴区新城北区16号地发掘的辽代墓葬中，其中一座在墓门位置绘有祥云图案。墓门的撩檐枋有7根檐椽，中间5根之间皆有黑线勾勒的4朵祥云图案，2朵为一组，云头相对而飘。
房山金陵是金代的帝陵区。金世宗兴陵的墓门上雕刻极为精美的高浮雕腾龙及云纹，还出有云台石坐龙、云纹衬底石栏板、云纹柱础等。满天缭绕的云气强化了雄健有力、生动洒脱、腾云驾雾的龙纹。
北海公园北岸澂观堂门外的铁影壁，很多人都见过。它建于元代，通高1.88米，檐口长3.56米。由一块中性火成岩雕刻，上为单檐歇山顶，刻有屋脊瓦垅及勾头，两面浅雕云纹、异兽等纹饰，古朴雄健。因颜色和质地像铁，故称铁影壁
5. 卷草纹的吉祥寓意有哪些呢暗八仙寓意如下:
铁拐李：葫芦
铁拐李持有的宝物，传说里面装着长生不老的丹药，寓意救济众生和长生不老。
汉钟离：团扇
汉钟离手中的宝物，传说能让人起死回生，有长寿和绝境逢生的寓意。
张果老：鱼鼓
张果老所持宝物，是占卜的仙器，能知过去未来，占卜人生，暗指知天命、顺天应人。
吕洞宾：宝剑
吕洞宾随身携带的宝物，能斩妖除魔，寓意镇邪驱魔。
何仙姑：荷花
何仙姑所持宝物，能使人修身养性，不染杂念，同时又寓意冰清玉洁。
蓝采和：花篮
蓝采和所持宝物，据传花篮中装满仙品，能广通神明。
韩湘子：横笛
韩湘子的宝物，能使万物焕发生机，寓意生机勃勃。
曹国舅：阴阳板
曹国舅手持的玉板，可以静化环境，让人心态平和，不为外事所困扰，寓意心静神明。
八仙和暗八仙作为中国传统纹样之一，共同表达了吉祥长寿的寓意，在明清时期较为流行，除传统家具外，瓷器上也多能见其身影，常与卷草纹、缠枝花卉纹等组合使用。
6. 卷草纹图案象征什么缠枝莲:传统吉祥纹样。以莲花组成的称“缠枝莲”。缠枝纹又名“万寿藤”，寓意吉庆。因其结构连绵不断，故又具“生生不息”之意。是以一种藤蔓卷草经提炼变化而成，委婉多姿，富有动感，优美生动
缠枝莲纹饰是缠枝纹的一种，为传统吉祥纹样。作为瓷器装饰的纹样形式之一，因其图案花枝缠转不断，故称缠枝纹，明代称为 转枝 。其构图机理是以波状线与切圆线相组合，作二方连续或四方连续展开，形成波卷缠绵的基本样式，再在切圆空间中或波线上缀以花卉并点以叶子，便形成枝茎缠绕，花繁叶茂的缠枝花卉纹或缠枝花果纹。
7. 卷草纹的吉祥寓意有哪些图片东汉卷草纹其实起源于皇家的龙纹饰，这种龙纹饰自商周时期在各种青铜礼器上已经广泛应用，只是到了封建时期皇家禁止民间应用龙纹，所以民间逐渐把龙纹饰抽象化，成为单线条的团云形状，似卷起的枯草。这种纹饰到了明清时期达到顶峰。
8. 红木卷草纹的寓意花纹的特点为:
1.牡丹纹是中国古典家具图案中的最传统,最具代表性的图案。牡丹在中国是传统、繁荣、富贵的象征,在中国古典家具上刻有牡丹图是寓意吉祥的意思。
2.莲花纹又可以叫做荷花纹,大家都知道古时候,可以用莲花来形容一个人出淤泥而不染的品质,在中国古典家具上刻有莲花纹其实是代表着爱情。
3.中国古典家具上我们常常也看到松竹图案,就像梅花一样松竹也有着不畏严寒的高洁品质,在家具上刻有松竹寓意友谊的忠贞。
4.卷草纹是中国古典家具图案之一,起初是忍冬纹,卷草纹是从忍冬、兰花、牡丹等花草中的形状提取出来的经过处理做成的卷曲状。
9. 唐卷草纹寓意唐五岳飞仙镜
镜作方菱花形。
铜镜，作方菱花形，镜背圆钮饰番莲花瓣纹，变形四叶云头纹钮座，若将钮穿横平置之，划一水平线则上、下纹饰恰成对称之态。
座外隅角四禽鸟口衔花枝翔于云气之上，四方各饰一崇山峻岭﹔
禽鸟之上四飞仙巾带飘扬双手各持一祥花瑞草飞升于云气之上，四方山岳上更饰三道横界线似有云山隐于其间。
镜边宽素，近缘饰禽鸟云气纹一周。
唐狻猊葡萄方镜
方镜，兽形钮。
钮外饰四隻瑞兽，镜背中央有凸棱，外圈饰鸟纹，葡萄与藤蔓夹杂其中，藤蔓卷草尾端延伸至镜缘处。
唐狻猊葡萄镜
圆镜，兽形钮。
钮外饰六隻瑞兽，镜背中央有凸棱，外圈饰飞鸟、蜜蜂、蜻蜓间隔排列，另有，葡萄与藤蔓夹杂其中，镜缘则为一周花朵纹。
唐灵山镜
圆镜，圆钮、圆钮座。
内区饰四兽纹与规矩纹，外区铭文带三十二字。
唐「千秋」瑞花舞凤纹葵花镜
圆镜，作八瓣葵花形、半球钮。
镜背饰二飞禽与花朵纹，花朵纹下方格内有「千」、「秋」二字铭，镜缘则有鸟纹与几何纹。
唐瑞花纹葵花镜
圆镜，作八圆瓣葵花形，半球钮。
镜背饰四含苞带蕊花朵，并有枝叶。
唐三乐镜
圆镜，半球钮。
镜背上方有带框铭文三行：「荣启奇问曰答孔夫子」，左方人物为孔子，右方人物为荣启奇，下方则饰有一株柳树。
唐「桂台」团花纹镜
圆镜，半球钮、圆钮座。
钮外有连珠纹，镜背饰六朵团花，外接铭文一周，镜缘有卷草纹。
铭文三十二字：「桂台月满，出匣光妍，影摇殿璧，花含井莲，图凌照耀，镂茞联绵，遥方合壁，瑞我皇年。」
唐鸟兽葡萄镜
圆镜，兽形钮。
钮外饰四隻瑞兽与鸟纹，镜背中央有凸棱，外圈饰鸟纹，展翅与静止间隔排列，葡萄与藤蔓夹杂其中，外圈另间饰有蜜蜂与蜻蜓。
镜缘则饰有花朵、蜜蜂与蜻蜓。
唐瑞花龙凤葵花镜
圆镜，作八瓣葵花形，半球钮。
