是由于原始人生活方式形成的。因为原始人没有桌子之类的家俱，陶器等生活用品都是放在地上，人在看陶器时多为俯视，因此一般就不会在陶器下半部做花纹装饰了。

红木家具好不好，主要还是从形（款式），材（材质），艺（工艺）、韵（文化）四个方面来评价，蝙蝠（同福），祥云（似神仙在天上飞彩带），麒麟（神兽）在古典红木家具中，运用非常广泛，代表福，吉祥的意思

有可能是刚上漆不久，漆还未完全干透

木质有软有硬/密度有轻有重~指甲不能判断是否真实木。

如果没有上漆，那非常好判断，实木都是有木质纹理的，纹理连续无断面，转折面无拼接，敲打无空心感，拿锥子扎孔可以看到无拼接无色差无胶合层。

如果已上漆，就看转角收边，一个家具总有漆与非漆的转接面（找不到的直接放弃吧），实木应无缝无粘合，各处用手敲打回感应一致（大件家具局部非实木

桃木可以做家具。

桃木同红木一样，多用做古典家具。桃木属原木种类，它色泽柔和、纹理清晰坚硬而富有弹性。因其木材本身色泽纹理美观，所以桃木家具无需特别保养，擦上透明蜡即可充分显示木材本身的质感和自然美。

桃木有黑桃木、香桃木、仿桃木、胡桃木、核桃木，做家具多用胡桃木和核桃木。

桃木的木性特点决定了桃木家具的造型特征。桃木家具的造型简练、线条流利，又不失挺拔、灵巧，桃木家具的制作工艺精细合理，坚实牢固，能适应冷热干湿变化。其装饰以素面为主，局部饰以小面积漆雕或透雕，以繁衬简，朴素而不简，精美而不繁缛。通体轮廓及装饰部件的轮廓讲求方中有圆、圆中有方及用线的一气贯通而显示出细微的曲折变化。

桃木在木性、类别等质本方面体现出的相对灵活性，比之红木更容易打造出家具的时尚感：

其一，以气质而论，桃木朴实的气质与红木相比，更容易与现代接近而彰显时尚；

其二，以图形花式而论，桃木家具虽属古典家具，图案相对繁复，但在古典家具中，桃木家具的线条相对简单，这样的简单多是符合现代人的审美理念而显现出一种时尚；

其三，从桃木的木性而论，桃木不似红木冷硬，却显得温和、柔软，更适合家具的设计需要；

其四，以类别而论，桃木的类别众多，这也易于设计，更接近时尚。

爵雀相通，麻雀代表爵位的历史渊源：

以雀为爵是很早就出现的文化符号。在汉代，这种符号经常出现在画像石、青铜“摇钱树”及灯柱上。黄雀鸟寓意着百折不挠，黄雀是一种进化得非常成功的鸟类，它们的环境适应力极其的强，并且可以根据每个地区不同的环境以及不同的季节来调整自己的生存模式。

史前家具是指出现在远古时代至公元前16世纪的家具史前家具的主要特征：(1)家具雏形的出现。主要表现在木棺、木豆、木斗、木匣、木俎、木案等的创造。(2)石斧、石锛等工具的出现。制作工具主要是石斧、石锛的应用，以及榫卯制作的石凿、骨凿、角凿、石楔、木棒出现。(3)简单的结构形式出现。木构件横竖咬合，板与板相拼采用企口衔接结构形式。家具的挖磨、捆绑形式或支撑等工艺形式开始出现。夏、商、周时期家具的主要特点：(1)家具母体形象的出现。俎，在虞氏时称为“完俎”;完，“断木为四足而已”(汉代郑玄的说法)。夏后称为“厥俎”，多用于祭祀，其形状是两侧腿间出现穿插的横枨。商时称为“具”，利用树枝多弯曲的特点，俎腿做成弧形，并穿插于落地加长的横枨上，使木结构趋于合理，这应该就是后来几案“拖泥”结构的母体形式。(2)席、床等文字的出现。(3)家具装饰纹样的漆画出现。2.春秋战国时期家具(约公元前770年至前221年)这个时期，青铜器开始衰落，漆器开始大量生产。铁骑工具的产生、髹漆工艺的广泛应用以及技术高超的名工巧匠的不断出现，使得家具在制作和使用要求上都达到空前的高度。家具品种：俎、案、几、床、舆、禁、座屏、箱和架。春秋战国时期家具的主要特征：(1)鲁班、木工七部出现。战国的围栏大床和刳制而成的较大矩形箱子的出现。(2)木工工具的变革，使家具制作有了质的飞跃。主要表现在：造器具的使用和各个工种的分化，产生了规、矩、悬、水平、绳索等测量器;燕尾榫、凸凹榫、格肩榫开化寺出现。家具制作有了质的飞跃;搭接、榫结合的燕尾榫、凸凹榫、格角榫开始较合理地运用。(3)家具装饰的兴起。髹漆和绘漆工艺的进步;雕花装饰家具中的雕花与雕绘渗透互补;编织工艺的大量出现。

