清初家具沿袭明式家具的风格，但随着历史发展，满汉文化的融合，以及中西文化交流的影响，清康熙年间逐渐形成了注重形式，追求奇巧，崇尚华丽气派的清式家具风格，到乾隆时达到巅峰。乾隆时期的家具，尤其是宫廷家具，材质优良，做工细腻，尤以装饰见长，多种材料、多种工艺结合运用，是清式家具的典型代表。
在用材上，清代中期以前的家具，特别是宫中家具，常用色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，其中以紫檀木为首选，其次是花梨木和鸡翅木。用料讲究清一色，各种木料不混用。为了保证外观色泽纹理的一致和坚固牢靠，有的家具采用一木连做，而不用小材料拼接。清中期以后，上述三种木料逐渐缺少，遂以红木代替。
装饰方面，为了追求富贵豪华的装饰效果，充分利用了各种装饰材料和使用了各种工艺美术手段，可谓集装饰技法之大成。但有些清式家具为装饰而装饰，雕饰过繁过滥，也成了清式家具的一大缺点。
黄花梨高束腰嵌骨带托泥五足凭几
创作年代：清初
尺寸：353537.5cm
作品描述：
此几比一般圆凳要低十余公分，是作为凭几使用的。制作精良，结构疏朗，玲珑可爱。
优质黄花梨为材，木质光洁，色泽莹润，纹理细腻，有古朴清雅之致。几面圆形，边抹五段式攒接。高束腰结构，托腮如花瓣盛开般凸出，形状美好。五足上截露明，将束腰分为五个部分，每一部分皆嵌骨质海棠形开光。?酌怕掷?窝腊逖乇咂鹧粝撸?鞒┭胖隆?形五足，底承托泥。
黄花梨有束腰三弯腿佛座
创作年代：清初
尺寸：5534.213cm
作品描述：此座高十三公分，形如炕桌，黄花梨制，其上可置佛像，因此称佛座；亦可陈置小件文玩。
座面攒边打槽平镶独板面心，边抹上舒下敛，中间凹进，至底压窄平线。高束腰结构，以抱肩榫与三弯腿结合，腿足上截露明，托腮圆润宽大。牙、脚沿边皆起灯草线，足底锼出卷草纹。牙条前后纹饰不一，前面正中央阴刻垂悬的如意云头纹，两侧阳线回转为卷草纹，线条飘逸灵动；后面则不加卷草纹，只在中央垂悬如意云头纹，新颖别致。
2. 明代家具纹样图片及名称明代椅子有简洁流畅的曲线造型：具体如下
圈椅,由交椅发展而来.交椅的椅圈后背与扶手一顺而下,就坐时,肘部、臂膀一并得到支撑,很舒适,颇受人们喜爱.后来逐渐发展为专门在室内使用的圈椅.它和交椅所不同的是不用交叉腿,而采用四足,以木板作面,和平常椅子的底盘无大区别.只是椅面以上部分还保留着交椅的形态.这种椅子大多成对陈设,单独摆放的不多.圈椅的椅圈因是弧形,所以用圆材较为协调.圈椅大多采用光素手法,只在背板正中浮雕一组简单的纹饰,但都很浅.背板都做成“S”形曲线,是根据人体脊椎骨的曲线制成的,为明式家具科学性的一个典型例证.
明代中后期,有的椅圈在尽头扶手处的云头外透雕一组花纹,既美化了家具,又起到格外加固的作用.明代人们对这种椅式极为推崇,因此当时多把它称为“太师椅”.更有一种圈椅的靠背板高出椅圈,并稍向后卷,可以搭脑.也有的圈椅椅圈从背板向两侧延伸通过边柱后,但不延伸下来.这样就成了没有扶手的半圈椅了,这种椅子造型奇特,可谓新鲜别致.
圈椅是明代家具中最为经典的制作.明代圈椅,造型古朴典雅,线条简洁流畅,制作技艺达到了炉火纯青的境地,“天圆地方”是中国人文化中典型的宇宙观,不但建筑受其影响,也融入到了家具的设计之中.圈椅是方与圆相结合的造型,上圆下方,以圆为主旋律,圆是和谐,圆象征幸福；方是稳健,宁静致远,圈椅完美的体现了这一理念.从审美角度审视,明代圈椅造型美、线条美,与书法艺术有异曲同工之妙,又具有中国泼墨写意画的手法,抽象美产生的视觉效果很符合现代人的审美观点.圈椅的扶手与搭背形成的斜度,圈椅的弧度,座位的高度,这三度的组合,比例协调,构筑了完美的艺术想象空间.