镜背上方饰龙纹，下有凤鸟两隻站立于连枝花朵上。镜缘则为鸟衔绶、花朵及蜜蜂间隔排列。
唐「卍」字镜
圆镜，作四瓣葵花形，瓣略带圆，半球钮。镜背饰一卍字。
唐「明心」瑞花纹镜
圆镜，半球钮、重瓣花形钮座。
镜背卷草花纹，镜缘则为楷书铭一周：「赏得秦王镜，判不惜千金，非关欲照胆，特是自明心。」
10. 卷草纹含义唐代纹样特点，主要概括为：丰富，肥硕，浓郁，艳丽。
题材上，植物纹，动物纹，几何纹形成了丝绸纹样的三大题材。
艺术造型尚肥壮，如此时的宝相花，缠枝纹，卷草纹。
在发扬传统优秀的同时，吸收外来有益营养，这使得唐代丝绸纹样既是中国商周以来各个时期艺术精华的汇总，又在整个外部世界具有最大的吸附力。
善于运用对比色，色彩纯，明度高，彩度明艳，表现出来的纹样特别艳丽。
11. 卷草龙纹寓意简单的说区别如下： 1、器型不同 2、胎质不同 3、釉的发色和厚薄不同 4、青花发色不同 元青花 成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。 元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。 元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。 明清青花 明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。 1、明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等。所用青料以国产料为主，也不排除有少量进口料。青花发色有的淡蓝，有的泛灰。前者有一部分有晕散现象。纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风，题材也变化不大，但许多细节已有变化：如蕉叶的中梗留白；花瓣留白边较之元代更明显清晰；牡丹叶子“缺刻”部位较深，不如元代的肥硕；菊花绘成“扁菊”，花芯以方格纹表现；龙纹仍是细长身，但除了三、四爪外，已出现五爪，爪形似风轮，气势不如元龙凶猛矫健。辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云；莲瓣纹内多绘佛家八宝（元代多绘道家杂宝）。碗、小盘多绘云气纹，仅绘于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底无釉见窑红。未出现年款，带款的器物也极少。 2、永乐、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈现出了较高的工艺水平。此期所用青料，以苏泥勃青为主，多见“铁锈斑痕”。也有部分国产青料。但即便是国产料，发色也相当好。器型有盘、碗、壶、罐、杯等。尤其是出现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等非汉文化的器型，反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合。纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润，多见橘皮纹。两朝的器物相比，永乐的器型较轻薄、秀美，青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重，纹饰较疏朗，描绘更细腻，底釉较白，器物多无款，仅见“永乐年制”四字篆书款。宣德器器体较厚重，纹饰较紧密，底釉略泛青，带款器较多，有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之说。总的说来，宣德青花数量大、品种多、影响广，故有“青花首推宣德”之说。 相关链接：明永乐青花瓷、明宣德青花瓷 3、正统、景泰、天顺（1436—1464）三朝，由于政治动荡、天灾人祸等因素影响，导致了经济的衰退。而且从正统初即多次下令“禁造官样瓷器”，故这一时期瓷器数量较少，被称为陶瓷史上的“空白期”。总的说来，此期器型主要还是瓶、罐、碗、杯、盘等几类。所用青料仍有部分是“苏青”。青花发色有的浓艳，与宣德器相近似，有的淡雅，与成化器较接近。釉面多泛灰。胎体较厚重。底足修削不细腻，有敦厚感；多见浅宽平砂底，有的有粘砂现象，有的见火石红。正统时的瓶、罐器口为直颈形，与宣德器一致；天顺时的则是象梯形的上窄下阔形，与成化时相近。瓶、罐的身体均是丰肩、圆腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身较宣德的修长。纹饰以一笔点划为主，有人物、花卉、龙凤、孔雀等。人物的背景多画大片云气纹。瓶、罐边饰喜画海水纹或蕉叶纹，其蕉叶中梗留白，叶面较宽大，像小树一般。款识正统的是福字款；景泰开始款识从器心移到器底，除福字外，还有“太平年造”、“太平”、“大明年造”等；天顺有纪年款、梵文款等。 