一、夏、商、周：中国早期家具的雏形阶段

从历史文献可知，我国早在殷商以前就已发明了家具：席——榻之始;俎、几——案之始;禁——柜之始;扆——屏风之始。而商代髹漆技术也被运用到家具纹饰上，还可镶嵌象牙、松石等。

二、春秋、战国时期：比较低矮的家具诞生

春秋时期，奴隶社会走向崩溃，整个社会向封建社会过渡，到战国时期生产力水平大有提高，人们的生存环境也相应地得到改善，与前代相比，家具的制造水平有很大提高。尤其在木材加工方面，出现了象鲁班这样的技术高超的工匠，不仅促进了家具的发展，而且在木构建筑上也发挥了他们的才能。由于冶金技术的进步，炼铁技术的改进给木材加工带来了突飞猛进的变革，出现了丰富的加工器械和工具，如铁制的锯、斧、钻、凿、铲、刨等等，为家具的制造带来了便利条件。相传锯子就是由鲁班发明的，工艺的改进也促进了家具的改进。

人们的工艺制造水平明显提高，衍变繁多，这个时期开启了后世家具雕刻的先河。归纳起来有四大贡献：一是出现了最有名的木匠——鲁班;二是出现了人类最重要的朋友——床;三是出现了铁制的锯、斧、钻、凿等器械;四是雕刻被广泛应用到家具装饰中;有浮雕和透雕等。

三、秦汉时期：为“垂足而坐”奠定了基础

秦汉之前，几、案、衣架和床榻都很矮，都是席地而坐，直到对西域的频繁交流渐深，胡床传入。胡床——是一种形如马扎的坐具。后来被发展成可折叠马扎、交椅等，为后来人们的“垂足而坐”，拯救罗圈腿奠定了基础。

四、魏、晋、南北朝：高形家具的出现

从西晋时起，跪坐的礼节观念渐渐淡薄。至南北朝，垂足坐渐渐流行高形坐具。出现墩、椅、凳等高型家具，并有笥、簏(箱)等竹藤家具。在装饰方面，漆木家具装饰上使用绿沉漆，打破红黑漆的一统格局，佛教日兴，出现莲花纹、忍冬纹、飞天纹。

五、隋唐及五代：高形家具盛典时期，高矮形家具并存发展

真正的繁荣时期是在唐代。唐代初期就出现了蓬勃进取的精神风貌，长时间的战乱和流离失所在江山统一后，人们的生活热情得以爆发。“贞观之治”带来了社会的稳定和文化上的空前繁荣。唐代的家具在这样的社会背景下，显现出它的浑厚、丰满、宽大、稳重之特点，体重和气势都比较博大，但在工艺技术和品种上都缺少变化。豪门贵族们所使用的家具比较丰富，尤其在装饰上更加华丽，唐画中多有写实体现。

这一时期的家具出现复杂的雕花，并以大漆彩绘，画以花卉图案。 从唐代敦煌壁画上除了可以看到鼓墩、莲花座、藤编墩等，还可以见到形制较为简单的板足案、曲足案、翘头案等。文人士大夫们多追求素雅洁净，所以这一时期的立屏、围屏多素面无饰。床榻类无多变化，因袭上代形制，以箱式床、架屏床、平台床、独立榻为主。 晚唐至五代，士大夫和名门望族们以追求豪华奢侈的生活为时尚，许多重大宴请社交活动都由绘画高手加以记录，这给我们研究、考察当时人们的生活环境提供了极为可靠的形象资料。