3. 明清家具纹样1、纹样（pattern design），是一种花纹图案。主要题材分为自然景物和各种几何图形（包括变体文字等）两大类，有写实、写意、变形等表现手法。
2、纹样主要分为自然景物和各种几何图形（包括变体文字等）两大类，有写实、写意、变形等表现手法。设计纹样不仅题材要新颖、艺术上要灵活变化，还要结合织物组织结构特点、织造工艺和织物用途等因素。中国传统的丝绸纹样是中华民族文化艺术的组成部分之一（见纺织品美术设计），反映了典雅的东方艺术特点。
3、连续纹样编辑是以一个花纹为单位，向上、下或左、右两个方向或四个方向作反复连续排列。两个方向连续纹样简称二方连续纹样,常用于裙边、花边、床罩、台布框边等织物;四个方向连续纹样简称四方连续纹样,常用于服装、沙发面料或窗帘等。连续纹样又有几何形连续、散点形连续和缠枝连续等。
4、单独纹样编辑是以一个花纹为独立单位，不与其他花纹发生连续排列的关系。这样纹样的构成内容极为丰富，其中最基本的形式是以边缘轮廓纹样、角隅纹样和中心纹样综合而成，主要用于各种日用装饰性织物，如壁毯、床罩、枕巾等。当花纹为对称时，可以只画二分之一，省去对称部分。
根据花纹在纹样中的分布程度又可分为清地纹样（花纹占纹样面积约四分之一，其余为地纹）、满地纹样（花纹占纹样面积约四分之三）和混地纹样（花纹和地纹各占纹样面积二分之一左右）。
服用织物的花纹可分为大花、中花、小花三类。花纹模型为9厘米以上者称大花，3厘米以下者称小花，介于二者之间为中花。装饰织物的单独纹样大小不受限制。
5、纹样上的每一种色彩分别代表一种织物组织（包括地纹）。纹样上色的多少根据纹织物上组织多少而定。要求纹样涂绘色彩均匀、调色分明，便于绘制意匠图。
6、纹样的大小与纹织物的用途、特点、组织结构以及织造条件等有关，它的宽度常受提花机纹针数以及花数、经密的限制。在不影响艺术效果的前提下用较少的纹版可以降低织物的生产成本。
对于某些工艺复杂的提花织物，如挖花、修剪花、高花和绞纱花纹织物，纹样设计需要考虑生产上的方便。
4. 明清家具花纹图案材质是黄花梨木。
黄花梨木家具的材质非常好，并且它自身带有淡淡的香味，非常的舒适清新，花梨木家具也非常的好加工雕刻，如果雕刻精湛一点的话，它也非常的具有收藏价值，并且它也是古典家具中美的典范。
黄花梨木家具的花纹美丽，色泽柔和，容易进行深浅颜色的调配，并且花梨木家具不易腐蚀，耐摩擦，它制作而成的家具整体结构非常的牢固，雕刻花纹都是很精巧的，家具也不易变色，所以花梨木家具也是非常的不错，喜欢的朋友可以去了解一下。
5. 清代家具图片大全清代客厅家具就是屏风和文案桌了
6. 清代家具纹样图片及价格明清时代是刺绣发展非常重要的阶段，是刺绣工艺逐渐到达顶峰的阶段，大众化的情趣性审美性与传统观念的继承与发展体现了中国几千年帝制正统文化意识在新的历史时期的转变与进步。
刺绣纹样在民间艺术领域中题材广泛，山水人物，花鸟虫鱼无所不有。
明代刺绣品题材广泛，所使用的多为植物色，色彩整体感觉鲜而不艳，浓郁而沉稳。这一时期的题材大多是线条粗、图案大，但多数绣品构图规苑，做工也不粗糙。明代的绣品主流还是社会上层，普通局姓使用刺绣品的人较少。
清代刺绣品题材多样，所使用的色彩：五彩绣、三蓝绣乖墨绣，色彩协调，追求丰富饱满，含蓄文雅。
绣龙纹
明代龙纹具体形状是鳄鱼的嘴和四肢，蛇的身体。明代晚期的龙纹面部冈猛，身体转流畅，须发顺脑后一直伸向头的上方，眉毛下宽上尖，伸向眼睛上方。到了雍正、乾隆时期，须发基本不卷向头顶上方，头顶上只有两根，而眉毛的齿尖向上改为向下，而且肯尖明显缩短，龙的眼睛明显外鼓，眼珠很小。
云纹
明代时期的云纹和龙纹开始大量的使用在织绣品上，云朵大小差距较大，图案和排列不规苑，云纹的比例相对较少。清代时期的云纹和龙放的发展和世界上任何事物一样，同样是由早期的不成熟到成熟阶段，云纹也由不规则的块状，到灵活的多尾、单尾逐渐发展到程武仇，密集排列的过程。
明清刺绣纹样代表了我国古代刺绣工艺的最高水准，这时代的民间美术最突出的特征是大量寓意吉祥的纹样大量地涌现，题材之广、涉猎之宽都是前所未有。