4、成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝处于明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，发色淡雅。弘治晚期与正德则发色灰蓝。但此期也有个别器物发色浓艳，有铁锈斑。 成化多淡描青花。纹饰布局前期疏朗，后期繁密，多画三果、三友、九秋、高士、婴戏、龙穿花等。花叶似手掌撑开状；叶子多齿边，花叶均无阴阳正反；鱼藻的水草飘似海带；山石似钥匙状无凹凸感；边饰较简单，碗、盘、杯等口沿、圈足仅用弦纹装饰；龙多为夔龙，鼻子长长的像象鼻；十字宝杵、阿拉伯文等伊斯兰教内容的纹饰多见。胎质细腻洁白，釉极细润有玉质感，但稍微发青。器型有罐、梅瓶、洗、盏托、盘、杯、碗等，炉为三乳足筒式或鼓形炉。款识除“天”字罐外，还有“大明成化年制”六字单、双行款；图记款主要有方胜、银锭等。 弘治器物早、中期大致与成化同，甚至比成化更纤巧柔和。后期与正德器接近。花叶纹细而密，梵文图案增多，龙纹纤细柔和，人物洒脱。款识为六字、四字楷书款都有。 正德仍用国产料，前期用平等青，发色灰蓝。晚期始用回青。有的晕散。其器物的器型、胎质、釉质与弘治接近，气泡密集。深腹碗、带座器等流行。后期多见大器。纹饰常见的有凤穿花、鱼藻、狮子绣球、庭园婴戏、树石栏杆、莲托八宝等，绘画较弘治的粗。碗盘底心下蹋，碗出现鸡心底。器底多见窑红、粘砂、跳刀痕等现象。年款有四字和六字楷书款，个别用“造”字。 5、明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆庆（1567—1572）、万历（1573—1620）三朝中，以嘉靖的时间最长，故此朝的器物发色不尽相同，早期的与正德器相近，发色灰蓝。但此期独具特色的是使用回青料。纹饰除传统的仍流行外，道教色彩的纹饰大量增加，如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等。花组字为独具特色的纹饰。此外还有婴戏、高士、鱼藻图等。婴戏图的娃娃头前额突出明显。胎、釉均是小器细、大器粗。大器较多。八角形、四方形、六角形、上圆下方式葫芦瓶等异型器多见。朝珠盒为此朝独特器型。款识“制”、“造”均用，以“制”字居多。器底心书“金录大醮坛用”为祭祀用器。还有东书堂、东萝馆等堂名款。 隆庆朝由于时间短，因而器物也少，大器、带年款器则更少。青料用回青，呈色稳定、纯正，蓝中泛紫（不像嘉靖器般紫得厉害）。纹饰与嘉靖朝相近。因以小件器为主，胎、釉较细腻。多六角、八角等造型。官窑器的款识有“大明隆庆年造”和“隆庆年造”两种，不见“制”款；民窑器款有“隆庆年造”或“制”四字款；吉语款有万福攸同、福寿康宁等，颂语款有富贵佳器等。 万历早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。纹饰除传统的外，还流行锦地开光纹饰；纹饰布局繁密，主题不清；另外福禄寿字为纹饰的也多见。瓶类较多见镂空、套活环等工艺。器型除传统的外，新出现了壁瓶。胎质较粗，釉白中泛青。款识多见“大明万历年造”，也有“大明万历年制”、“万历年造”；多伪托款，有宣德、成化、嘉靖的。总的来说工艺水平较前退步。 6、明末天启（1620—1672）、崇祯（1628—1644）时由于政治动荡，导致百业凋敝，陶瓷业也萧条冷清。天启十九年以后朝廷即无下令造官窑器，因此天启年款器甚少，以“大明天启年制”为主，也有“天启年制”款。民窑器中各种图记款、堂名款、吉语款、颂语款增多，如玉堂佳器、万福攸同等；多伪托款，有永乐、宣德、成化、天顺、正德、嘉靖等朝的，其中伪托天顺款的惟有天启。纹饰仍以传统纹饰为主，但道教内容的纹饰较万历时少，画意粗率。此期的纹饰较疏朗，生活气息较重。胎体厚重、胎质粗松、器形不规整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成时代特征。 崇祯无官款器。器型不多，以钵式炉多见，此外还有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。发色粗者多晕散、精者稳定。纹饰图案除传统题材外，高士图尤其多见。婴戏图小孩头大脚小比例不谐调。山水人物图（高士图）中秋草、括号云、小太阳等为典型特色。胎质粗疏。釉白中闪青，有的发灰。 7、清初顺治（1644—1661）朝时间不长，但却是承前启后的关键时期，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。顺治青花器主要有以下几方面的特点：器型较少，主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。胎体总的来说较粗糙，大器如炉、大盘、觚等胎体厚重，小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。但也有个别器物胎质细腻、致密的，可见糯米状。