五代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》就是个很好的例子，画面向我们清晰地展示了五代时期家具的使用状况，其中有直背靠背椅、条案、屏风、床、榻、墩等等。 唐代家具完整简洁的形式也向我们预示了明式家具前期形态，为中国历史家具的最完美阶段打下了基础。

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六、宋、元时期：高矮形家具较多、繁杂

宋代家具借鉴建筑的梁架结构，取代了隋唐的箱型壸门结构。开始使用束腰、马蹄、蚂蚱腿、云兴足、莲花托等装饰;同时使用了罗锅枨、矮佬、霸王枨、马蹄脚等部件，部件之间多数以直线形榫卯接合而成，重视外形尺寸和结构与人体的关系，使家具结构更趋合理。不作大面积的雕镂装饰，局部点缀以求画龙点睛。观其外简洁刚直，观其内隽永挺秀，与宋人简洁朴素的审美观契合。

相对而言，元代立国时间也比较短，统治者采用的政策是汉制，所以，不仅在政治、经济体制上沿袭宋、辽、金各代，家具方面亦禀承宋制，工艺技术和造型设计上都没有大的改变。元代中国最高统治者虽是蒙古族，但传统文化没有中断，家具仍在宋、辽的基础上缓慢发展，是宋明之间一条不很明显的纽带。元代匠师在承具上做了两种创造性尝试。一是桌面不探出的方桌，其形象见于冯道真墓壁画，高束腰，桌面不伸出。二是抽屉桌，桌面下设抽屉的创意，以后为明代所继承，沿用至清。

七、明代：中国家具的鼎盛时期

到了明代，中式家具进入了完备期，形成了独特风格，被称“明式家具”。文人参与家具的设计，所以明式家具中夹杂着文人化的意趣。

古代文人对生活的理解很独到，对产品的造型、加工更加刻薄，促使中式家具从形态到神韵的进化，将中国家具艺术升化到颠峰之极。明代家具历经几百年的变迁，流传至今仍很牢固，除了优质木材外，主要就是榫卯结构的精密与科学合理。

八、清：中国家具的衰退期，装饰手法史无前例

清初家具沿袭明代风格，用料更为丰盈。除用硬木外，还选用优质软木。乾隆时期，家具生产达到了高峰，装饰手法之多样也史无前例。

大体上可以归纳为三个点：一是多种材料并用。无论是雕、嵌、漆、绘，还是骨、木、竹、玉、瓷、法郎，都为家具装饰服务;二是多种工艺结合。有浮雕与透雕的结合，有雕与嵌的结合，雕嵌与描金的结合，有雕嵌与点翠的结合;三是装饰“多”和“满”。追求光华富丽的富贵之感，但有的过分追求奢侈，显得繁琐累赘。

欧式家具诞生于欧洲大陆，距今已有千百年的历史，它是欧洲文化与风俗的精华凝聚，也是欧洲劳动人民的心血体现。它是如何发展演变的呢？

年限：公元前16世纪——公元5世纪

这一时期包括古埃及、古希腊、古罗马时期家具，作为欧式家具的雏形，产生并加以创新发展。在古埃及时期，较常见的家具有桌椅、榻、折凳等，多采用木板或藤编制而成，座椅腿部多为动物腿型；古希腊家具延续古埃及家具的样式，但公元5世纪时产生的镟木技术使桌椅形式变得更加自由，并开始运用曲线的魅力；古罗马时期的家具带着奢华的风貌，家具上的雕刻部分日渐精细。

年限：公元5世纪——14世纪的中古时期

这段时期主要是指西罗马帝国衰亡至文艺复兴前的这段时期，家具主要模仿希腊罗马时期的家具样式，同时还兴起了哥特式风格。仿希腊风格是拜占庭家具的主流，家具形式上多了装饰，同时丝绸传入欧洲，成为十分受欢迎的装饰材料；仿罗马家具中的座椅、靠椅、凳子等腿部、扶手开始全部采用镟木制成；哥特式则是由哥特式建筑演变而来，家具大多瘦长、高耸，并采用尖拱的花饰和浮雕来装扮，家具色彩较深。

年限：公元14世纪——16世纪

这是欧洲着名的文艺复兴时期，家具制作吸收了古代建筑造型精华，并将其中要素与装饰完美结合，在装饰上大都为灰泥石膏浮雕装饰，并加贴金和彩绘处理，做工十分精细。

年限：公元17世纪——18世纪初

巴洛克源于葡萄牙文Baroque，意为珠宝商描述珍珠表面光滑圆润不整齐的特征，其精髓主要体现在艺术精神和设计手法上，一反古典主义的庄严宏大，强调理性和谐，整体风格趋向动式节奏。

年限：18世纪初——18世纪中

洛可可风格于18世纪30年代逐渐代替巴洛克风格，以不对称的华丽轻快和精美纤细的自由曲线着称，它将优美的艺术造型与具有舒适效果的功能相结合，形成精致的艺术品，也在一定程度上反映了法国统治阶层的腐朽生活。

年限：18世纪后半叶——19世纪初

新古典风格以瘦削的直线结构与间接明快的装饰为主要特征。这时期的家具以古罗马、希腊家具为模仿对象并形成新风格家具，在饰品、装饰方面更加丰富，色彩方面华丽而沉着。

年限：1811年——1830年

英国摄政时期家具形式、线条、结构、装饰都十分简单，以舒适为准，大多数部件都为矩形，并以红木、黑檀等为主要木材。

年限：1830年——1901年

19年时期混乱风格的代表维多利亚时期，是各风格艺术的综合形式，例如图案花纹包括古典、洛可可、哥特式等十分混杂，1880年后家具开始采用机器制作，并运用新材料，使用的材质、部件、雕刻技艺等更加宽泛。

八宝纹是传统吉祥纹饰。寓意八宝的纹样常见的有：一为和合，二为鼓板，三龙门，四玉鱼，五仙鹤，六灵芝，七罄，八松。但也有用其他物件作为纹饰者，如珠、球、磬、祥云、方胜、犀角、杯、书、画、红叶、艾叶、蕉叶、鼎、灵芝、元宝、锭等，可随意选择八种，称为“八宝纹”。道教把八仙手持的八种器物，作为记教八宝的符号，参见“暗八仙”。佛教中则用“八吉祥”作为八宝的符号。

1、莨苕叶有着较强装饰感及节奏感，使人不由得联想到鲜活、旺盛、运动着的自然生命元素。因而有着积极、重生与复活的象征寓意，也是富饶和丰收的代表。(相对于艾奥尼及多立克柱式，科林斯的少女形象更为有效的，也更为直观的展示出生命的律动，有更强的亲和力)。又因为大量应用于建筑及艺术领域，同时也是智慧与艺术的象征。

2、在洛可可时期，不管是在室内装饰，还是在家具造型上，到处都可以见到凸起的莨苕叶形的主题，圆润的C形、S形和涡旋状莨苕叶纹饰蜿蜒反复。墙壁与天花板、墙壁与墙壁、家具的边角和接缝等分割线都巧妙地用纹饰隐蔽起来，尽量避免直线、直角的交叉和使用，角的部分都带圆味。这些莨苕叶纹饰运用了高明度，低纯度的色调，显得十分淡雅。同时，运用非对称的形式，呈现出富有动感的自由奔放而又纤细美丽、轻巧飘逸的样式。

3、莨苕纹，在古代希腊装饰中主要用于建筑柱子的装饰，但是由于古希腊文明是西方文明的摇篮，随着时代的变迁以及文化的传承，莨苕叶纹饰也渐渐的成为了室内和家具设计常用的装饰图案。在拜占庭装饰艺术时期，装饰艺术中最常见的装饰元素就是繁缛波浪形莨苕卷须饰。在这个时期的家具设计中，这种豪华的卷须饰浮雕装饰随处可见。但其主要作为家具的界面装饰和家具腿部的设计。莨苕叶有什么寓意?莨苕叶纹这种装饰元素所表达的富于生命力、韵律，节奏鲜明、活泼的文化意义，同样也蕴涵于拜占庭家具当中。