底釉多白中闪青，有的还略显泛灰，釉层稀薄。青花料应是浙料和石子青两种并用，致使发色有的青翠、有的青蓝。其中炉的青花发色多显青翠，其它器物的发色多显灰蓝。纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。大盘喜欢在口沿处画一青花线圈，再在圈内画主体纹饰；小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶，另一侧书“梧桐一叶落，天下尽皆秋”等相近的诗句。瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔。画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。绘画笔调随意，虽然比晚明时工整，但仍未见康熙时的严谨、细致的作风。画面布局较丰满，尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物。开始出现皴法和浓淡色阶的变化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盘、碗、罐等底部多见缩釉点，底足粘砂较常见。碗的底部多跳刀痕。民窑器多、官窑器少，而且有年款的器物甚少。 8、康熙（1662—1722）朝时间跨度长，器物类型丰富，工艺水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花发色前期较灰暗，中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主，气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘画精细，并以青花色阶（即所谓“青花五彩”）而备受推崇。纹饰题材多样，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等，其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。图案留白边较其他朝明显。胎致密细白，呈糯米糕状。釉硬，与胎结合紧密，见桔皮或棕眼，早期白中闪青，中期以后亮白。器型除日用器外，观赏瓷大量增多，典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等。器物的底足也有极强的时代特征：琢器多二层台底；笔筒多玉璧底；圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底，中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底；大盘类多双圈底，这种底从明末和顺治时出现，流行至康熙中期。款识种类多样，早期多用干支款，年款多用楷书，中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行，并流行至雍正。仿款、伪托款也较多见，尤其以仿嘉靖款居多。 9、雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青，但没有进口料，以笔端点染铁锈斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外，器型也是重要的区别点：明器的胎接口是上下接，清器是前后接。 雍正时工艺精细，修胎讲究，民窑器则粗糙、有旋胎痕。乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路，除了继承前朝的品种外，还有创新的品种青花玲珑瓷。纹饰内容也较雍正时多样，但总的来说以寓意吉祥的图案为主。 款识除年款外，雍正时较多见的有杂宝款、四朵花款、动物形款等，堂名款较康熙少。乾隆时堂名款又较雍正的多，年款多篆书，也有四朵花款。 10、嘉庆（1796—1820）以后青花瓷逐渐走下坡路。嘉庆前期的器物基本与乾隆相同，但工艺粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而发灰、泛青。道光（1821—1850）、咸丰（1851—1861）、同治（1862—1874）时期的器物大体相近：青花发色飘浮，胎质粗松，釉稀薄，胎釉结合不紧密，纹饰以吉祥图案为主。 11、光绪（1875—1908）时青花瓷一度中兴，仿康熙器水平较高，但胎体较轻，白釉较薄而发涩，修胎也不够精细。其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近。青花加料彩器多见。款识除年款外，还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫制”等；伪托款多见“康熙年制”、“若深珍藏”等。 12、宣统（1909—1911）时开始出现化学青料。
